傾城花語傾城風
- 啟蒙
剛開始接觸攝影最好是有一個師傅帶著，就當是領路人，做好前期的鋪墊，瞭解最基礎的一些東西。比如說相機，照片構圖。就我而言，我是上大學了進了學生會的攝影部，負責拍攝學校活動，給其他部門提供照片上傳到微信，微博。然後開始買了自己的第一臺相機。佳能700D。雖然不是很好，但是可能應付學校活動了。
2. 瞭解相機
瞭解了最基礎的，然後就可以更好的去使用相機，新手最開始一般都是使用P檔位（傻瓜檔）這個檔位不需要控制光圈，快門，iso，然後你就可以慢慢使用M檔位，這個檔位就是比較專業的，你需要自己把控三個因素對你照片的影響。比如說人物，風景，這兩個所用的光圈就不同。人物背景需要虛化，所以就要用大光圈，而風景就需要用小光圈，這樣能夠全面的把景物拍攝。這三個是最基本的參數，掌握起來也有些難度，對於新手來說應該多練習就可以了。同時越好的相機功能就越好，比如說延時攝影，二次曝光。這些相對來說對相機有要求。
3.瞭解照片構圖
對於照片你就應該明白自己需要什麼，你想拍攝什麼樣的東西。為了讓你的照片更加美觀，有內涵，有美感。所以你就必須要明白如何構圖，比如我前面的那做山峰，我就是用的三分法構圖，山體佔了三分之二，天空佔了三分之一，這樣就能更好的提現山的高大，如果你你想拍攝天空的美景，你就可以交換一下比例。這樣你的照片就能夠吸引別人。攝影就是一個美感的體現，你想要提升自己照片的質量你就可以不斷的去看別人作品，比如說圖蟲，這個軟件就比較好用。有好多的攝影師作品。
4.瞭解作品後期
照片的後期對於照片很重要，有很多的元素都可以加入，修圖對於攝影師來說也很重要。手機修圖你可以用snapseed電腦上可以ps lr，這兩個軟件相對來說比較專業，新手推薦手機上的，比較簡單，功能也比較多，可以給自己的照片加分不少。隨著越到後面，你對自己的要求不一樣了，你就應該學習更高級的修圖手段。
這些是自己的一些看法，希望你能能夠採納，攝影是一門用光的藝術，需要自己多實踐，慢慢來，一步一個腳印
超級威子
循序漸進，一步一個腳印，紮紮實實打基礎，是快速提高自己攝影創作水平的必由之路。
1、有計劃地閱讀攝影書籍。
從攝影入門，到攝影進階，再到攝影后期，循序漸進地瞭解攝影理論知識。掌握快門、光圈、速度、感光度之間的關係、瞭解表現方式、構圖方法、取景角度等常識，分清人像攝影、風景攝影、建築攝影、體育攝影、微距攝影之間的區別。積累雄厚的攝影理論知識，為自己的攝影實踐提供理論支撐。
2、收悉並熟練掌握攝影器材。
詳細閱讀相機說明書，對相機的按鍵功能、入門指南、使用手冊、注意事項要反覆閱讀。結合相機反覆揣摩，將說明書上的指南變成實際的技能，在不斷的攝影實踐中將技能爛熟於心。
3、多看攝影大師的優秀作品。
他山之石，可以功玉。仔細鑑賞攝影大師的優秀作品，從中揣摩光影搭配、構圖剪裁、時機把控、焦點選擇等技術上的長處，同時分析攝影大師的拍攝視角、個人喜好，為自己的攝影創作提供良好的借鑑。
4、勤於動腦、動手、動腳，勇於攝影實踐。
攝影是個技術活兒，必須勤學苦練。動腦是要勤于思考，勤於比較。攝影創作的成敗，既要知其然，還要知其所以然。照片的好壞要善於鑑別，對自己下一步的提升方向要心中有數，不能稀裡糊塗。
動手是要多拍多練，熟能生巧。
動腳是要勤快，積極投身到社會中去，用相機去記錄火熱的生活; 積極投身到大自然中去，用作品去反映祖國大好河山。
這四點不是簡單的孤立存在，要有機地協調起來，相映成趣、相得益彰，全面助力你的攝影創作實踐。走到這一步，你的攝影創作水平的提高，想不快都難。
夏野
如何系統性地學習攝影，快速地提高自己的攝影創作水平？
下面，結合實際談談如何系統性地學習攝影，快速地提高自己的攝影創作水平。
一、系統地學習攝影教材。推薦學習巜美國紐約攝影學院攝影教材》，新華書店、淘寶網店都有售。現在網上也有電子版。
二、系統地參加攝影培訓。一是參加器材經銷商舉辦的系統培訓。二是報名參加藝術院校的短期培訓。二是參加當地攝影名人的系統培訓。四是參加網絡課堂培訓……
三、系統地討論交流。多與攝影人進行討論交流，學人之長，補已之短。找到短板，突破瓶頸。
四、系統地參加拍攝。參加攝影沙龍舉辦的拍攝實踐活動。分專題、系統性地進行拍攝。在攝影實踐中，提高自己的攝影創作水平。
五、系統地欣賞名作。多欣賞攝影名家作品，學習他們的拍攝手法，領導會他們的創作意圖。
六、系統地閱讀美文。多閱讀經典美文詩詞，賦予攝影創作的想象空間。
七、定期地進行總結。對自己的攝影創作過程進行總結，及時發現問題，立即改正，讓自己的攝影創作能力不斷提高。
結合實際粗淺地淡了，如何系統地學習攝影，快速地提高自己的攝影創作水平。不妥之處，請斧正。
嘹語e畫
我回答的範圍僅限於如何系統性的學習寫真人像這塊，對於其他類型的攝影，我也不是很會：比如說手機攝影，我就拍得很爛；風光攝影，我至今沒拍出過什麼太好的風光，也沒有徵服星辰和大海；產品攝影，我連自己家的淘寶上新都拍不好；食品拍攝，別人相機都還沒掏出來東西就被我吃得差不多了你還指望我拍食品？
對於《紐攝》這本教材，我大學的時候從圖書館借出來看過也把這兩本書看完了，對這兩本書我就一個評價：可以看入門，但是陳舊的知識點太多，書太厚太雜，如果你性子不急，有大把的時間，你可以從學校圖書館借出來慢慢的學習一下，如果急於求成，看這本書你還不如花幾百塊錢去網上隨便報一個攝影的培訓班。
端正心態
不要抱著什麼目的去學攝影，比如說想靠拍寫真找個女朋友？我可以負責任的告訴你如果你僅僅只會攝影沒有什麼其他方面的特長，那麼你想靠這個找個女朋友其實比你大學畢業以後直接拿到每個月10k+的offer還難；
想靠攝影賺錢？我自己玩了快七年攝影了，身邊的攝影師小夥伴換了一批又一批，能成功的從一個學生黨攝影師做到工作室的已經是少數了，能從工作室做到有規模的工作室基本都是少數中的少數了。雖然平時做點兼職可以改善一下生活，但也並不足矣讓你發家致富奔小康。
縱筆浮生
系統地學習攝影？這話很籠統。相機在創作者手裡只是一件表達作者對客觀事物認識的工具，猶如作家手中的筆和音樂家手裡的樂器。熟練地掌握相機的功能(包括光圈速度的組合，焦點的選擇，對焦方式和感光度的使用等等)對在創作中能起到保障性的作用，也就是說不會因為一些低級錯誤錯失拍攝時機和因焦點不實、過爆、抖動、景深不當等技術性的錯誤毀掉一張難到拍到的好片。所謂系統性的學習大概是指攝影專業的技術知識，這個問題又可分為前期拍攝的技術手段及後期製作的調整。後期製作也可視為作者的二度創作，膠片時代後期需要解決衝膠捲曬照片等過程，其中的控制大都靠經驗完成，難度較大。那個時代的攝影者都要過這些關，費時費力，才能得到一張自己滿意的作品，這個過程在數碼時代不用顯影定影遮擋拼接等技術了，取代為ps等後期製作軟件，但這個過程的作用很重要！二度創作能強化提升突出創作者的意圖，所以熟練掌握後期製作軟件的功能對作者來說是可以起到錦上添花的作用的。
當然學習好這些前後期創作技巧技能的確有助於作創，但是否就能快速地提高了自已的創作水平倒也不盡然，因為創作水平不僅僅指你是否拍到一張技術完美甚至難度很大的照片，就能說明你的創作水平，一張好作品包涵的東西很多，成就一件好作品的因素也很多，一個大家拿得出手的東西也就為數不多的幾件，而且可能窮盡一生的心血！有趣的是許多名家對一些純技術的東西並不精通，但並不妨礙他們拍出驚世鉅作，像馬格南旗下的大神們，從不做後期。
影者趙軍
現代攝影技術日新月異，誰也不能說自己就有完整、系統的攝影教程，況且攝影的類別太多了，你不可能一下變得什麼類型都精通。
攝影是一個需要積累的技能，雖然不排除一些人有天賦，但是“快速提高”對於普通人來說僅限於某個階段。比如入門的時候。
入門的時候快速提升是非常容易且效果顯著的。網上很多基礎教程，還有很多攝影書，從熟悉器材到攝影參數再到簡單後期，可以滿足大部分人朋友圈需求。但是你要深入學習，就要欣賞大量的優秀作品、拍攝大量圖片才能完成，並且只針對某一門類。
比如風光。絕不是簡單的找個風景名勝拍一張日出日落就結束了。前期，你要學習看地圖，看天氣，算日期；後期，你要學會堆棧降噪、包圍曝光、景深合成、蒙版、亮度蒙版、全景拼接……然後，根據這些後期知識，調整拍攝時的參數設置和操作。這都需要大量時間來練習。
簡單來說，入門易，深入難。
不知道作者到了哪一階段。如果過了入門階段，那麼這裡給的建議是：先學習後期技巧，用後期指導前期拍攝。
不用問為什麼，學著學著你就明白了。不去練習的人理解不了。
墨墨的攝影日誌
首先，要看看說明書，把你手裡的攝影器材熟悉掌握，這點很重要。但大多數攝影愛好者這一步都做得稀裡糊塗，那是萬萬不行的。會為你以後的攝影學習留下知識盲點，會不斷走回頭路的。
其次，學會了器材的操作，第二步就是掌握一些關於攝影的常用語的概念，也就是攝影理論基礎知識。景深什麼意思？光比是啥？感光度又是什麼意思？這些都要了解。
當你會用了攝影器材，接下來，就要拿著你的相機，結合學習過的理論知識，嘗試著拍攝一些東西了。
不斷的拍，不斷的總結，把一個東西，一個場景拍到最好；把一個題材的幾種拍攝方法掌握。
你要做好準備，題材很多，要掌握的拍攝技巧很多，這一步，需要很長的時間，短的話幾個月，長的話可能要一年，幾年。不過有一點，任何事情都可以舉一反三，觸類旁通，有這個天資，你的學習會很快。
以上就是攝影的學習過程，這個過程需要興趣和時間來做支撐。接下來，如果你真的喜歡攝影，就開始了你的創意階段了。祝你學習成功。
尊軒生活記
系統性地學習攝影和提高攝影創作水平其實沒有必然聯繫，兩者有些交集而已。有些人創作水平較高，尤其是紀實類的，他可能只用相機自動檔或手機之類，甚至覺得f值越大光圈越大；有些人理論知識豐富，後期水平也不錯，尤其風光人像類，可他只會模仿跟風。所以得看攝影門類，隨著器材的發展，操作上的問題與知識越來越少，當然也可去學，有助於拓展思維，重要的是攝影藝術性這一塊，如風光人像中的美學，紀實報道類的表達深度等等。攝影入門很簡單，網上基礎教程一大堆，多去搜搜學學，也可看入門書籍更加系統。要提高水平，很多因素在攝影之外，例如你的審美，你的想法等。有條經典路線就是多去看優秀作品，試著模仿，再轉化成自己的。
樂兔魚
只有學好攝影的理論基礎知識，攝影之路才會越走越平坦。基礎知識越紮實，攝影水平才會提高得越快，可以參加一個比較系統的攝影提高班，如省攝協舉辦的攝影培訓班。攝影有時候並不如我們想象中那樣簡單，要從拍攝的實際需求出發，理論形象化，知識條理化，最大限度的提升自己的攝影水平，遵循簡單易學、實用高效的原則，學習內容包括：攝影技術系統講解、理論研討、優秀攝影作品鑑賞，作品交流點評，實地創作活動等幾部分。做到學習、實踐、總結提升三位一體。學習是提高攝影水平的一個重要環節，但光學習，不實踐，知識不能轉化為能力，必然影響水平的提高。因此必須多進行攝影拍攝，在實踐中學習，帶著問題學習，才能掌握自己急需的知識，提高自己駕馭相機的能力。通過大量拍攝，你就會發現自己知識的不足，從而有意識的主動學習，補足短板。
四川原攝影
1、首先要了解什麼是光圈？以及光圈的大小。其次要了解什麼是景深。以及景深與光圈的關係。光圈越大，景深越淺。光圈越小景深越大。也就是說，光圈的數據越大，景深越大。光圈的數據越小景深越淺。光圈的關鍵點是：大光圈起到虛化背景的作用。虛化背景是為了突出主題。
2、要了解什麼是速度，首先要了解什麼叫快門？速度是數據越大速度越快，數據越小速度越慢。快門的快慢決定速度的快慢，快門是控制速度時間的。速度的關鍵點是 ：慢速度具有模糊動感的效果。根據拍攝情況，漫速度至少要放在1/20秒一下，才能體現虛實相間的效果。
3、要了解什麼是光圈和速度的曝光組合。要徹底瞭解和理解什麼是互易律？也就是光圈和速度的辯證關係。理解了互易律你就可以在光圈和速度之間相互調整，運用自如，得心應手。
4、在攝影中，要具有攝影的審美觀察力。要對攝影構圖的元素線條，影調，節奏有一定的敏感性。要具有“眼睛的思維。”要善於發現美，善於發現美很重要，只有發現美你才能去表現美。
5、要善於發現美的前提就是要學好文化藝術知識。要學習什麼是構圖的元素？什麼是構圖的技法和原則？什麼是色彩的構成？俗話說 ：“功夫在詩外”。我們一定要學習與攝影有關聯的美學思想。例如美學、哲學、邏輯學、心理學、鑑賞學、幾何學，建築學、文學、音樂、色彩學、透視學和繪畫技藝 等等。
6、在學習攝影中、一定要理論與實踐相結合。實戰是提高攝影水平最好的辦法。在學好理論的基礎上進行實戰。這樣才能不斷的提高你的攝影水平。在實戰中，還要不斷的總結經驗和教訓，通過歸納整合不斷的循序漸進的學習發展。
