文 蔡暄民
自宋開始，中國繪畫已大量融入瓷器中，特別是北方的磁州窯，筆法流暢的寫意花卉、人物大量出現。而五大官窯還崇尚單色釉的階段，雖然在定窯上也出現豐富的圖案，但均侷限在刻花、劃花和印花工藝上；到了元代，文人用進口蘇麻離青料作墨汁使用，用極為流暢奔放的寫意筆觸，在潔白的瓷器表面創作了大量的精美作品，題材從戲劇人物到花鳥蟲魚，從梅蘭竹菊到龍鳳獅鶴，所繪生物造型精準、傳神；到了明代，雖傳承了元代之風，但畢竟少了元代豪邁遒勁之風韻，多了些纖秀嫵媚之氣。雖然歷朝將永宣青花作為青花高峰來認定，但這只是從它青花用色之準，器型優美而論，如果單從繪畫的造詣來比較，我認為元青花是開創一代瓷畫天地的傑作，後世難以望其項背的。
到了清三代，雖有議論，說是集古瓷藝術之大成，達到了制瓷藝術的頂峰。我認為，如從器型之多樣，色料運用之豐富，繪畫工寫之融合等方面來論斷，確到了登峰造極之地。但如果從中國文人畫大寫意的角度來判斷，那與元青花相比，尚存在很大差距的。
故元青花能夠在中國瓷器的諸多種類中脫穎而出，一枝獨秀在世界藝術園林中，被世界各大博物館和頂級大藏家所青睞，有它的魅力所在。任何國家的藝術品最終都是人類共同的藝術品，它一定會衝破國界所限，進入世人公認的藝術殿堂。把真正的藝術品盡力推舉出去，和各國的藝術品一決高下，讓更多的人瞭解人類的真正藝術精品，這是我們義不容辭的責任。
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