从14世纪到17世纪，西欧国家先后发生了资产阶级文化运动，服饰文化上以欧洲诸国王权为中心发展起来，此时性别极端分化，性差的夸张和强调。男子服装以上半身的体积感变迁为中心相对，女子服装则以下半身的体积感变迁为中心展开各种外形，这样的风格在当时文艺复兴时期达到了登峰造极的地步。
此次巴黎时装周大秀以Louis Vuitton收官，Nicolas Ghesquière缅怀着过去，却也憧憬着未来。此次Louis Vuitton把秀场背景装置成为一面历史性纪念墙，除了模特走秀的Look外，秀场的背景墙无疑是最大亮点。墙上的200名合唱者，由曾经4度获得奥斯卡最佳服装设计奖的意大利戏服设计师Milena Canonero操刀，他们身穿从15世纪横跨到20世纪50年代时期的历史性代表服饰，组成不同国家，不同文化，不同时期的历史角色。不仅仅服装充满时代感，每个人的表情、肢体都极具戏剧张力，随着秀起伏转折，精彩抢镜。
LV秀场背景合唱团
而在前不久，后知后觉看了电影《伊丽莎白》，除了剧情之外，更让我印象深刻的就是里边的服装造型，也开始对欧洲服装史产生了兴趣。不禁感叹虽然在现如今多元化的时装与不被束缚的穿着时代下，却丧失了当年的形式感。伊丽莎白一世的统治时期为16世纪中后期，这个时间段西方服装主要处于文艺复兴时期的服装特点中，其主要的代表服饰造型为拉夫领、切口装、束腰、撑箍文库裙，各部件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形，显示出鲜明的建筑一样的构筑性和铸型似的特征。对于当时的女王来说，她不相信身体的魅力，所以选择用昂贵的衣服和物理的束缚从视觉上武装自己，他每天的着装充斥这润泽的丝缎、金线的刺绣、多彩的宝石、精巧的花边和数不胜数的珍珠，再加上服装上各种僵硬的附件：轮状褶裥领（伊丽莎白领）、金属的紧身胸衣、鲸鱼骨制成的硕大裙撑、充垫的羊腿袖，就连假发都是不同的造型，哪怕不惜花两个小时整装打扮，也要使整体夸张而华美。上行下效，这样鲜明的服装风格就这样以王权为中心发展起来。当时这样的时装态度在现代来说可能接近一种病态的追求，既不舒适也不实用，而这样的风格延续了几个世纪之久。
伊丽莎白剧照
伊丽莎白剧照
伊丽莎白一世画像
伊丽莎白剧照与画像对比图
不得不承认过去那个时期的着装现在看来还是有一种极致的美感，而时尚轮回的魔爪，也毫不吝啬地伸向那个年代。Moschino在2020秋冬的秀场上把那个经典的时代cos了一遍，创意总监Jeremy Scott把那个时代的特征和经典结合现代的创意整个呈现了出来。所有模特都顶着夸张的假发，带有鲸鱼骨裙撑和泡袖被赋予了中古世纪的轮廓。
MOSCHINO秀场图
而以往的时装中，我们也不难看到那个时代的痕迹。
Valentino秀场上的文艺复兴元素则更富有诗意和浪漫，在“拉夫领”（也称伊丽莎白领）这个文艺复兴时期的服装特产上做起了文章。没有那个时期夸张额紧身胸衣和巨大裙撑，用轻薄纱质做成了改良版的拉夫领，提升了仙气。
Valentino拉夫领
Alverta Ferretti 2015秋冬秀场文艺复兴也依然是丰富的灵感来源，拉夫领、高腰长裙和斗篷加上轻薄的面料与厚重华丽的天鹅绒结合。
Alberta Ferretti2015秋冬
Vera Wang 2019春夏中的许多Look中就穿戴了拉夫领。
Vera Wang 2019SS
文艺复兴作为人类文明史上一次伟大变革，倡导的人文主义在文化、艺术、科学、政治上影响深远。就像艺术家笔下的不朽肖像，不仅反射着他们的时代，而且永远凝视着我们。我们也将延续它的美好，进入新的纪元。
閱讀更多 風度mensuno 的文章
