波提切利（1441～1510年）生于佛罗伦萨，是佛罗伦萨大师菲利波·利比的学徒，也是科西莫·德·美第奇著名的孙子“豪华者”洛伦佐之友，波提切利是洛伦佐委托的重要艺术家之一，开启了一个被艺术传记家乔尔乔·瓦萨里称为“黄金时代”的纪元，
波提切利自己收藏了《阿佩莱斯的诽谤》这幅画，这是他描绘尘世历史现存的最后一部作品。
画取材自希腊古典作家琉善的作品和希腊古典画家阿佩莱斯的画作，阿佩莱斯的画是对另一个画家安提菲洛斯指控的回应，他指控阿佩莱斯涉及一个反对国王的阴谋，安提菲洛斯不断地向地理学家兼天文学家托勒密造谣，后者相信了这个诽谤，当一个关键证人证明了阿佩莱斯的无辜后，托勒密把安提菲洛斯贬为他的个人奴隶，并且赔偿了100塔伦同（古希腊货币单位），以弥补阿佩莱斯的损失。
而画家本人“用一幅隐喻画来为自己复仇”。波提切利的《阿佩莱斯的诽谤》根据琉善的细节描述绘制，不像波提切利的其他作品，比如《春》和《维纳斯的诞生》，这幅作品较小的尺寸掩盖了它丰富的、被精心设计的细节，《阿佩莱斯的诽谤》画的右边一个长驴耳朵的男子正欢迎从左边进入画面的美丽的“诽谤”，在他旁边的两个妇女似乎是“无知”和“怀疑”，地上躺着1个男性裸体和左边站着1个女性裸体，像是在冥想着什么，或许是艺术家在思考艺术和裸体之间的关系，毕竟在宗教神学思想严重的时代，描绘“裸露裸体”会有很多非议的……。
同一时期的画家佩鲁吉诺的《哀悼基督》的构图画风和波提切利的《阿佩莱斯的诽谤》几近相似，《哀悼基督》这幅成熟之作是为佛罗伦萨附近的圣基斯托教堂绘制的，作品的年份显示佩鲁吉诺正处于他创造力的高峰——大约1490年至1500年，这是他最伟大的作品之一，在内容上正好属于基督教哀悼基督的图画传统，
波提切利作品《阿佩莱斯的诽谤》
这些图像描绘基督死后，他的母亲圣母玛利亚抬着他的尸体，就像此画之中，抹大拉的玛利亚坐在他的足旁。佩鲁吉诺的《哀悼基督》看上去简单，但它营造了一种对基督动人的崇敬，以及虔诚、内省的基调，艺术家极端准确地组织了画作的空间，在前景中，每个人物都保持了一种十分优雅的姿态。
佩鲁吉诺作品《哀悼基督》
人群被设置在一个简单但让人印象深刻的背景中，这些文艺复兴建筑给画面带来了一种庄严感，也给中央事件提供了框架，在远景中，闪着微光的风景暗示着无限，强调了灵性的维度。前景、中景和远景都十分和谐，是通过丰富全面的上色和平衡的光线达成的，这是佩鲁吉诺作品的特征。或许正是因为画中的人物姿态优雅和谐，所以画中的“裸露”在当时并没有受到教皇的非议。
理想化的人物有着雕塑般的坚固感，这和主题吻合，佩鲁吉诺和谐的构图和雕像般的人物对拉斐尔有深远影响，年轻时代的他在佩鲁吉诺的画坊工作，后来把从老师那儿学到的东西带进了文艺复兴的高潮之中。
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