上週給大家介紹了北京畫院美術館展出的“重師造化——黎雄才的尋源之路”畫展。相信大家對黎雄才的山水畫作品都有了一定的瞭解，本期讓我們繼續上週的精彩，繼續欣賞黎雄才先生變革新風之後的作品吧。
二十世紀五十年代，中國興起了一股國畫寫生的熱潮。藝術家們紛紛參與創作，將許多現實生活中的場景納入其中，使得大批具有時代特徵的國畫作品展現在世人眼前。黎雄才的作品從眾多國畫作品中脫穎而出，在表現時代新氣象的同時，也流露出國畫作品所具備的傳統意境，亦展現了其駕馭筆墨、變革新風后的自信與能力。
▲黎雄才-信陽南灣水庫局部（1955年） 29×148cm 紙本設色
▲黎雄才-信陽南灣水庫局部（1955年） 29×148cm 紙本設色
▲黎雄才-信陽南灣水庫局部（1955年） 29×148cm 紙本設色
▲黎雄才-信陽南灣水庫局部（1955年） 29×148cm 紙本設色
▲黎雄才-信陽南灣水庫局部（1955年） 29×148cm 紙本設色
▲黎雄才-信陽南灣水庫局部（1955年） 29×148cm 紙本設色
▲黎雄才-信陽南灣水庫局部（1955年） 29×148cm 紙本設色
▲黎雄才-信陽南灣水庫局部（1955年） 29×148cm 紙本設色
▲黎雄才-信陽南灣水庫局部（1955年） 29×148cm 紙本設色
▲黎雄才-信陽南灣水庫局部（1955年） 29×148cm 紙本設色
▲黎雄才-信陽南灣水庫局部（1955年） 29×148cm 紙本設色
五十年代中後期，中國山水畫寫生可以說是蓬勃發展，藝術家們通過寫生來轉化現實生活中的各種素材，錘鍊自己的藝術語言，其作品多以反映新時代精神面貌為主題，抒發國家情懷。黎雄才在此期間創作了《信陽南灣水庫》《武漢防汛工地》《武漢造船廠》《黃河三門峽工地》等寫生作品。這些寫生作品多采用速寫的方式把建設中的整個動態場景記錄下來，再由長卷的形式展現出來。
▲黎雄才-黃河三門峽局部（1958年） 29.5×116cm 紙本設色
▲黎雄才-黃河三門峽局部（1958年） 29.5×116cm 紙本設色
▲黎雄才-黃河三門峽局部（1958年） 29.5×116cm 紙本設色
▲黎雄才-黃河三門峽局部（1958年） 29.5×116cm 紙本設色
▲黎雄才-黃河三門峽局部（1958年） 29.5×116cm 紙本設色
▲黎雄才-黃河三門峽局部（1958年） 29.5×116cm 紙本設色
▲黎雄才-黃河三門峽局部（1958年） 29.5×116cm 紙本設色
▲黎雄才-黃河三門峽局部（1958年） 29.5×116cm 紙本設色
▲黎雄才-黃河三門峽局部（1958年） 29.5×116cm 紙本設色
1958年，黎雄才時任廣州美術學院中國畫系副教授，這使得他有機會去正在興建中的黃河三門峽大壩工地體驗生活。工地中的三腳架、電線杆、工程起吊車、手推車和運送物資的火車、汽車，以及人物的動作都被一一記錄下來。《黃河三門峽》以全景式的構圖方式進行創作，整幅作品素材客觀、充分，在整個畫面的技術處理上也具有相當大的難度。
▲黎雄才-三門峽鬼門河局部（1958年） 30×77cm 紙本墨筆
▲黎雄才-三門峽鬼門河局部（1958年） 30×77cm 紙本墨筆
▲黎雄才-三門峽鬼門河局部（1958年） 30×77cm 紙本墨筆
▲黎雄才-三門峽鬼門河局部（1958年） 30×77cm 紙本墨筆
▲黎雄才-三門峽鬼門河局部（1958年） 30×77cm 紙本墨筆
▲黎雄才-三門峽鬼門河局部（1958年） 30×77cm 紙本墨筆
▲黎雄才-靈寶砂石廠工地局部（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-靈寶砂石廠工地局部（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-靈寶砂石廠工地局部（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-靈寶砂石廠工地局部（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-靈寶砂石廠工地局部（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-靈寶砂石廠工地局部（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-靈寶砂石廠工地局部（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
黎雄才的一生，可以說是步履不停，筆耕不輟，大量的寫生作品也帶領觀者從不同的時間維度去細品畫家所遺留的時代筆墨。
▲黎雄才-靈寶砂石廠工地局部（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-靈寶砂石廠工地局部（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-靈寶砂石廠工地局部（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-採石船（1958年） 30×80cm 紙本墨筆
▲黎雄才-採石船（1958年） 30×80cm 紙本墨筆
黎雄才一生研究傳統，尊師重道，在主題和筆墨語言的表現方面也善於探索創新，將中西方藝術的結合發揮到了極致。
▲黎雄才-機械化採石（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-機械化採石（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-機械化採石（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-機械化採石（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-機械化採石（1958年） 30×120cm 紙本墨筆
▲黎雄才-望蓮花洞（1958年） 30×80cm 紙本墨筆
▲黎雄才-漢水鐵橋局部（1954年） 33×88cm 紙本墨筆
▲黎雄才-漢水鐵橋局部（1954年） 33×88cm 紙本墨筆
▲黎雄才-漢水鐵橋局部（1954年） 33×88cm 紙本墨筆
▲黎雄才-漢水鐵橋局部（1954年） 33×88cm 紙本墨筆
寫生訓練對於黎雄才來說是一生都需要做的功課。這種訓練對景物的入手研究要求十分嚴格，要求畫者對客觀事實必須做到“體察精微，筆無妄下”。黎雄才在這方面一直嚴格克己，並將自己的寫生經驗與傳統筆墨技法相結合，繪製了大批經典手稿作品，堪稱教學示範的扛鼎之作！
▲黎雄才-建窯（1958年） 26×32.5cm 紙本設色
▲黎雄才-古松二株（年代不詳） 40.5×49.5cm 紙本墨筆
▲黎雄才-老松枝幹（年代不詳） 24.5×38.5cm 紙本墨筆
▲黎雄才-巖壁雜草之四（年代不詳） 32×42.5cm 紙本墨筆
▲黎雄才-馬遠畫法（年代不詳） 36×48.5cm 紙本墨筆
▲黎雄才-畫石法（年代不詳） 25×35.5cm 紙本墨筆
▲黎雄才-畫山法（年代不詳） 21.5×31.5cm 紙本墨筆
▲黎雄才-亂麻亂柴皴法（年代不詳） 36.5×49cm 紙本墨筆
題跋：亂柴亂麻皴為皴法之變格，從大小斧劈中來，與夏亦間用此法，元人多為之，學者應從對象出發，而不要為某皴某法所束縛，然亦應注意其統一，不然如吵雜錦，種種都有。
黎雄才長年任教於廣州美術學院，他為學生畫了大量的課稿，並將山水、樹石等題材進行了分步演示，也正是這些課稿中的樹、石、雜草組成了今天大家所看到的“黎家山水”。
▲黎雄才-修水庫（1963年） 137×68cm 紙本設色
▲黎雄才-修水庫局部（1963年） 137×68cm 紙本設色
▲黎雄才-修水庫局部（1963年） 137×68cm 紙本設色
▲黎雄才-修水庫局部（1963年） 137×68cm 紙本設色
▲黎雄才-修水庫局部（1963年） 137×68cm 紙本設色
▲黎雄才-修水庫局部（1963年） 137×68cm 紙本設色
▲黎雄才-守衛在南天門海岸線（20世紀60年代） 172×92cm 紙本設色
▲黎雄才-守衛在南天門海岸線局部（20世紀60年代） 172×92cm 紙本設色
▲黎雄才-守衛在南天門海岸線局部（20世紀60年代） 172×92cm 紙本設色
▲黎雄才-守衛在南天門海岸線局部（20世紀60年代） 172×92cm 紙本設色
本期，關於黎雄才的作品以及資料就給大家介紹到這裡啦！若大家喜歡本期的作品，可以從第一期從頭開始欣賞，以便了解得更為全面喲！也請大家期待下期的精彩吧！
閱讀更多 眼緣藝志 的文章
