他的山水曾作為國禮贈予愛爾蘭總統：夯實功底，這條路非走不可

一般畫家能把水墨山水畫好，但是未必能把青綠山水畫好

。

青綠山水對於畫家的審美和技法要求比較高。很多時候，大家會有這樣一種誤區，以為山水只有畫水墨的“清淡”才算作高雅，其實不然。

我們知道，山水畫從草創階段，也就是還作為人物畫背景開始，便使用青綠設色。到隋唐時期山水畫正式形成，青綠山水盡顯出一種富麗堂皇的貴族情趣。及至北宋山水畫巔峰，它依然作為重要的技法傳承。

▲敦煌壁畫&唐代之前的畫作

元明以降，文人畫主導畫壇，雖趙孟頫、錢選等文人畫大家也常用青綠設色，但作品已由唐宋的雄渾、華貴轉向溫潤、清雅。加之明代董其昌“褒南貶北”思想的提出，使得青綠山水逐漸被貼上了工匠畫的標籤，它的地位早已不能和唐宋時期同日而語。

直到近現代，一些畫家或是探源唐宋的青綠古典技法，或是學習日本畫的設色法，上下求索中，才使得青綠山水畫的面貌發生了較大的變化，現在可以說它是山水畫風格中的重要一脈。

▲張大千青綠山水作品

想要學好青綠山水不容易，清代王翬說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，餘於青綠法，靜悟三十年，始盡其妙。”以王翬的學識尚且三十年才能領悟青綠山水的精妙之處，而我們普通畫友想要以一己之力有一番作為，怕是有不小的困難。

而【賈志發】老師，以中國畫色彩美學為主要研究方向，從事青綠山水創作和教學、在這過程中積累了豐富的學習經驗、並取得了一些有價值的研究成果。

導師介紹：

賈志發

賈志發，美術學博士，中國美術家協會會員、北京美術家協會會員、北京工筆重彩畫會會員。兼任中央美術學院、李可染畫院、首都博物院畫院專業指導教師。

近期展覽

2018年8月 “承傳使然”——許俊師生中國畫作品展（民族藝術館北京）

2018年8月 “峰高無坦途”——李可染畫院藝術研究中心研究展（798聖之藝術空間北京）

2018年8月 “憬觀”——當代水墨青年畫家作品展（董子文化節美術館德州）

2018年1月 “絲路墨華”——中國青年書畫家作品巡迴展（中國文化中心泰國曼谷）

2017年1月 “歲朝清供”——當代青年名家繪畫聯展（泰豐匯北京）

2017年“雲心所繫”——雲心社成員作品展（雲心社北京）

2016年 “無涯惟智”——李可染畫院青年畫畫院首屆作品邀請展（李可染畫院美術館北京）

2016年京津冀名家邀請展暨優秀青年藝術家精品展（伯揆美術館北京、保定）

2016 變革中的水墨藝術（山水美術館北京）

2015 中巴藝術家交流展（德美藝嘉美術館北京）

2015 古法.新生——CYAP水墨評選公示展(炎黃藝術館北京)

2015學院派——2015.青年水墨展（李可染畫院美術館北京）

2015藝路秋實——中國畫名家邀請展（紅博館北京）

2015 筆墨心象——當代中國畫十二人邀請展（羅湖美術館深圳）

2015 繪事微顏——煙雨尋蹤張家界寫生展（雍和美術館北京）

2015 春風大雅——乙未年四人聯展（大千畫廊北京）

2015 翰墨如詩——賈志發、王宏水墨作品展（元亨利文化藝術示範館北京）

2015繪事微顏——青年藝術家高校巡展（中國政法大學北京）

2014 幽人夢境——80後水墨藝術家邀請展（遠陽英明美術館北京）

2014繪事微顏——青年水墨畫家邀請展第一回（上海證券報社上海）

重要展覽

“丹青揚州”第三屆全國工筆重彩作品展優秀獎（中國美術家協會）

第九屆中國西部大地風情展.優秀獎（中國美術家協會）

第三屆全國工筆山水畫展（中國美術家協會）

錦繢紛華——中國工筆畫學會歷屆獲獎作品回顧展（保利大廈北京）

北京市第十一屆新人新作展（北京市美術家協會）全國藝術院校碩士博士生聯展（中國國家畫院）第二屆全國青年工筆畫新銳藝術展（中國國家畫院）意境與品格——中國當代工筆畫藝術成就展（北京工筆畫會）“微觀與精緻”第二屆全國工筆重彩小幅作品展.丹青獎（中國美術館）首屆中國山水畫藝術雙年展（中國美術家協會）

▲2003年愛爾蘭總統瑪麗·麥卡利斯女士訪華，中方贈送的國禮就是賈志發的畫作《友誼樹》。

與水墨山水畫相比，青綠山水畫在繪製上，除了對傳統繪畫的深刻理解和紮實的基本功之外，在勾染和設色上程序性繁複，有很強的技術性。

從設色層面來講，青綠山水會容易出現厚、粉、髒、火的情況，在賈志發老師看來，這幾個問題都具有內在的關聯性：

首先是設色太厚，用了諸如畫水粉的方法，這就背離了傳統青綠山水“薄中見厚”的設色法則。

設色太厚，必然導致畫面粉脂氣、火氣等問題；而畫面髒，是墨與色的關係沒有處理好；畫面太燥、火的情況，是沒有掌握好複色的方法，違背了青綠設色的基本規律。

儘管大家的方法不盡相同，但是學習傳統技法首先要掌握好青綠山水的設色規律：注重過程，層層染色，水色、石色、墨色交替使用。

與此同時，過於重視設色，會忽略了畫面的結構。

這個情況比較普遍，很多朋友過分倚重於設色來造境

，對開始的墨底往往不夠重視，比如勾線和皴法。

殊不知開始的筆墨結構框架做不好，直接影響到後面設色，也會影響到畫家的情緒。所以說各步驟是環環相扣的。

▲賈志發老師作品

“

志發的畫是“美”的。雖大紅大綠，翠青深藍，卻毫無豔俗之氣。他用強烈而和諧的色彩來表現溫度和情緒，用老練的構圖和精到的筆觸來展示他對畫面的掌控能力。他的畫中既有工筆的精描細繪，也有抽象的神秘和夢幻，畫面優雅卻不失豐滿。他的用色是快意的，他的用線是洗練的，所以他的畫是大氣的。縱是斗方之作，亦能顯出胸中格局。

——伍德

”

青綠山水，在技法精妙中還需要高雅有書卷氣，關於如何把握好這種精度，賈志發老師分享了他的經驗：

學習青綠山水，首先一定要紮實基本造型能力。另外青綠山水對“質”的要求比較高，就是說對材料要比較考究，如紙張的選擇，還有更為重要的是顏料的選擇。

我們強調對“質”的重視，並非要大家購買昂貴的礦物色，貴的東西未必就用得好，所以應該買性價比高、方便調和使用的顏料。

另一個原則，就是化難為簡，用簡潔的顏色塑造豐富的畫面。相比水墨山水，青綠山水中多了設色的程序，有些同學在學習過程中會顯得手足無措。

我的經驗是，開始學習，不建議用太過紛雜的材料，中國畫常用的色系本比較簡單，一般常用的顏料有赭石、花青、藤黃、石青、石綠。通過墨色、色與色的反覆疊加、積染使其達到豐富的效果，而非擺放一堆複雜豐富的畫材而顛倒主次，

更不能把青綠山水變成製作性、工藝性過強的技法，傳統的青綠山水，還是強調繪畫性、書寫性的。