京劇之所以被認定為國粹，是因為她的博大精深。我們知道，無論多高天賦的才子，即便用畢生的精力去學習和研究她，還是難以全面掌握，而只能在某些方面有所造詣。過去人們到大戲院聽戲，只能感官地欣賞 “皮黃”的韻味和各流派的特色，不能作深入地思考和挖掘。而如今盛世，隨著人們的文化修養水平得到了普遍的提高，使得戲迷朋友對京劇中的扮相氣度、聲腔韻味、音響氛圍、情節結局等各方面要求的挑剔程度也得到了空前提高。筆者曾和一些戲迷摯友探討多次，京劇的完美是否達到了無以附加的程度？眾人皆曰，非也。通過數十年地研究，筆者發現了京劇的一些薄弱環節和冗贅之處，現以“四功”為序，提出一些問題，供大家探討，並請業內專家學者予以批評指正。
一、唱：唱詞需要錘鍊，做到精、明、雅、準。
京劇的唱詞有著豐富的文化底蘊，傾倒了無數戲迷、票友和觀眾。一句“寬心飲酒寶帳坐”的錦句，慰暖了霸王身處絕境四面楚歌的愁情和無奈。觀眾對虞姬捨生取義之壯舉深感惋惜而肅然起敬！諸如此類，枚不勝舉。但是，在一些劇目中，有些唱詞就需要修改和統一。①詞意不明，觀眾費解。如：《刺王僚》中的“列國之中干戈後(也有把後唱吼的)，弒君不如宰雞牛”，（也有把不如唱猶如的），前者的“後”和“不如”詞義不通，後者的“吼”和“猶如”就較通了。這樣的唱詞應當統一和規範，特別是省級以上的院團，不該各行其願。又如《賣馬》中“不由得秦叔寶兩淚如麻”經查“麻”字不能表達和形容淚珠的多少和形態，這樣寫，充其量不過湊韻。再如《玉堂春》中蘇三唱“吏部堂上的三舍人”指誰？觀眾費解。②詞意重複俗氣。如“耳邊廂”一句多次出現在多出戲中，“邊”“廂”意相近，放在前後使用明顯的重複。③唱詞不雅，如“用目看”看必用目，不用目看用什麼？應寫用目怎麼看。如：細看、疾看、偷看。把“看”應按劇情精神恰當地再修飾。④唱詞與劇情不符為押韻而拼湊。在《失、空、斬》中智慧超人的諸葛先生，對僅有次要責任的王平脫口而出“失守街亭你罪不輕”，而對負有主要責任的馬稷卻“失守街亭你差不差”？一個罪行，一個差錯，使人感到輕重倒置，若唱“失守街亭”你就該殺！那就合乎邏輯了。這樣從劇情來講，使觀眾在欣賞京劇故事的同時，也得到賞罰嚴明的教育，即使戲中的責任賞罰也要於情於法都要擺平分清。
二、念：唸白要統一，做到劇、人、白三者一致。
京劇有“千斤唸白四兩唱”之說，若韻、京混白就使劇中人顯假。如:《打嚴嵩》中的嚴嵩、《狀元媒》中的八賢王、《洪洋洞》中孟良、焦贊都在韻白中夾雜著京白，說著說著韻白突然蹦出幾句京白來，很多觀眾有不同的感覺，有的感覺時空差距增大；有的感覺人物跳出了劇情；也有的感覺演員偶然忘了本人的角色而不經意說出了口，總之聽著彆扭，很長時間找不回原來的感覺。
三、做：做工要緊貼劇情，做到一劇一角一工。
做是凡指眼耳鼻舌身配合唱腔臺詞發表人物情感的演技，所謂“戲如人生，人生如戲”，演員塑造人物栩栩如生，似生活的再現觀眾即拍手叫絕！但有的行當如武生、武淨、刀馬旦，在有些戲裡的首次出現亮相是幾乎一樣的程式，且時間較長，什麼走邊，正反雲手、旋子、超天蹬的反覆及前進倒退等等。這給觀眾一個錯覺，好像只是亮亮演員自身的功底是否“爐火純青”，與劇情並無多大關係，這時，觀眾趁此交頭接耳，有的去衛生間吸菸等，總之，等的有點厭煩了。再有武生邊武邊唱費力難做好，如《挑滑車》中的高寵邊舞邊唱很長時間，剛開始兩句唱、武還可以，漸漸地氣就不夠用了，武不能停，而只是削弱唱，唱就氣喘吁吁了，觀眾看了擔心演員能否撐的下來，真讓人揪心，這樣設計已大大超越了演員的身體極限，誰也難以做完美，在此，願替武生說聲“不”。
四、打：保持武打氣氛，刪除散、慢、雜、冗。
武打是劇情矛盾激化的高潮階段，是鬥爭的最高形式。兩國交兵，決一雌雄，各為其主各顯其能，緊鑼密鼓，吶喊聲聲，雙方戰將精神抖擻，刀槍飛舞，嫻熟精彩，環環相扣，最後以正勝邪敗而告終，而“觀戰”的觀眾心中大快，精神振奮！武戲之所以好，就好在氣氛緊張，戰將，就好在氣氛緊張，戰將勇猛，節奏暢快，使觀眾的心理傾向得到了充分地宣洩！有的武戲，就在這武打的緊張高潮中，溫度驟降，加了一段“群舞雜技”且時間不短，如有一女英雄以一寡對眾敵，仰臥在地，四面敵兵有節奏的朝她投槍，並被她輪番踢回，此時鑼鼓吹奏也已改緊張節奏，而不緊不慢的悠揚配合，兩國交兵的熾熱煙消雲散，一派和平頑童玩耍之景象，玩耍一大段時間忽聽戰鼓重起，又激烈了起來，這段踢槍甚是好看！可就是太“戲”了，戲出了戲外，完整的劇情出現贅冗。還有的甲兵弓身不動在地乙兵從上場出來在甲的背上躥過，丙早已準備好待乙躥過再從甲背逆方向躥回，丙等的時間太長，看著有些尷尬。
有著國粹美譽的京劇是在發展中完善，亦是在完善中發展的。京劇只有不斷錘鍊，才能具有更為強大的生命力。讓京劇永遠成為時代的京劇，方能使得這一絢麗多彩的東方明珠永將屹立於世界文化之林！
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