《见字如面》第四季开播了，第三季豆瓣口碑高达9.2分，稳居年度综艺领先地位，被观众一度认可为有良知有担当的节目，还说是嘈杂喧嚣当中的一股清流。今天我也是偶然关注到的，相对于彩妆，娱乐和选秀类节目，它确实给了我心灵上的撞击，就好比今天我们要讨论的话题一样，大众与个性，复制与原创，商业与艺术。
这一期的主题是艺文志，“志”本身就有“”从心，之声”之意，所以“艺文志”就是艺术文学之声，今天具体说的是对流行文化的不同声音。
第一篇是导演马丁·斯柯塞斯针对很多流行大片和电影的评说，当中包括现在红极一时的《漫威》系列电影，当时在影视圈引起轩然大波。第一句话就直接道出了现代电影的问题:今天的很多电影都是为快速消费而生产的完美产品。它只是为了特定的需求而产生失去了电影作为一种艺术形式的意义。简单的说就是它只是一个商业产品而非艺术，缺乏电影所必须的要素，失了真正的灵魂。同时不冒险的商业化电影是在不断地复制消费好的电影，使得真正的原创越来越边缘化，打破了大众与个性并存的平衡，所以这是马丁·斯柯塞斯发出的绝望呼救！
第二篇是网名《王左中右》吐槽标题党的文章，整篇文章诙谐又犀利，痛骂非主流痛经文学风早死早超生。主要列举了出版社对名人著作胡乱起名，比如胡适的书名为《此去经年，许我一纸繁华》；古诗《咏鹅》被取名为《羽染云烟，吹皱一池清水》；语文课本叫《才倾天下，不负韶华不负卿》等等，听来搞笑，实则出现这样的文学风是因为揣测年轻人的喜好来投其所好，提高书的销售量。评论老师说得对:标题党就是个盖头，掀起来一看又是另外一回事，迎合读者，商业上难以抵挡，文学上让人堪忧！
第三篇是著名音乐人李宗盛写的关于现代流行音乐的现况，其中讲到现在很流行的选秀节目，主办方是媒体，他说媒体何以负担起振兴华语音乐的责任？选择出来的不是真正的音乐，而是潮，年轻，冲动和小鲜肉，以致音乐成了一个被贬低的行业，门槛很低，谁都能在此掺和一脚。音乐人的审美逐步妥协成生意人的审美，流行音乐成了一个粉丝工业，不注重内容，只注重它是否可以赚钱。
这三篇信都分别吐槽了电影界，出版界和音乐界，想必节目播出后，客户端评论都要炸了吧。我认为有不同的声音的好事，至少不会让我们人云亦云，可以丰富我们的认知。总的来说，这三篇都有讲到一个问题:当下流行文化的畸形发展，首先是消费者的本能的反映，接受不了不同的东西，对于本身价值观的冲击。然后就是文化的先导者利益熏心，在艺术与商业的抉择中偏向商业化发展。最后就是对于艺术比如电影，音乐等相关的人责任意识弱，还有观众对艺术文化的认知不明确，不透彻。这些都导致着原创，有深度，有内容的东西被商业化的东西淹没甚至取代。
我这小脑袋的脑容量实在不允许我再写下去，明天继续今天未讲完的内容。期待大家可以一直关注，谢谢！
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