《我們的樂隊》:樂隊與商業衝突嗎?

哈嘍大家好,我是頑主。

談到樂隊,你第一個浮現在腦海中的是哪一支?是林肯公園還是QUEEN?

《我們的樂隊》:樂隊與商業衝突嗎?


最近有一檔新的樂隊綜藝上線,叫《我們的樂隊——樂隊無限公司》。頑主看了一下,發現它的目標還挺耿直的。節目一上來,就拋出了“企業化”這個概念,三位導師稱為“合夥人”,選手稱為“員工”,目標是要打造一支最具市場潛力的新生代潮流樂隊


《我們的樂隊》:樂隊與商業衝突嗎?


關鍵詞我幫大家提煉一下:市場,潮流,樂隊

直接朝著樂隊商業化奔去,耿直到頭了。


“樂隊”這塊音樂行業的大蛋糕這兩年一直在被瓜分,但是說的這麼耿直的僅此一家吧哈哈。

不過頑主就喜歡耿直的,我也不反對樂隊的商業化,畢竟沒錢是讓花兒樂隊寫《嘻唰唰》這種歌的罪魁禍首,大家有興趣的可以去聽下花兒樂隊的第一張專輯,那才是我心目中的花兒樂隊。


跑題了,言歸正傳。

咱先看看三位合夥人:謝霆鋒,蕭敬騰,王俊凱。

《我們的樂隊》:樂隊與商業衝突嗎?


老中青三代,謝霆鋒一直標榜自己想組樂隊,頑主不是那個年代的人,對他不太瞭解;

蕭敬騰應該是和樂隊這個標籤最契合的了,畢竟當年上《歌手》的時候就帶著獅子合唱團去了,而組樂隊並沒有給他帶來更大的人氣,我相信有不少人去音樂節應該也是衝著蕭敬騰而不是獅子合唱團吧,所以我認為他是真的喜歡樂隊,才會做這種沒有收益的事情;

王俊凱,新生代裡音樂與商業化中最成功的案例,不論是“市場”還是“新生代”還是“潮流”,這些關鍵詞都與他都很貼合,他應該是三位合夥人中最懂年輕人現在喜歡什麼的人。


ACE

緊接著節目組又拋出了“ACE”這個概念,ACE就是核心,字面意思理解就是一支樂隊的領頭人,樂隊的主心骨,反正頑主當年玩樂隊的時候每個樂手都覺得自己是核心,不知道你們有沒有這種想法。

這些ACE會與樂手組成的10支樂隊開始公司內部的競爭,通過公演,經過拆分、重組、淘汰、晉級之後,選出一支目標樂隊——最具市場潛力的新生代潮流樂隊。

這樣的挑選策略從“商業化”這個目標來說,是很聰明的策略。


樂隊風格

每個ACE的頭上,節目組都給了相應的音樂標籤,但是頑主想說,節目組給的樂隊標籤只是處於商業化的考量,是為了更好的去推廣,避免在相對不那麼重要的地方讓不懂得朋友產生疑惑,比如王以太的標籤是“說唱”,其實用“Hip-Hop”要比“說唱”更準確,但單就字面上理解,“說唱”就不需要過多解釋,簡單明瞭。

頑主就聊聊自己印象比較深刻的幾位ACE的表現吧。


《我們的樂隊》:樂隊與商業衝突嗎?

電子(EDM):CORSAK,其實頑主覺得節目組給的光環太大了,我覺得他的表演其實挺一般的,並不嗨。尤其是他的目標是格萊美,這個目標頑主表示大大的respect,敢這麼想的人沒幾個,期待後面能打我的臉。

拋開頑主對他個人的成見,電子音樂真是非常有前途的一種風格,你上抖音看看,現在最火的那些BGM,什麼“857”、什麼“精神小夥”、什麼“EGM”,點贊量高的離譜。頑主意外的是為啥大火的Trap沒有單獨找一個ACE出來競演。


《我們的樂隊》:樂隊與商業衝突嗎?

流行搖滾:王立鑫,喜歡吐槽的壞小子,就讀於中央音樂學院,學院派代表,頑主喜歡他的性格。但是為什麼不選張恩岱呢,這小夥子的唱功和颱風真的不錯。

流行搖滾已經火了很多年了,相當於樂隊行業裡的萬金油,外面商演的樂隊班子也基本都是流行搖滾,如何從眾多流行搖滾中脫穎而出是個挑戰,這小哥是有自己的想法的,我記得他選了個琵琶手,其實嗩吶也挺好的,能讓人眼前一亮的東西太多了。


《我們的樂隊》:樂隊與商業衝突嗎?

Hip-Hop:王以太,講真頑主一開始就看到ACE的候選人裡有個人怎麼這麼像王以太,因為節目組也沒有過多的給鏡頭,總是一晃而過,直到他上臺的時候我才確定就是他。王以太去年10月底發佈了自己的第一張專輯,裡面包含了R&B、爵士、Trap等多種風格。所以仔細想想他想玩樂隊其實並不突兀,Rapper本身就是拒絕標籤的一類人。

Rapper作為獨立音樂人是一種玩法,組樂隊就是另一種玩法了,無疑是給Rapper的現場增加更多舞臺元素,具體參考熱狗和張震嶽的組隊現場,故事感和畫面感是不是很強烈,我已經等不及想看王以太的樂隊班子是什麼樣的了。


《我們的樂隊》:樂隊與商業衝突嗎?

金屬:郭翰龍,頑主對金屬一直保持著敬畏的心態,雖然不是我的菜,但是我們感受到喜歡重型的樂手們的熱情。說實話,金屬現場炸是炸,但是如果不是樂迷的話,平時在家戴耳機聽是不會聽這種歌的,所以

關於金屬的商業化探索道路頑主覺得是最艱辛的,因為門檻很高,普通觀眾可能連雙踩是啥都不知道(頑主也就只知道個雙踩了)。


《我們的樂隊》:樂隊與商業衝突嗎?

二次元+國風:圈9,說二次元是小眾的可以上B站看看,頑主個人還是覺得二次元的受眾基數是非常大的,從商業上考慮也是不能忽視的。不過頑主個人單對這次圈9的表演不太感冒,我還是要在旋律性及格的前提下才會考慮風格。


還有很多風格比如爵士、New Age頑主都沒聊,原因是《我們的樂隊》終究是個比賽,爵士風格頑主雖然很喜歡,但是在對抗中會天然少一些炸點。

總的來說,前兩期的內容還是挺有“企業化”的意思的,以音樂風格為出發點找到人,然後以人為起點找到樂手,這種從點到面的方式確實是把事辦成的最穩之路。

《我們的樂隊》:樂隊與商業衝突嗎?


我也期待最終能有一支什麼樣的樂隊橫空出世,市場是不是會接受,頑主對這個試錯的過程還蠻期待的。


寫在最後

誇了半天,該吐槽的還是要吐槽。


好多樂手沒人選就被淘汰了,是不是賽制還是有些漏洞,那些本來人氣就高一些,或者有認識的同行者一起參加比賽的,被選上的概率就大的多;相反那些有才華但沒名氣的人,是不是活該被淘汰呢。

玩音樂,你就是頑主,那我們就下期見。


《我們的樂隊》:樂隊與商業衝突嗎?


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