一般画家能把水墨山水画好，但是未必能把青绿山水画好 。
青绿山水对于画家的审美和技法要求比较高。很多时候，大家会有这样一种误区，以为山水只有画水墨的“清淡”才算作高雅，其实不然。
我们知道，山水画从草创阶段，也就是还作为人物画背景开始，便使用青绿设色。到隋唐时期山水画正式形成，青绿山水尽显出一种富丽堂皇的贵族情趣。及至北宋山水画巅峰，它依然作为重要的技法传承。
▲敦煌壁画&唐代之前的画作
元明以降，文人画主导画坛，虽赵孟頫、钱选等文人画大家也常用青绿设色，但作品已由唐宋的雄浑、华贵转向温润、清雅。加之明代董其昌“褒南贬北”思想的提出，使得青绿山水逐渐被贴上了工匠画的标签，它的地位早已不能和唐宋时期同日而语。
直到近现代，一些画家或是探源唐宋的青绿古典技法，或是学习日本画的设色法，上下求索中，才使得青绿山水画的面貌发生了较大的变化，现在可以说它是山水画风格中的重要一脉。
▲张大千青绿山水作品
想要学好青绿山水不容易，清代王翚说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法，静悟三十年，始尽其妙。”以王翚的学识尚且三十年才能领悟青绿山水的精妙之处，而我们普通画友想要以一己之力有一番作为，怕是有不小的困难。
而【贾志发】老师， 以中国画色彩美学为主要研究方向，从事青绿山水创作和教学、在这过程中积累了丰富的学习经验、并取得了一些有价值的研究成果。
导师介绍：
贾志发
贾志发，美术学博士，中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。兼任中央美术学院、李可染画院、首都博物院画院专业指导教师。
近期展览
2018年8月 “承传使然”——许俊师生中国画作品展（民族艺术馆 北京）
2018年8月 “峰高无坦途”——李可染画院艺术研究中心研究展（798圣之艺术空间 北京）
2018年8月 “憬观”——当代水墨青年画家作品展（董子文化节美术馆 德州 ）
2018年1月 “丝路墨华”——中国青年书画家作品巡回展（中国文化中心 泰国曼谷）
2017年1月 “岁朝清供”——当代青年名家绘画联展（泰丰汇 北京）
2017年“云心所系”——云心社成员作品展（云心社 北京）
2016年 “无涯惟智”——李可染画院青年画画院首届作品邀请展（李可染画院美术馆 北京 ）
2016年 京津冀名家邀请展暨优秀青年艺术家精品展（伯揆美术馆 北京、保定）
2016 变革中的水墨艺术（山水美术馆 北京）
2015 中巴艺术家交流展（德美艺嘉美术馆 北京）
2015 古法.新生——CYAP水墨评选公示展(炎黄艺术馆 北京)
2015学院派——2015.青年水墨展（李可染画院美术馆 北京）
2015艺路秋实——中国画名家邀请展（红博馆 北京）
2015 笔墨心象——当代中国画十二人邀请展（罗湖美术馆 深圳）
2015 绘事微颜——烟雨寻踪张家界写生展（雍和美术馆 北京）
2015 春风大雅——乙未年四人联展（大千画廊 北京）
2015 翰墨如诗——贾志发、王宏水墨作品展（元亨利文化艺术示范馆 北京）
2015绘事微颜——青年艺术家高校巡展（中国政法大学 北京）
2014 幽人梦境——80后水墨艺术家邀请展（远阳英明美术馆 北京）
2014绘事微颜——青年水墨画家邀请展第一回（上海证券报社 上海）
重要展览
“丹青扬州”第三届全国工笔重彩作品展 优秀奖（中国美术家协会）
第九届中国西部大地风情展.优秀奖（中国美术家协会 ）
第三届全国工笔山水画展（中国美术家协会）
锦缋纷华——中国工笔画学会历届获奖作品回顾展（保利大厦 北京）
北京市第十一届新人新作展（北京市美术家协会）全国艺术院校硕士博士生联展（中国国家画院）第二届全国青年工笔画新锐艺术展（中国国家画院）意境与品格——中国当代工笔画艺术成就展（北京工笔画会）“微观与精致”第二届全国工笔重彩小幅作品展.丹青奖（中国美术馆）首届中国山水画艺术双年展（中国美术家协会）
▲2003年爱尔兰总统玛丽·麦卡利斯女士访华，中方赠送的国礼就是贾志发的画作《友谊树》。
与水墨山水画相比，青绿山水画在绘制上，除了对传统绘画的深刻理解和扎实的基本功之外，在勾染和设色上程序性繁复，有很强的技术性。
从设色层面来讲，青绿山水会容易出现厚、粉、脏、火的情况，在贾志发老师看来，这几个问题都具有内在的关联性：
首先是设色太厚，用了诸如画水粉的方法，这就背离了传统青绿山水“薄中见厚”的设色法则。
设色太厚，必然导致画面粉脂气、火气等问题；而画面脏，是墨与色的关系没有处理好；画面太燥、火的情况，是没有掌握好复色的方法，违背了青绿设色的基本规律。
尽管大家的方法不尽相同，但是学习传统技法首先要掌握好青绿山水的设色规律：注重过程，层层染色，水色、石色、墨色交替使用。
与此同时，过于重视设色，会忽略了画面的结构。
这个情况比较普遍，很多朋友过分倚重于设色来造境 ，对开始的墨底往往不够重视，比如勾线和皴法。
殊不知开始的笔墨结构框架做不好，直接影响到后面设色，也会影响到画家的情绪。所以说各步骤是环环相扣的。
▲贾志发老师作品
“
志发的画是“美”的。虽大红大绿，翠青深蓝，却毫无艳俗之气。他用强烈而和谐的色彩来表现温度和情绪，用老练的构图和精到的笔触来展示他对画面的掌控能力。他的画中既有工笔的精描细绘，也有抽象的神秘和梦幻，画面优雅却不失丰满。他的用色是快意的，他的用线是洗练的，所以他的画是大气的。纵是斗方之作，亦能显出胸中格局。
——伍德
”
青绿山水，在技法精妙中还需要高雅有书卷气，关于如何把握好这种精度，贾志发老师分享了他的经验：
学习青绿山水，首先一定要扎实基本造型能力。另外青绿山水对“质”的要求比较高，就是说对材料要比较考究，如纸张的选择，还有更为重要的是颜料的选择。
我们强调对“质”的重视，并非要大家购买昂贵的矿物色，贵的东西未必就用得好，所以应该买性价比高、方便调和使用的颜料。
另一个原则，就是化难为简，用简洁的颜色塑造丰富的画面。相比水墨山水，青绿山水中多了设色的程序，有些同学在学习过程中会显得手足无措。
我的经验是，开始学习，不建议用太过纷杂的材料，中国画常用的色系本比较简单，一般常用的颜料有赭石、花青、藤黄、石青、石绿。通过墨色、色与色的反复叠加、积染使其达到丰富的效果，而非摆放一堆复杂丰富的画材而颠倒主次，
更不能把青绿山水变成制作性、工艺性过强的技法，传统的青绿山水，还是强调绘画性、书写性的。
▲贾志发老师作品·沉默的高原
由于对青绿山水技法精深掌握者鲜见，专攻青绿山水的画家寥寥，
创作更不易染指。而贾老师多年从事青绿山水创作，以丰富的积累指出了创作的关键：进入创作阶段，借鉴经典作品是诸多画家的必然之路。但是久而久之，无论观者还是画者，都有一种视觉疲劳。如从《千里江山图》这样辨识度非常高的经典作品入手创作，是很难体现出自己作品的面貌，所以这样未必可行。
我觉得反而可以从一些生僻甚至有争议的作品中寻找突破口，或是西画、摄影中找到素材。当然这是从对一个艺术家长远的发展来看。
传统山水画的元素无外乎是山水树木，房榭舟桥。养成良好的观察方法显得非常重要。
现在创作中普遍的现象就是直接画照片，照片的元素、构图几乎没有变化，这是一个比较严重的问题。如何用一种“上帝”的视角去观察真山水，形成自己内心的山水，还是要强调一种个人的体验性。这个体验性包括对景物的多角度观察，加上写生、照相等多种素材搜集形式。
▲贾志发老师作品·沉默的高原3
具体到画面中，更重要的就是对素材的剪裁，比如对于重复的元素的布局，一定要考虑主次关系和疏密关系。
这里分两种情况，一是主体性的元素重复，比如《千里江山图》里，山就是重复元素，但可以通过精致的安排，引人入胜。其山峰大小错落、高低组合、前后穿插和遮挡，主宾关系呼应、这种组合的方式使得单一元素的山显得非常丰富。
二是衬托性的元素重复，如《千里江山图》中的水，非常均匀的勾勒水波纹组成一个整体的水面，体现了一种秩序美感。
▲千里江山图局部
创作中还有一个问题就是画面元素的统一性，有些同学在创作搜集素材时常用搬山挪水的方法，有时会出现画面各元素不统一的情况，这时就要果断取舍，尤其青绿山水还要考虑设色因素，所以，一定要考虑到画面的和谐性。
青绿山水创作，构思时就要考虑好整体色调，还是以《千里江山图》为例，画面整体是笼罩在一片绿色调之中，在这个绿色调中又有许多丰富的青、赭等颜色。画面元素用设色表现的可行性等问题，这些问题比较复杂，还要根据具体情况分析解决。
另一点就是将青绿山水置于当下，它的内涵已经非常丰富，并非要去画传统的山石树木，我们不妨可以转换一些新的视角。这是一个新的方向，需要每个人去思考和发掘。
▲贾志发老师作品·驿站
贾志发老师课稿：
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