作者簡介 :紀德（1869 — 1951）是法國作家，1947年諾貝爾文學獎得主。本文節選自《紀德日記》一九零一年到一九零二年的部分篇章，內容涵蓋藝術、道德、生命以及他最隱秘的內心。他的心靈激情顫慄，許多句子都使人震撼。
1、我想，王爾德對我只有傷害。和他在一起，我就不會思考了。感觸更多了，但是我不知道如何組織了，尤其再也跟不上別人的推斷了。時而倒是有一些想法，可是我太笨拙，無法理順，也就只好丟棄了。
現在我重又拾起我的哲學史，吃力地，但也懷著巨大的樂趣，研究話語問題（同時我也要看繆勒和勒南的作品）。
王爾德
2、我總是這樣折磨自己嗎，而我的思想，主啊，從此往後，再也不能信賴任何肯定的東西啦？如同臥床不起的病人，輾轉反側想入睡，我從早到晚惴惴不安，夜間又要驚醒。
我總想知道自己將來是什麼樣子；我甚至不清楚自己要成為什麼人，但是心裡完全明白必須選擇。
我希望能走在確定無疑的路上，一直走到我決心去的地方；然而我卻不清楚，不清楚自己究竟應當要什麼。
我感到自身有千百種可能，總不甘心只能實現一種。每時每刻，每寫一句話，每次有什麼舉動，我就戰戰兢兢地想，這又是一筆，添在我這行將固定的形象上，（期樂會官方微信公眾平臺ID:qlhclub）就抹不掉了：這是一個遊移不決的、毫無個性的形象，一個怯懦的形象，只因我不會選擇，並且勇敢地限定自己的形象。
主啊，讓我只追求一件事，不懈地追求那件事吧。
人的一生就是他的形象。臨終的時刻，我們就將從過去顯現出來，照照我們行為的鏡子，我們的靈魂就會認出我們是什麼人。我們整個一生，都致力於為我們自身繪出不可磨滅的一幅肖像。
可怕的是，自己還不知道，不打算繪出美的形象。在談論自己的時候，倒想到說得美點兒，自我誇耀；可是到了將來，我們的可怕形象就不會誇耀我們了。
有人講述自己的一生，自欺欺人；可是我們的一生卻不會騙人，要講述我們的靈魂；而我們的靈魂，也將以平常的姿態去見上帝。
因此，可以這樣說，我隱約瞥見類似（藝術家的）一種倒置的真實性：
他應當做的，不是原原本本講述他經歷的生活，而是原原本本經歷他要講述的生活。換句話說：將來成為他一生的形象，同他渴望的理想形象合而為一了；
再說簡單點兒：成為他要做的人。
3、我從前喜愛的節日的這種狂歡，終於又得到了。一陣陶醉，我禁不住離開書本，在房間裡跑動起來；越是瞭解，渴望就越大，就越是要進一步瞭解。
我考慮長時間獨自發奮工作，每天從清晨直到深夜——抽出時間彈彈琴，以便讓發熱的頭腦稍事休息，並將我學得的傑出思想轉化為激情。
主啊，我感謝你，獨獨讓女性的影響，始終引導我這顆只認Em的影響的欣悅靈魂，走向最高的真實，並始終在勤奮中保持恭謹的姿態。
我欣喜地想到，如果她能回到我身邊，我對她就不會保留一點秘密。
4、有的夢中的感覺，醒來後還糾纏你，再也擺脫不掉。我就有過兩次，在睡夢中嚐到的滋味——而且很齷齪，後來總是不斷地再現，不同於任何別種感覺。
我在這兩難選擇之間掙扎；要道德，還是要坦率。
道德在於以一個偏愛的仿製人，取代自然人（古老人）。這樣一來，人就不再坦率了。古老人才坦率。
我考慮出這一點：古老人，即詩人。為人們所偏愛的新人，就是藝術家。藝術家必須取代詩人。在兩者鬥爭中產生藝術品。
學習邏輯，整理自己的思想……頭腦裡一團亂麻；每種新思想一活動，就攪起其他所有思想。根本沒有界限，也根本沒有輪廓：無輪廓的狀態，或許能讓人更容易抓住其中的關係，但是也能讓我頭腦裡的一切混淆起來，每種概念都多少勾連其他所有概念。
如果說我不再寫日記了，如果說我特別討厭寫信，那也是因為我沒有了個人的激情；個人激情沒了，僅有我想要的，或者別人的激情。
這也僅僅是在好日子裡，他們又常來常往了：每個人的精神的激發、烈烈的震顫，彷彿隨意能化作歡快或憂傷；不過，也沒有哪個顯得更可愛些。
5、我就像一把調好弦的豎琴，要隨詩人之意，奏出歡快的詼諧曲，或者憂鬱的行板。
我相信這是創作的極佳狀態。我本身也是隨興所至，這不等於說，我要隨我的人物激動而激動嗎？關鍵是能夠動情；不過，只動一己之情，就是一種可悲的侷限了。
不管怎樣，自私自利是可恨的。我對自己越來越沒興趣了，而對我的作品和我的思想，興趣則越來越大。我不再每日每時地自省，我是否無愧於我的上帝。然而，這是一大謬誤：哪怕最純潔的事物，也應當有能力反映。
再者，別人的評說，比之我的判斷，也不見得更能引起我的關注；——也不盡然：作為客體和判斷它的人之間關係的陳述，倒使我更好地認識這兩者。
不過對我來說，這另一個只要肯定就足夠了，他再要解釋，證明他有道理，就變得令我無法容忍了。人絕對證明不了什麼。
“絕不要評斷。”任何評斷本身都帶有我們弱點的證據。在我看來，有時我必須對事物做出的判斷，同判斷所引起的情緒波動一樣飄忽不定，（期樂會官方微信公眾平臺ID:qlhclub）也就說明了令我手足無措的這種極不確定性，即使這應當是一種決定行動的“判斷”。
我幾乎總是同時看到每種思想的兩面，我內心的激情也總是極化。不過，我雖說理解兩極，但是也能非常清晰地分辨出頭腦理解力中止的界限，這樣，頭腦就決定純粹成為個人的，只能看到真實的一個側面，永遠選定兩極中的這一極或那一極。
我同一位朋友談話時，幾乎總是注意對他講他所想的，而我本人一心只想這一點，整個心思只用來確定並衡量他的事物之間的關係。（同瓦爾克納埃爾談話尤其如此。）
然而，我若是同兩位朋友在一起，而兩者又不同時，夾在兩者之間就很惱火；不知道該說什麼好，不敢附和這個或那個，只好聽肯定的話就點頭，聽否定的話就搖頭。
再說，心理的這些問題也頗可笑，是相當庸俗的。
6、肉體的騷動、心靈的不安，可能還要持續；不過這些現象，只有在人們認為重要的期間內，才引起人們的興趣。
一件事的價值，完全取決於人賦予它的重要性。容忍一件事，就是一點一點剝離自己的全部想法，待它終於發生時，絲毫也不會攪動我們的心靈了。
詩人的兩種能力的確無與倫比：只要願意就能縱情於物，而又不迷失心性，還能有意識保持一派天真。不過，一碰到具有雙重人格的天賦，這兩種能力就消減了。
您注意到了拉開距離所產生的後果嗎？您注意到了詩人不能作孽嗎？詩人一旦作孽，就不復為詩人了。對詩人而言，作孽就不再是詩人。詩人的道德，就是永遠做詩人。藝術家不能作孽。這實在可悲。
一生總有兩三次，喝了真正清涼可口的飲料。
有些夜晚，我們感到就要抓住幻象了，一陣歡喜，心也不禁突突顫動。
7、雅馬爾說：“……既然人生一世，都在忙於增加和增強與生活的關聯，那麼就應當祝願，生活的終場不要太遙遠——或者應當豁達地生活。”
事物之所以重要，不是因為我們，而是因為它們自身。
一個軀體，只有預感到周圍有和聲的可能，才會發出聲音。
我心中惆悵，感到在這裡同人交好，就是降低人格。
周圍的事情，固然可以講述，但是編造的成分太大。
——你覺得這些事情是編造的，因為你沒有完全理解它們的複雜性。因此，詩人的作品吸引你，只因更簡單。詩人在一部作品中，只表現一種真實，他便誇張。簡單化，就是誇大留下來的。藝術作品是一種誇張。
紀德日記
8、每人都有誤解的方式。重要的，就是相信自己的重要性。
在亨利·阿爾貝、萊翁·布魯姆、夏爾·尚文、馬塞爾·德魯安（我約來共進午餐）的面前，我出於虛榮心，脫口講了幾句蠢話。這比什麼都使我感到丟臉、自責，而再次發生我會做得好些。
惟有在獨處中，我才能顯示出價值。在交際場上，令我厭倦和惱火的不是別人，而是我自己。
吃罷飯，談話熱烈起來，換言之，就是幾個人同時講話。尚文、布魯姆和阿爾貝，用的不是同一種語彙，而他們當中誰也沒有覺察出來。當此之時，旁聽者最好三緘其口，如果不想同時得罪三個人的話。
一種行為的現實，往往只有後果觸動我們。重大的罪案，往往只有在夢幻一般的狀態中，才那麼輕易地犯下。
事後就渴望從罪惡中醒過來，渴望別人不要太認真對待。
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