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44、如夢剛剛拒絕了一個對他很好的同行的關心，回到自己的小房子裡，聽著查理的甜蜜情歌，在如夢的心裡，其實生活艱難一點並沒有什麼，有自己的追求、有自己愛的人在一起，就覺得“啥都稱心滿意，鹹魚白菜也味道很好”了。這首歌來自林子祥，同樣是80年代初風靡一時的流行音樂，歌曲的旋律優美、歌詞浪漫而簡樸。歌詞裡有個細節，“做個假的你，天天都相對，對木頭公仔做戲”，唱到這句的時候，查理特意把脖子往前伸，似乎在告訴如夢， “眼前這個我是假的，我只是在演戲”這真的是赤裸裸的欺騙啊，可是糖衣炮彈誰又能看清，包括女主和觀眾。
45、馬可演公主的最後一場戲，他已經不耐煩到了極點，之前兩場雖然生氣，但是還是配合完成拍攝了，最多拿群眾演員來出氣，這次卻是直接和導演對槓了，說王寶強沒有演技的那是不懂戲，三場戲，每一次生氣的程度都更重、層層推進，這也是導演塑造人物的功力所在。最後更直接揭露出了現在影視圈一些劇組、明星拿著高片酬卻敷衍了事、糊弄觀眾的醜陋真相。
46、紅衣女鬼一段，堪稱全片最搞笑的一段，不但在燈光、音效方面做得好，最好的還是鏡頭和鏡子④的運用。此處的鏡子分割、擴展了空間，使鏡頭無需分切就能同時捕捉多組空間的人物與動作，不切鏡能製造影像的持續和真實性，另外鏡子也有製造幻像的作用，拉開了馬可與女鬼的距離感，使人不寒而慄，因此明知道這段是假的，還是有不少觀眾被嚇到。
47、這一段戲是一鏡到底，長達3分鐘，馬可經歷了恐懼、出醜、丟臉、憤怒趕助理、直槓導演、被導演開除、死撐面子、挽回、讓步、談判、低姿態求情、搶劇本、失落等等階段，完全是給王寶強飆演技用的，而結合裡面的這句臺詞“我演技爛，那你們為什麼還要請我”，整段戲很巧妙地完成了戲裡劇情推進、戲外自嘲和打臉質疑聲音的綜合功能，非常厲害。
48、片中提到的《孤兒尋親記》，並沒有找到一樣名字的電影，現實中對應的有可能是李小龍做童星的時期，10歲時第一次當男主角的影片《細路祥》，片中李小龍飾演一個孤兒。如夢的媽媽說“你可是她的啟蒙老師”，這話分明是周星馳對李小龍說的。
49、李洋真實的身份揭曉，直接拿出了真金白銀，其實就等於變相說“我養你啊”，但是倔強的如夢並沒有接受，因為在她心中自己當演員的理想、自己獨立自主掙錢給自己花才是理所應當的，這才是新時代中國女性應有的樣子！對女性的尊重、對女性的讚美，當下中國電影無出其右者。同時，星爺也企圖告訴觀眾，真正的愛，並不是金錢能夠衡量的，“我養你”的承諾並不真的是“你養我”就行了的。
50、分別時刻，李洋終於鼓起勇氣表白，《喜劇之王》那段音樂再度響起，可是兩人在說笑和對臺詞中就把這份尷尬消解掉了，一種淡淡的憂傷和感動，溢出屏幕。
51、送外賣遇到小米這段戲，是全片最長的一個鏡頭，達3分16秒之久，屬於女主的華彩段落，如夢一次次的一廂情願爭取機會，換來的是陳導演由愛理不理到劈頭蓋臉的辱罵，看得人如坐針氈，場面非常尷尬，但是這才是對追夢人執著和不屈的最真實和血淋淋的呈現！周星馳在訪問中曾經說過，當年自己跑龍套的時候，曾經為了一句對白，給導演下跪，真正成功的人，都是趟著自己的血淚泥濘走過來的。
52、查理的真實身份正式揭露，一個只為錢而活著的肉體出賣者。整段雨中爭吵看起來不算情緒爆棚，只有一個勉力維護自己那早已不存在的道德底線的渣男在狡辯，到此處如夢經歷了知己別離、事業崩塌、愛情幻滅三重打擊，已經心如死灰。
53、累覺不愛的如夢獨自在雨中騎車，放起《天鵝湖》，閉上眼睛，一副求死的樣子，大悲！
54、如夢摔倒，車上一個人下來扶她起來，問了“你是演員嗎？”其實作為一個群眾演員，從來不會有人問她是不是一個演員，她這麼久以來的自我身份認同，在這個問題前竟然毫無招架之力，回答了“不是”。其實這也是她生死一剎那的感悟，生活中每一個人都比她能演，李洋是個富二代，扮演了一個龍套，騙過了自己；陳導演一開始就不打算通知自己，卻演得像是要給機會自己，騙過了自己；查理更是從頭騙到尾，感情金錢一鍋端。與其說如夢是對自己身份的否認，不如說是她對整個圈子、對演戲這個信念的放棄。
55、馬可重新找回自己的定位，做一個敬業的群演，與舊版的“化妝”有一樣的味道。
56、馬可在公交車上戴的帽子，是周星馳在片場經常戴的，除了遮擋真容的作用，筆者總是感覺多少有點接棒、為後輩加冕的意味在裡面，畢竟片名也是“新”喜劇之王。
57、馬可重新爆火，幾則新聞截圖很有意思，這張“我只選對的，不選貴的”是在惡搞吳京當年拍《戰狼2》的時候，說過的關於女主選角的事情。
58、我不是尿神，直接惡搞了去年的超高票房影片《我不是藥神》。
59、鹹魚，是周星馳電影裡常用的道具和元素，此處用臺詞調侃一番，適合馬可再次爆紅的經歷。
60、大媽問：“你有見過李小龍嗎？”來自粉絲周星馳的致敬。
61、來自馬可的遲來的肯定，可惜如夢已經不做演員了。甚至她都沒有聽到這句話，被餐館老闆使開去幹活了。
62、馬可找到如夢家裡來了，見到她第一眼叫的就是名字。其實在她工作的時候，除了李洋，沒有人叫過她的名字，就是一個無名無姓的群演和外賣妹而已。
63、“周星馳”名字客串演出，哈哈哈，皮！當然這也跟現實很像，一個在圈內打拼了多年卻籍籍無名的大齡女青年，平時只能演演小品，跑跑龍套——甚至還在周星馳監製的《西遊伏妖篇》裡當過群演，但這次真的當大電影的女主了。
64、很多觀眾不知道馬可是怎麼找到如夢的，其實他是在網上找到的，因為如夢給很多的劇組投過了資料，“周星馳導演新電影”公佈了海選入圍的名單，馬可順藤摸瓜就找到了，這個細節設置也很用心，簡單交待、略過了繁複的尋找過程，因為那一節與主題關係不大。
65、“只要不投降，就是成功”這句話是整部電影要表達的精神主題，通過馬可的口中說出，此時也成為激勵如夢夢想復燃的強心劑。由馬可進門到出門，整段戲超過三分鐘，也是一鏡到底，但是每個人的表演都自然恰當，似乎讓人忘記了鏡頭的存在。
好了，下面開始過度解讀。
很多人都說，如夢在雨夜中開車自殺死了，後面都是夢境或者幻想，我並不同意這種講法，因為比這更可怕的是，周星馳後半段拍的是真正的“鬼片”。
66、如夢自殺後，在影片中第一次再出現，是在餐廳裡，這是她瀕死的一種超自然體驗，“時間”在此刻同時存在“過去”和“未來”兩種維度。李小龍早已去世多年，這個世人皆知，大媽問出這樣的問題只能是在70年代，這當然是“過去”。馬可再度爆紅，是在如夢車禍之後，這當然是“未來”。人的瀕死體驗十分複雜，科學界現在也沒有定論，如夢的“演戲”執念，使她遊歷了過去與未來兩大巨星的時空，完全可能。
67、馬可來到如夢家，要感謝如夢。導演用了3分鐘一鏡到底拍這段，強調了時空持續的真實性——馬可發現如夢已經死了，他飯不吃就走了，要找的人不在，往往是這種反應。桌上的碗只有三個、馬可這裡說謝謝，是對著父母說的、最後馬可走的時候是傷心的，這些都可以作為佐證。
68、如夢和父母告別這一段，鏡頭是切斷的了，相對獨立於上段馬可來訪的戲。這其實是如夢靈魂回家，看望尚在人世的父母，踏出家門，可就是進了鬼門關。也可以理解為，在家溫暖如斯，家以外的地方爾虞我詐，堪比黑暗骯髒的陰曹地府。
69、過了鬼門關，是去陰間過程的第二關“黃泉路”。“形體動作”考核環節，這裡的裁判，背景黑暗、一臉陰沉，分明一副冥府判官的樣子，而表演者舞動的手腳、僵硬的表情也不像是一個正常人的模樣。另外，黃泉路上，最多的是孤魂野鬼，再看看站在後面的那些等待者…
70、再過來就是“望鄉臺”。相傳鬼魂去地府報到前，對陽世親人十分掛念，儘管鬼卒嚴催怒斥，還是強登望鄉臺，最後遙望家鄉，大哭一聲，才死心塌地上路。“情緒掌控”環節，這個女孩在大哭大叫，口裡叫的都是親人，還說“全家都死光了”，何嘗不是死後對家人的不捨？
71、遊魂接著來到“忘川河”，“河水呈血黃色，裡面盡是不得投胎的孤魂野鬼，蟲蛇滿布，腥風撲面。”自己感受一下電影裡這段“才藝展示”，女孩任意扭曲的身體、蒼白的面孔，讓人不禁顫慄。
72、小孩扮演的角色叫“陳真”，這也是李小龍扮演過的角色。
73、試鏡角色女間諜，口中說道：“老闆，你幹嘛，打牌就打牌嘛”、“不要用皮帶”，這應該也是惡搞調侃李安導演、梁朝偉主演的《色·戒》，主角真的有打牌、也有用皮帶。還有一層諷刺是，現在有些女演員真的是沒原則沒底線，靠出賣姿色上位。
74、如夢接下來到了陰間最重要一關，喝“孟婆湯”，也就是 “角色扮演”環節。喝下孟婆湯前，如夢迴憶起生前最痛苦絕望的瞬間，那是帶著滿滿的恨意，進入“忘我”狀態，在想象中改變了那次分手的結局。這也是對夢想的最後一次演繹，她解開了心結，然後所有的執著、愛恨情仇和一切記憶，一世浮沉得失，都隨一碗湯遺忘得乾乾淨淨。當然，電影的表層意思是通過對生活的揣摩提煉，領悟了 “演戲”的真諦，贏得了晉級機會，此乃“戲如人生”。此處是全電影高潮戲碼，也是最絕妙的一筆，無論電影技法、表層意思、深層內涵都表達得淋漓盡致，妙到顛毫！
75、對一件事熱愛到瘋狂，確實是像吸毒一樣，讀如夢來說，“表演”就是她的毒品，無它不歡，這個臺詞用在她身上真的太恰當了。另外，圈內還有“戲癮”一說，有意思。
76、喝完孟婆湯，忘卻一切，如夢甚至不記得她一下步要走的是奈何橋——陰間最後一程。這一道充滿魔幻色彩的門，未嘗不是如夢進入下世輪迴的奈何橋。此處的音樂也是《喜劇之王》“我養你”那段，本片前兩次用到，都是離別的場景，此處則是對過去、此生的斷舍離！
77、被告知晉級時，音樂起出，如夢身後的才藝表演者，揮動著雙手，視角錯位就像是為她插上一雙翅膀一樣。
78、一年後，是“下輩子”吧。本文的“輪迴說”到此為止。
79、星爺在自己的電影裡，調侃自己的藝人林允，說她“以前挺漂亮的”，意思是現在醜了，林允自己也不服哈哈哈。
80、母親的心思永遠是最細膩的，尤其是在“發現兒女”這件事上，這個細節拍得真好。
81、“人生如夢”，加上前面的“戲如人生”，是為“戲如人生，人生如夢”，由此完成了電影的主題表達，這也是周星馳這些年來的人生感悟。曾經對於“演戲”，他是全力付出，他那些銀幕精彩的瞬間，是他一次次對人生、對生活的研究和磨練得來；而他的人生，就是夢一般，本來一個死跑龍套的、當了兒童節目主持人，忽然機會來了，也就短短兩三年時間他就從籍籍無名到大紅大紫。電影中所說的“一年後”如夢就成功了，很多人覺得不可思議和不合理，其實只要做好萬事俱備的努力，等“東風”來了就很有可能“水到渠成”。當然這不是簡單的雞湯，影片包含的對“成功”和“人生”的本質的哲學思考，遠比“成功方法論”深邃。
82、鏡子⑤的第五次巧妙運用。此時敘事是上帝視角，從遠在美國的李洋掃到在小店吃麵的查理，借用鏡子上的頒獎禮映像，暗示人物內心的情感波動，反襯壞人的落魄下場。
83、“李小龍”再次出現，不僅擋住了小米，還給如夢點贊。這是周星馳表達偶像有為自己驅趕邪魔外道、負面能量的激勵作用，也體現了他渴望得到偶像肯定的孺慕之情。
84、如夢上臺擁抱馬可，《天鵝湖》樂曲高潮段落如泣如訴！此處是大喜，上一次夜雨車禍是大悲，兩段情緒截然相反的戲，用的是同一首音樂，非勇者不能為。更有趣的是，芭蕾舞劇《天鵝湖》本來就有一悲一喜兩個版本的結局，這是否說明《新喜劇之王》的結局也隱含了這種可能呢？
85、最後如夢接見的粉絲，其實是當時和她一起面試海選的選手之一。這也透露著一種成功的偶然性和吧。
86、電影中，如夢演了13個龍套角色：車禍受傷人員、頭上一把刀的死屍、古裝片中寒冰掌的女俠、女巫替身、戴枷鎖的囚犯、洗澡的裸替、槍戰片漂浮在水面的死屍、抗日片被倒吊的死屍、雕塑、女鬼、言情片路人、武俠片打手、啤酒廣告吃客。前十個是片子了正式演出來的，都是死死死…太暗黑了；後3個是頒獎禮上播放的片段。
（咦，這個啤酒為什麼不植入廣告？周星馳太笨了）
87、如夢這個名字，曾出現在1991年周星馳主演的電影《賭俠Ⅱ之上海灘賭聖》中，飾演者是鞏俐，現在，您還覺得周星馳是在炒冷飯嗎？
88、周星馳擔任《新喜劇之王》的總製片人、監製、導演、出品人、原著劇本、編劇等多個職位。一部用心、精彩、有內涵的電影，截至完稿的此刻，豆瓣評分5.8，票房5.8億，真是諷刺！
以上是我總結出來的多處細節彩蛋，或許不盡完整，也或許有些差錯，但我想說的是，周星馳電影，從來不會如表面那麼簡單，雖然沒有多少人願意花時間去仔細品味，但還是希望有更多影迷能理解電影人的這番苦心。
畢竟，我們都在長大，周星馳也已經早已不是那個只會逗你發笑的周星馳了。
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