波提切利（1441～1510年）生於佛羅倫薩，是佛羅倫薩大師菲利波·利比的學徒，也是科西莫·德·美第奇著名的孫子“豪華者”洛倫佐之友，波提切利是洛倫佐委託的重要藝術家之一，開啟了一個被藝術傳記家喬爾喬·瓦薩里稱為“黃金時代”的紀元，
波提切利自己收藏了《阿佩萊斯的誹謗》這幅畫，這是他描繪塵世歷史現存的最後一部作品。
畫取材自希臘古典作家琉善的作品和希臘古典畫家阿佩萊斯的畫作，阿佩萊斯的畫是對另一個畫家安提菲洛斯指控的回應，他指控阿佩萊斯涉及一個反對國王的陰謀，安提菲洛斯不斷地向地理學家兼天文學家托勒密造謠，後者相信了這個誹謗，當一個關鍵證人證明了阿佩萊斯的無辜後，托勒密把安提菲洛斯貶為他的個人奴隸，並且賠償了100塔倫同（古希臘貨幣單位），以彌補阿佩萊斯的損失。
而畫家本人“用一幅隱喻畫來為自己復仇”。波提切利的《阿佩萊斯的誹謗》根據琉善的細節描述繪製，不像波提切利的其他作品，比如《春》和《維納斯的誕生》，這幅作品較小的尺寸掩蓋了它豐富的、被精心設計的細節，《阿佩萊斯的誹謗》畫的右邊一個長驢耳朵的男子正歡迎從左邊進入畫面的美麗的“誹謗”，在他旁邊的兩個婦女似乎是“無知”和“懷疑”，地上躺著1個男性裸體和左邊站著1個女性裸體，像是在冥想著什麼，或許是藝術家在思考藝術和裸體之間的關係，畢竟在宗教神學思想嚴重的時代，描繪“裸露裸體”會有很多非議的……。
同一時期的畫家佩魯吉諾的《哀悼基督》的構圖畫風和波提切利的《阿佩萊斯的誹謗》幾近相似，《哀悼基督》這幅成熟之作是為佛羅倫薩附近的聖基斯托教堂繪製的，作品的年份顯示佩魯吉諾正處於他創造力的高峰——大約1490年至1500年，這是他最偉大的作品之一，在內容上正好屬於基督教哀悼基督的圖畫傳統，
波提切利作品《阿佩萊斯的誹謗》
這些圖像描繪基督死後，他的母親聖母瑪利亞抬著他的屍體，就像此畫之中，抹大拉的瑪利亞坐在他的足旁。佩魯吉諾的《哀悼基督》看上去簡單，但它營造了一種對基督動人的崇敬，以及虔誠、內省的基調，藝術家極端準確地組織了畫作的空間，在前景中，每個人物都保持了一種十分優雅的姿態。
佩魯吉諾作品《哀悼基督》
人群被設置在一個簡單但讓人印象深刻的背景中，這些文藝復興建築給畫面帶來了一種莊嚴感，也給中央事件提供了框架，在遠景中，閃著微光的風景暗示著無限，強調了靈性的維度。前景、中景和遠景都十分和諧，是通過豐富全面的上色和平衡的光線達成的，這是佩魯吉諾作品的特徵。或許正是因為畫中的人物姿態優雅和諧，所以畫中的“裸露”在當時並沒有受到教皇的非議。
理想化的人物有著雕塑般的堅固感，這和主題吻合，佩魯吉諾和諧的構圖和雕像般的人物對拉斐爾有深遠影響，年輕時代的他在佩魯吉諾的畫坊工作，後來把從老師那兒學到的東西帶進了文藝復興的高潮之中。
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