畫家吳浩，四川自貢大來井人，國家二級美術師，中國美術家協會會員，四川省美術家協會理事。吳浩以傳統筆墨的特色人物畫聞名。
與西方古典繪畫相比，中國傳統繪畫大多沒有連貫的故事性和嚴謹的技術規範，吳浩形容中國畫其實有點“無厘頭”。
2015 紙本設色《三開圖》 35x69釐米
吳浩說：“形象必然涉及到藝術造型的問題，中國的造型是在與景的關係當中呈現出來的，它所表現出的是一種空濛，一種宇宙的概念。它完全打破了三維概念，用一句俚語來說，中國繪畫事實上所創造的是一種神仙氣象的空間感。”
這種空間感便是中國畫寫意性的體現。寫意可以簡單理解為“寫心中之意”，它是藝術家在心性的驅使下，對客觀物象進行有取捨的選擇，從而使畫家成為創作主導者。
2016 紙本設色 《賞石》20x23釐米
而畫家對物象如何取捨，同樣是作品風格形成的主要原因所在。吳浩在選擇人物、題材的同時，事實上也選擇了一種態度，一種嬉皮、豁達的態度。因此直觀來看，他的繪畫是易於被大眾理解和接受的。
“通俗”究竟好還是不好，對於吳浩來說是一個不值得深究的問題，因為這是他由心出發對於傳統文化的感悟、是他個人的選擇、是他自己對繪畫的理解。
“我不敢說這種方式有多麼高級，但從原始初衷來說，這是生命中非常核心的問題。因為選擇快樂，是人的本質。”吳浩說。
《臥松圖》 2017 21.4x26釐米 紙本設色
因為看到不愉快，所以有對美好的嚮往，正如他所認為的那樣，豁達也並非是放縱，而是源於他對生活的深切觀照。所以他畫中人物的嬉笑是愜意是享受，更是一種未來式的理想。
吳浩是由一種“深度”的傳統中來的。他繪畫題材中的人物原型是他從歷史故事、文獻中尋找到的，與寫實性繪畫不同的是，他並非是單純還原歷史景象。又或者可以說，所謂的人物形象、意象都只是一把梯子，他的眼光遠不只此，他要登臨的是一座高山，他最終要呈現出的是一種畫面之外的空間。
值得一提的是，他一直在強調一種親切感，即，他所呈現出的這種空間，觀者是有強烈的參與感在其中的。參與感源於文化認同，也源於這種並不十分嚴肅的參與方式。
內容整編自：張敏《吳浩：一種具有親切感的繪畫空間》《藝術品鑑》2019年11月刊，感謝作者及雜誌提供資料，如有問題私信聯繫
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