若要舉出中國繪畫史上創作最多自畫像的畫家，張大千（1899—1983）肯定榜上有名。根據藝術史學者傅申的研究，張大千傳世的自畫像至少有百幅以上，最早的作於28歲，最晚的作於84歲。在畫家中可謂是自戀的了。
款識：“乙酉十月初七日，澹秋老弟見適昭覺寺戲寫像贈之，大千居士時年四十又七。”
在那個智能手機還沒有誕生的年代裡，張大千就如此熱衷拿起畫筆“手動自拍”，假如他生活在現代，有一部智能美顏手機，似乎可以想象出大師自拍的畫面了。
縱觀張大千傳世自畫像，除了可以看見他不同時期容貌的變化；還能看到中國傳統人物畫的工筆、白描、寫意，甚至是潑墨潑彩、簡筆狂塗等技法，彷彿也跟著重溫了大半部中國人物畫史；還有構圖的新穎，或扮鍾馗、或扮東坡、或扮成乞食的老者，有時身邊還有心愛的寵物，表達了不同的心境與情趣。
以下列舉幾類典型自畫像：
流動的側顏宣傳像
張大千 三十自畫像
張大千自畫像以“己巳自寫小像”為早年流傳最廣的代表作，這幅三十自畫像，作於1929年己巳二月春節，畫在六尺整紙上。
畫好後，先到老師曾農髯家中求題，接著又請詩壇泰斗陳三立、詞壇宗師朱彊村、四川詩壇長老趙熙、譚延闓等清末民初詩詞諸老，及黃賓虹、楊度、葉恭綽、方地山、謝無量、林山腴、溥心畲、謝玉岑、吳湖帆等共32位書畫才俊先後題寫詩詞。
《己巳自寫小像》運用石濤的筆墨將自己塑造成“今之石濤”的形象，無疑是張大千一幅流動的宣傳海報或招貼畫。由此，剛過而立之年的張大千一登龍門，名揚海內。
張大千，《34 歲自畫像》，1932，歷史博物館藏
如此側面取影的人像少見於過往中國繪畫，在當時應是非常嶄新且摩登的嘗試。值得留意的是，正值壯年的他已蓄起長髯，據傅申的說法，蓄鬍是“不欲他人因他年輕而輕視之”，長髯的形象後來也貫串了他的一生。
張大千，《67 歲自畫像》，1965，歷史博物館藏
張大千，《菜單：雞油黃豆》，紐約佳士得2018春拍
畫了半個世紀的鐘馗自畫像
為了打出知名度，張大千除了在“己巳自寫小像”遍徵海內師友名家題詩外，同時還有不少以己貌扮鍾馗的自畫像，且一般都在陰曆五月初五、時值傳統的端午節。他畫鍾馗，並非“戲筆”、不光是遊戲筆墨，而有深義存焉。
從1929年到1982年去世前一年，他整整畫了半個世紀鍾馗自畫像。
降福圖自畫像立軸設色紙本1929年作
自畫像鍾馗 張大千/繪
張大千 端陽鍾馗圖 設色紙本 1932年作
正面寫實的自畫像
張大千還有一類較為工細寫實的自畫像，像這樣以正面寫實描繪，兼神情開朗愉悅的張大千自畫像較為罕見。
張大千，《贈實秋自畫像》，1959，張振宇藏
我們可從“己亥四月既望，實秋三弟將自東京還於臺灣，索予塵皂，漫塗博笑。爰”的畫款得知：1959 年的農曆四月前夕，與大師拜過把子的京劇名流高華先生（字實秋）快回臺灣了，因其向大師索要自畫像，大師就畫了本幅以討他一笑。那一年大師60歲，胡發雖已披霜然身子尚硬朗，從其繪成的目光看可謂炯炯有神。
張大千，《61 歲自畫像》，1960，香港中文大學藏
與心愛寵物的日常
我愛畫馬、畫猿、畫犬，因之也愛養馬、養猿、養犬。猿是世界上最有靈性，最有感情，但最怕傷感的動物。
——張大千《畫說》
張大千畢生與動物友善，家中時而豢養珍禽異獸，即使遠赴南美仍攜猿猴、貓、狗；定居八德園後亦飼養猿、鶴、雉雞、孔雀等，也時常與心愛的寵物一起入畫。
張大千，《自畫像與黑虎》，約1969，香港蘇富比2018秋拍
在所有動物中，尤以猿對張大千意義最深，傳說其母生他時曾“夢猿入懷”，使張大千認為自己是“黑猿轉世”。他晚年酷嗜養猿，且從不拴鏈子，讓它們在園子裡自由自在，更適宜他觀察寫生。
張大千，《我同我的小猴兒》，取自《大千狂塗冊》（一）第十二開，1956，歷史博物館藏
構思奇特的自畫像
張大千的自畫像構思奇特，豐富多彩，除了“我與我的猴兒”共同亮相、牽著愛犬一起讀書，還有與老友把臂歡敘、登山賞松、劃舟遊湖等等。多姿多彩，充滿生活情趣。
有時他靈感來了，觸景生情，畫興勃發，把自己畫進了山林樹叢，與山水融為一體，彷彿在在畫境之中，可謂與景相融，氣息貫通，合為一體，十分罕見。
張大千1961年所作的《黃山自畫像》
《黃山自畫像》以黃山為背景，藝術家把自己置身於黃山松雲的環抱中。在畫中，張大千呈現正面全身，頭戴東坡帽，身披長袍，腿部以下已隱沒於煙雲繞蕩間。他頭微向右側，一手罩於袖內，垂伸貼腰，另一手露掌屈指，僅一指伸出，好像在點示自己身處奇境。背後的松樹宛似蒼虯，粗幹如披鱗甲，斑駁嶙峋，形狀如臂，左右伸出成蔭護之勢；遠方層巖積疊，上面松針遍佈，凸顯黃山奇巖的特徵。下方則以大片留白來呈現煙雲穿插的縹緲，形成上實下虛，輕重互倚的自然景象。畫家置身其間，如入仙境，其裝束打扮又似高士棲隱，與俗世相違，僅僅與浩大的宇宙相融為一。
張大千自畫像（1932年）
最特殊的自畫像
在張大千所有的自畫像中，最特殊的要數《大千居士自寫乞食圖》。說它奇特，奇就奇在畫像的取材，不僅是他自己從未畫過，別人怕也未曾畫過，是獨一無二的孤品。畫面中的張大千，右手拖著一根竹筇（俗稱討飯棍），左手託著一隻破缽（又稱要飯碗），作求乞狀。
張大千 《大千居士乞食圖》
張大千畫“乞食圖”的前一年，在美國短短半年中，連續辦了三次畫展，對一個古稀衰翁來說，實屬非同小可之舉。原因很簡單，1972年，他從巴西遷居美國加州卡米爾，買房安家裝修，還要搬運巨石，移栽花木，修建園林，都需要花錢。他是從來不存錢的，花錢又大手大腳，錢不夠怎麼辦？只有多開畫展。
但是卡米爾是加州海灣的一個旅遊風景城市，藝術市場不大，銷畫成了問題。由此他把賣畫生涯比作“乞食生涯”。也有人說，張大千遷居美國，是關雲長“走麥城”，也許這正是他在晚年要自寫“乞食圖”的原因。
張大千逝世後，臺北故宮博物院時任院長秦孝儀，接管張大千故居摩耶精舍，重新規劃庭園時，就把《大千自寫乞食圖》摹刻在石碑上，置於巨石梅丘旁，供遊客長期瞻仰。
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