“有色眼鏡”不是當下環境才有的產物。
二十多年前，當謝霆鋒頂著“星二代”的 Title 出道時，對於他的質疑就不曾停止過。
但這個聽著搖滾長大，以 Beyond 樂隊為搖滾偶像的“愛豆”，並不抗拒唱流行歌曲，只是，他身體的搖滾血液，也一直在奔騰流淌著。
所以謝霆鋒能拿出手的作品，偏向樂隊質感的數量遠遠多過他作為一個 Solo 流行歌手所演唱過的流行歌，也有的遺憾，是謝霆鋒自己坦言“沒有在年輕的時候好好組過樂隊”。
當謝霆鋒在芒果 TV推出的一檔新音樂欄目《我們的樂隊》當中又再表演他二十年前的舊歌《281 公里》時，熱血如三石我這樣的 80 後瞬間能淌出熱淚陪著謝霆鋒的搖滾熱血一起流啊流。
不敢說謝霆鋒開啟了 80 後們的搖滾啟迪，但他把搖滾樂“流行化”並使得聽眾願意因為他的歌去更深層次瞭解搖滾、瞭解樂隊，謝霆鋒是個很好的領航者。
現在再回頭看謝霆鋒的音樂成績，終於要給他該給的讚譽與肯定，不少的“有色眼鏡”被摘除。
尤其他夥同北京、東京、香港一眾優質樂隊樂手製作的專輯《玉蝴蝶》，到現在聽都是值得在華語樂壇留下濃墨重彩一筆的那種。
說實話，芒果 TV 上線的《我們的樂隊》這節目來的猝不及防，就像謝霆鋒在節目一開頭唱出一首《281 公里》的回憶殺一樣，令人心頭一緊，再定睛一看，原來曾經的愛豆一直都沒有切分流行歌與搖滾樂之間的關係。
搖滾、愛豆、樂隊之間的關係，隨著時間的進化，隨著樂迷審美的多元與融合，隨著一代又一代音樂人的成長與自我錘鍊，形成了現在的樣態。
《我們的樂隊》這個節目有趣的是，第一期開場做表演的三位藝人，謝霆鋒、蕭敬騰和王俊凱，平均年齡差在十歲左右，三人剛好各自領航了每十年樂迷口味的變化。
謝霆鋒從海外歸國，同步感受過北美最前沿的搖滾內容，謝霆鋒喜愛的樂隊風格顯然偏向金屬化，他吸納並自我消化與輸出成了華語音樂形態，唱給當時的最主流受眾。
蕭敬騰的音樂從個人到後來組獅子合唱團，一直同步融合 Pop/Rock 之間的共存體系，並且有著持續度和可觀的傳播滲透度。
到現在王俊凱存在的時代，正像是《我們的樂隊》前來擔當 ACE 人物的角色排布，大家風格各異，碰撞最多元的融合，正是現在樂隊最講求的 fusion 精神。
於是所有這些擅長不同樂器的音樂人們，共存在一起，勢必能以不同元素的碰撞，摘掉觀眾對於“樂隊”二字傳統的“有色眼鏡”，尤其對於“無躁不歡”這種印象。
第一期節目裡第一位通過成為樂隊核心人物的 CORSAK，就是披掛電音元素為主的一位音樂人，放在過去的音樂語境中，怕是跟樂隊產生不到太大的關係；
但在這些年的全球一線的樂隊作品中，英國的 Coldplay、韓國的 Hyukoh、美國的 Vampire Weekend ……等等樂隊，都在吉他、貝斯、鼓這些基本配件之外，加入了或多或少、或輕或重的電子內容，可見樂隊們的 fusion 精神，早已其來有自。
節目中另一位擅長說唱音樂的 ACE 人物王以太，融合硬核一點的樂隊內容，想必同樣會做出新鮮、有意思的樂隊音樂——這在更早的 Linkin Park 樂隊身上也早有體現。
藉由《我們的樂隊》這個節目，以樂隊音樂這種形式為本身的載體，應該更多的觀眾會至少意識到一件打破傳統樂隊形態的想法，就是樂隊的包容性這件事。
節目內容不再專一地呈現一個人唱有多好、創作有多動人、樂器有多熟練，反而就把各個音樂領域的能人都彙集在一起，大家相互取長補短，以合作精神奔向更有趣也更未知的一首首新歌的路上。
之於可看度的創新視角而言，是個不錯的切入點；再之於當下音樂形態的傳播而言，亦是一種對於受眾審美同步化的客觀呈現——像謝霆鋒在節目所講：“我不希望我們追隨著人家的東西，迷失了自己的東西。”
不知道接下來《我們的樂隊》會如何一步一步呈現成員之間磨出一首歌的有趣過程，但對於樂隊的誤讀或是“有色眼鏡”，看了這個節目，或許很多人會有改觀的。
而謝霆鋒，或許也能圓了自己未曾組過樂隊的職業遺憾了。
一幅圖說明《我們的樂隊》組樂隊規則，感冒此節目和規則的朋友不妨一看
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