隨著陳偉霆與老舅合唱版《野狼Disco》的發行，代替“散裝粵語”的純正粵語又讓人們感受到這首歌不一般的“土嗨神力”。這股“土嗨”勢力從何而來，體現了怎樣的神曲製造機制？它又為何如此上頭，讓那麼多人魔音繞耳到三更？
2019年，哪首土嗨神曲最洗腦？一、二、三，來一起唱：“森雷地發，窩想呦帶雷回噶，在那深夜狗吧，辣管他系金系噶……”
隨著陳偉霆與老舅合唱版《野狼Disco》的發行，代替“散裝粵語”的純正粵語又讓人們感受到這首歌不一般的“土嗨神力”。Bb機、小皮裙兒、大燈球、郭富城……歌詞中反覆出現的復古意象，勾起人們對上世紀流行的想象。
這股“土嗨”勢力從何而來，體現了怎樣的神曲製造機制？它又為何如此上頭，讓那麼多人魔音繞耳到三更？今天的推送中，作者從《野狼Disco》談起，談到神曲背後的商業法則，談到“土嗨”引起大眾共鳴的集體心理動因，談到社會審美的博弈。不接受董寶石的人會問，“土嗨”走紅是否意味著大眾審美的降低，對於這個問題，你心裡的答案是？
《野狼Disco》原唱董寶石
01
《野狼Disco》
“土”是“真土”，“真”是“很真”
董寶石，藝名“寶石Gem”，AKA你的老舅，在這個夏末以一首《野狼Disco》通過《中國新說唱第二季》徹底火了。
蹩腳的粵語hook（hook指音樂中最受歡迎的部分），土味直白的歌詞，帶著東北口音的方言饒舌，董寶石在一眾洋氣時髦的說唱歌手之中，一開始讓人誤以為是喊麥主播走錯了片場。這樣一首“土味”說唱，在社交網絡上形成了病毒式傳播，除了網友的各種“土味”剪輯，許多一線明星也加入了這場“土嗨”狂歡。在說唱圈摸爬滾打十多年的董寶石，如今成為了“土味”說唱和“蒜味”蒸汽波的代言人（蒸汽波即Vaporwave，是一種興起於2010年的音樂流派，它會從80、90年代的音樂中進行採樣。在網絡語境中，指改編為
八九十年代風格的音樂）。
陳偉霆微博po出的《野狼Disco》自制土味MV。
打開《野狼Disco》的評論頁，似乎許多人都經歷了與我一樣的心理過程：帶著嫌棄點開播放鍵，最後被老舅的“土味”征服。以點評說唱節目走紅的原創視頻作者“李昂和朋友們”這樣評價董寶石：“寶石就是故意跟你玩點土的，你反而覺得很潮。”
說唱有著來自美國底層黑人文化的根基，許多元素難以與本土文化耦合。董寶石拋棄了舶來的homie（指“哥們兒”，嘻哈音樂中打招呼的方式）、skr（說唱音樂中擬聲詞）和swag（喜愛嘻哈文化的人的常用詞，指一種自信有範兒的狀態），用說唱塑造了“老舅”，一個後工業時代的落寞路人，一個帶著典型東北幽默的“慫剛”的普通人，一個很土但是很真實的人。這種真實，比起學習東海岸、致敬西海岸的中文說唱，反而更加呼應了原本嘻哈文化中的“real”。
“真實”，可以說是《野狼Disco》最寶貴的特點，忠於生活的作品在某種程度上就已經高於了生活。《野狼Disco》走紅後，董寶石的個人經歷也被挖掘，他曾經從東北說唱先鋒“淪落”到做售貨員、司機，從把詩人海子寫進歌詞再到創作“老舅系列”，董寶石是一個經歷了生活不易、向理想做出某種讓步的音樂人；他塑造的“老舅”是一個從東北到廣州都不得志的社會底層，通過蹦迪和“綠棒子”（指綠瓶身的啤酒）宣洩悲傷，尋找從前的歡愉時光；而東北，經歷了重工業帶來的繁榮和衰退，在互聯網文化中被貼上“燒烤”“快手主播”的標籤。
某種程度上，董寶石、老舅和東北是一體的，曾經的輝煌褪去，他們決定用自嘲消解貶低，用回憶規避蕭條，用世俗解構失意，用來源於生活的真摯的“土”走出潮流的“洋”給他們帶來的困境。
電影《鋼的琴》劇照。《鋼的琴》故事背景發生於東北某工業城市，體現了東北工業後期的風貌和普通工人的生活浪漫。
02
製造神曲
市場下沉與流量法則
其實，早在《中國新說唱第二季》播出之前，《野狼Disco》就已經在短視頻平臺上有了不小的名氣，所以董寶石才會以網絡投票第一名的身份進入復活賽。以抖音為代表的短視頻平臺正在改變音樂市場的生態，不止在國內，就連美國公告牌十九周冠軍《Old Town Road》的奇蹟也有抖音海外版的助力。
短視頻平臺返輸主流市場，已經成為歌曲走紅甚至製造明星的典型路徑。雖然唱片發行和選秀節目仍然是市場的中堅力量，但是其話語權正在削弱，短視頻平臺的輸送以流量主導，用戶更加直接地加入到音樂市場的選擇之中，音樂產業鏈正在經歷著一場“自下而上”的變革。從洗腦神曲《學貓叫》《帶你去旅行》再到土嗨神曲《野狼Disco》和《沙漠駱駝》，都是通過抖音出圈的方式走上音樂播放平臺和社交網絡平臺，走入綜藝節目和電視晚會。在流量主導的時代，誰都難以逃脫流量法則的支配，當越來越多的當紅明星選擇短視頻平臺宣發新歌，市場的下沉已經不可阻擋。
“什麼鬼魅傳說，什麼魑魅魍魎妖魔， 只有那鷺鷹在幽幽的高歌……”去年，《沙漠駱駝》是著名的洗腦土嗨神曲。
參透了新的規則，“神曲”走紅的過程就變得不再“神奇”，迎合市場、吸引流量的神曲製造法也應運而生。從音樂本身來講，簡單復古的旋律，通俗直白的歌詞是“神曲”的必需品，就像音樂製作人李廣平在《抵達內心的歌謠》寫的：“（神曲）音樂的懷舊氛圍和歌詞的時尚內核包裹、糾纏在一起……效果就是讓你一遍聽懂、兩遍記住！”
李廣平得出的結論是這樣的歌曲“不迅速流行才怪啊”；從營銷手段來講，通過KOL的轉發和互動，無論是歌曲本身，對於歌曲的模仿和改編，還是伴隨著歌曲的手勢舞，引爆流量有時候比歌曲本身更重要。在流量的世界裡，沒有人想花費時間聽嚴肅的道理、探討人生的哲學，輕鬆愉悅，是疲憊生活之外的唯一追求。
回到《野狼Disco》，在評論者們賦予它“東北文藝復興”“市井的真摯和粗糲的浪漫”的讚美之詞的同時，同樣不能忘記其背後的商業法則，以及市場給音樂或者藝術本身可能帶來的減損。當然，擁抱市場從來沒錯，對於創作者們來說，音樂可能是生命，但是它首先是工作和生活。
03 “土嗨神曲”的背後
懷舊機制與情感共鳴
其實“土嗨神曲”，並沒有什麼明確定義。對“土嗨”使用最頻繁的是電音圈，電音迷們用“土嗨”來形容以為DJ是音樂風格的“動次打次”，這些“動次打次”出現在90年代的歌舞廳裡，出現在非一線城市的夜店中，出現在寫著“流行DJ音樂”的盜版光碟中。在如今的語境之中，“土嗨”更像是一個形容詞，“土嗨”想要學習外來的潮流文化，卻模仿得粗鄙而不得要領；“土嗨”想要營造發達流行的氛圍，卻擺脫不了俗氣的本土風格；“土嗨”往往將外來的與本土的進行拼接，創作出使已經理解潮流的人發笑的產品。
“神曲”從互聯網時代初期就已經存在。互聯網的到來使得曾經屬於港臺明星、搖滾先鋒的“精英”流行音樂文化經歷一次次下沉，伴隨著網絡mp3搜索功能的普及，初代神曲《老鼠愛大米》《兩隻蝴蝶》響遍大街小巷；以《愛情買賣》和《傷不起》為代表的網絡歌曲搭乘著網絡流行語和手機彩鈴業務的快車，風光無兩；邀請韓國團隊製作的《小蘋果》並沒有保持“向上”，而是迅速佔領大小城市的廣場和城鄉的KTV。
互聯網時代的神曲，曲風無論是柔是剛，情感無論是甜蜜還是悲傷，都擺脫不了“草根”二字。演唱者往往是“草根”的，他們籍籍無名，甚至可能是普通的工人、農民；歌曲的內容是“草根”的，沒有人生哲學和嚴肅道理，來回不過是你情我愛，也難怪被主流音樂界批評低俗，使官方介入整頓；受眾更是草根的，神曲是地鐵裡的手機鈴，是廣場舞的伴奏，是縣城裡摩托車外放的背景音。
龐龍《兩隻蝴蝶》。
在抖音和快手將創造權和選擇權再次下沉之後，“土嗨神曲”顯示出強大的活力。“土嗨神曲”很“土”，它與“神曲前輩”的“草根”一脈相承；同時“土嗨”是真的“嗨”，這是一個社會娛樂化的全民參與的流量時代，平臺上似乎每個人都在慶祝，都在搖擺。
與糾結於痴情愛戀的神曲不同，“土嗨神曲”往往帶著所謂的江湖腔調，帶著流氣的社會感，帶著男性化對於成功的想象。暫時拋開女性主義批評的角度，縱觀《野狼Disco》、《沙漠駱駝》《我們不一樣》等爆紅的“土嗨神曲”，它們共同的特點是背後的懷舊機制，從而引起大眾多元的情感共鳴。
在《野狼Disco》開頭，董寶石一個發音都不對的粵語具有極強的畫面感，是小屏幕上播著香港幫派武打片的昏暗的錄像廳，是閃爍著劣質燈球和播放著“野狼王的士高”的歌舞廳，是最珍貴隨身聽和省下飯錢新買的郭富城卡帶。九十年代的港臺流行文化給當時的很多年輕人打開了一道門，他們看到是五光十色的都市，是紙迷金醉的生活，是多情浪漫的憧憬。然而想象沒有成真，貧乏的物質和市井的生活打破幻想，快速更新的社會生態之下，總會有跑得慢、跟不上的人。對現實的失望可能帶來對未來的恐懼，所以人們傾向於美化過去，在“進步”話語被祛魅的同時，懷舊成了當代最容易抵達的烏托邦，是最簡單的對於壓力和外在不利條件的抵抗。
懷舊不僅是審美的慣性和給予過去的濾鏡，它更是一場共情的體驗。層出不窮的新事物可能帶來認知的脫節，快速的生活節奏可能伴隨著孤獨，我們希望從過去的“熟悉”之中尋找親切和安全感。美國學者斯維特蘭·博伊姆在《懷舊的未來》中結合斯拉夫文化語境對“懷舊”做了系統的分析，她說：“懷想這一觀念本身就具有某種雖然過時卻依然令人愉快的東西。”
《我們不一樣》唱給曾經親密無間的兄弟，最終也是在追憶回不去的帶著稜角的青春歲月；《沙漠駱駝》的西域風情，可能同樣讓人想起年少時候對於廣闊世界和流浪生活的嚮往；《野狼Disco》的港風，或許承載著許多人的青春回憶，是上課時的幻想，是逃課去遊戲廳的刺激，即使是本應該對“土嗨”毫不感冒的都市女性，在陳偉霆加入之後，也開始了對於“復古港風”的追憶和幻想。
電影《扎職》中的陳偉霆。
從某種程度上講，“土嗨”的土，是因為真實地呈現了我們的懷舊思緒，舊的相對於現在，本身就是土的；而“土嗨”之所以“嗨”，是因為這種懷舊機制能帶來高度的情感共鳴，在社交媒體時代，更是成了一場集體的共情體驗，席捲了我們了生活。
04 何為文化
“土嗨”的審美博弈
一個作品或者一種風格，有人喜歡，自然有人難以接受，特別是“土嗨”這樣極具爭議的表達形式，觀點更是兩種極端。在一些評論者和媒體對陳寶石給予“通透了生活”“現實主義的藝術家”的同時，不少人質疑 “作者是不是收錢了”，“這就是油膩大叔”。難以接受董寶石的人們或許會問：“土嗨”的走紅，是大眾的審美水平變低了嗎？
其實類似的討論，在歷史上已經有過無數次的追問。當唱片、收音機、電影和電視在西方出現時，許多評論家認為商業和科技削弱了文化，人們應該抵制低劣的大眾娛樂，用文學拯救道德；當大陸初識鄧麗君時，不少保守者認為流行音樂的“靡靡之音”將毀掉一代人；當民謠、搖滾、說唱紛紛通過選秀節目“出圈”，一些人認為“小眾”的審美正在被商業和大眾的俗氣摧毀。這些批評和擔憂的出發點並沒有錯，文化工業的標準化帶來的偽個性，將人捲入消費主義的漩渦，為了迎合商業和更廣泛的受眾，作品的審美妥協無可避免。“認真寫了三個月的作品沒人聽，隨手兩小時寫的‘老舅’大家都喜歡”，董寶石的成功敘事，並不是個例。
可是，在審美的博弈之間，應該如何劃分大眾和小眾？英國學者雷蒙·威廉斯在《文化與社會》中說：“世上根本沒有什麼大眾，只有某些人將另外一些人‘視為’大眾而已。”威廉斯對於文化研究和文化批評最大的貢獻之一是，他將文化擴展成了生活的同義詞。威廉斯是英國二戰後出身於工人階級的第一代學者，社會位置的轉變反而讓威廉斯更加珍視自己的文化底色。當我們對於“土嗨”嗤之以鼻、對於“神曲”不屑一顧時，從威廉斯的角度出發，我們最應該檢視的是自己所處的位置，我們真的有資格去輕視甚至貶低嗎？
威廉斯的“生活方式也是文化”的解讀來源於他的成長和生活經驗：結束工作的工人在小酒館談笑，工人的孩子們在街頭聚集；那我們對於文化的解讀的根基又應該來自哪裡？呈現出90年代本土審美混亂的《野狼Disco》，拼接了西域風情的《沙漠駱駝》，對傳統文化意象進行最直接挪用的鳳凰傳奇，這些“土嗨”的審美根基又在哪裡？當我們每天經過廣場有大媽起舞的時候，當我們每天光顧小賣店在外放神曲的時候，當我們回顧自己少年時期的追星簿或者貼紙集的時候，我們是否真的有權利去否定這些“土嗨”呢？
最後，還是想放上一段被廣泛傳播的對《野狼Disco》的點評。倒不是因為是想要“安利”老舅，而是這段幽默的描寫太具有生活的畫面感，彷彿從中能聞到塵土的味道，從中也能參透“土”和“嗨”結合的要義：
“老舅，一位來自祖國寒冷地區的無情虎B，開創東北蒸汽波說唱方式，flow具有濃烈的後現代賽博朋克風格，就像柔順的雪花啤，他的韻腳總有一句會押中你的笑穴，熱愛他的人會騎著二手雅馬哈穿梭在各個農貿市場裡傳播love&peace。”——網易雲音樂@徐跋山
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