近年來，隨著各類國際性藝術展覽和私人美術館的興起，青年藝術家獲得了越來越多嶄露頭角的機會。他們不僅在藝術史中找尋立足點，也逐漸登上了拍賣的舞臺。加之千禧一代藏家的湧入，藝術市場迎來全新的時代。
本報告將以全球40歲以下藝術家作品拍賣成交額為基礎，梳理出2019年度表現最佳的TOP20，從他們的個人經歷、創作風格、市場表現等方面來剖析他們所呈現的共性與特性。
更多元的創作手法。他們常常打破傳統規條，以擺脫既有的標籤。同時，隨著藝術教育的進步，多樣化的學科教學在青年藝術家的創作中已得到充分體現。上榜的藝術家中有55%的人創作媒介已達到三種及三種以上。
青年藝術家的作品價格在中低價位。單件作品成交價能達到50萬美元以上的青年藝術家人數仍有限。在上榜藝術家中，僅35%有超過50萬美元的成交作品，而能超過100萬美元成交的只有15%。
高單價不再是唯一路徑，大銷量也能成為市場黑馬。總成交量最高的為藝術家六角彩子，共計成交465件；最少的僅成交3件。
西方藍籌畫廊已經開始在市場上有傾向性的選擇具有一定資歷的“績優股”。 豪瑟沃斯、高古軒、卓納、貝浩登和佩斯畫廊的花名冊上就已添上了尼古拉斯•帕蒂、郝量、哈羅德•安卡特、亞歷克斯•伊斯雷爾、丹尼爾•阿爾軒、陳飛、奧斯卡•穆裡略、亞當•彭德爾頓、亞當•彭德爾頓等年輕藝術家的名字。
與此同時，他們已將中國視為藝術家國際影響力傳播的重要一站，尼古拉斯•帕蒂、哈羅德•安卡特、莎芭拉拉•塞爾弗、洛伊•霍洛韋爾、亞歷克斯•伊斯雷爾等國際藝術家均有在中國舉辦個展或群展的經歷。
邁克爾•阿米蒂奇於1984年出生在肯尼亞，於倫敦皇家藝術學院獲得碩士學位，目前在倫敦工作與生活。
邁克爾•阿米蒂奇的作品用烏干達的傳統樹皮布魯布（Lubugo）以油漆分層塗抹作畫。雖然他作品中的場景充滿了田園氣息，但這只是刻意經營的美學假象，其作品往往以性與性別為題材，結合了藝術家在東非的成長經歷和歐洲現代藝術風格，以揭示當代東非的文化和社會政治現實。
邁克爾•阿米蒂奇個人最貴拍品：
《生態主義者》
The Conservationists
170.2 x 149.5 cm
2015年作，油畫
$1,520,000
紐約蘇富比，2019.11
目前，邁克爾•阿米蒂奇簽約了白立方畫廊。除了香港白立方畫廊為其舉辦個展外，包括特納當代藝術館，倫敦皇家藝術學院工作室等機構也為其舉辦過個展，他還參加了第十三屆里昂雙年展等重要活動。
邁克爾•阿米蒂奇是上榜藝術家中作品上拍數量最少的一位，2015年至今只有3件。其中2件均未超過2000美元成交，僅靠著The Conservationists一件作品過百萬美元成交而躋身”全球40歲以下藝術家2019年度總成交額TOP20“榜單。
託•奧吉•奧杜拉，1985年出生於尼日利亞伊費，於亨茨維爾的阿拉巴⻢大學獲得文學學士學位, 舊金山的加利福尼亞藝術學院獲得碩士學位。目前在紐約生活和工作。
作為在美國南方⻓大的尼日利亞人的後裔，託•奧吉•奧杜拉通過創作來進行對自我與環境的探究，以柔和的筆觸描繪黑人的現狀。其作畫利用不同的媒介以強調圖像的條紋和質感，她對皮膚及其紋理進行渲染的不尋常方法是對“黑色膚色”這一概念的敏銳觀察與回應。
託•奧吉•奧杜拉個人最貴拍品：
《複葉》Compound Leaf
127.6 x 191.8 cm
2017年作，色粉畫
£471,000（$597,855）
倫敦蘇富比，2019.6
2011年，傑克•史恩曼（Jack Shainman）畫廊於開始代理奧吉•奧杜拉，為其舉辦不下5次個展。此外奧吉•奧杜拉還在布魯克林博物館、奧爾德里奇當代藝術博物館、哈萊姆工作室博物館等參與過群展。
目前，她的作品已被多家知名藝術機構永久收藏，包括紐約現代藝術博物館，惠特尼美國藝術博物館，巴爾的摩藝術博物館，新奧爾良藝術博物館，費城藝術博物館，普林斯頓大學藝術博物館等。同時，美國明星Solange還是其作品的忠實藏家之一。
2017年，託·奧吉·奧杜拉於惠特尼美術館舉辦了紐約首次個展，這對青年藝術家來說是不小的成就，增加了市場買氣，於2018年的首次上拍中，2件作品便全部成交；與此同時，託·奧吉·奧杜拉還於2018年參加了推動歐洲青年藝術的“第12屆歐洲宣言展”，再次加速了其市場進程，無論是成交額還是成交量均較2018年再次躍進。
喬丹•卡斯蒂爾，1989年生於美國，2014年在耶魯大學畢業並獲得美術碩士學位，現生活和工作在紐約。
卡斯蒂爾以描繪黑人男性的肖像和生活場景而出名。她一直試圖通過一系列的畫作來擴大人們對黑人男性的理解。卡斯蒂爾的創作通常始於在哈林區街道散步時偶遇的人，為他們拍下大量照片再轉換成其繪畫素材。
喬丹•卡斯蒂爾個人最貴拍品：
《母親》Mom
121.9 x 91.4 cm
2013年作，油畫
£515,250（$668,248）
倫敦佳士得，2020.2
喬丹•卡斯蒂爾曾在Sargent's Daughters畫廊和Casey Kaplan畫廊展出過作品，同時她還是紐約哈林區工作室博物館2015-2016年度的駐地藝術家。在剛剛過去的2019年，喬丹.卡斯蒂爾在丹佛藝術博物館舉行了她首次個人博物館大展。
2019年喬丹•卡斯蒂爾在丹佛藝術博物館舉辦首個博物館級展覽，使其知名度與市場影響力快速得到提升。因此能明顯觀察到2019年以後喬丹•卡斯蒂爾在拍賣市場上的起跳錶現——不僅5件上拍作品中有4件成交於2019年之後，價格也是2018年的5倍。
亞歷克斯•伊斯雷爾，1982 年出生於美國洛杉磯，本科考入耶魯大學，研究生畢業於南加州大學，現長期於洛杉磯工作和生活。
由於亞歷克斯•伊斯雷爾常年生活在洛杉磯，因此可以說是好萊塢造星與流行文化的輕歷者。他把自己對於流行文化、明星崇拜、快餐消費的理解，融於作品之中——霓虹色的底色、墨鏡下的側臉是他作品中標誌性的元素。他的作品在幾個重複的形狀上不斷變幻色彩，用複製光鮮的外形、豔麗的色彩等來諷刺明星效應、娛樂過度消費、快餐式文化等當代社會現象。
亞歷克斯•伊斯雷爾個人最貴拍品：
《幕布天空》
Sky Backdrop
213 x 423.5 cm
2012年作，丙烯
$1,025,000
紐約佳士得，2014.5
亞歷克斯•伊斯雷爾出名較早，在研究生尚未畢業前便已在各種藝術展上頻頻亮相。與此同時，伊斯雷爾還多次於中國有參展經歷，包括上海餘德耀美術館、北京松美術館、香港高古軒等，以及即將於2020年5月為其舉辦個展的上海復星藝術中心。
作為高古軒的代理藝術家，其作品早早被紐約惠特尼美國藝術博物館、紐約現代藝術博物館和巴黎蓬皮杜藝術中心等世界頂級博物館收藏。
亞歷克斯•伊斯雷爾自有上拍紀錄以來，年度成交量與成交額經歷了短暫上漲後，至2016年出現斷崖式下跌。雖然成交量自2017年已經出現回升趨勢，但成交額的回暖速度卻未及前者。說明在過去幾年中亞歷克斯•伊斯雷爾單件作品的平均成交價呈下跌趨勢。
妮娜•香奈兒•阿布妮，1982年出生在芝加哥，畢業於奧古斯塔那學院，後於紐約帕森斯設計學院獲得碩士學位，目前在紐約工作生活。
阿布妮的作品特點是敘事性的具象繪畫，形象大膽，色彩鮮明。這位非洲裔美國當代藝術家善於觀察當代城市生活，從社會政治現實和權力濫用到名人文化和新聞媒體。她以一種融合了卡通、嘻哈文化、塗鴉，甚至表情符號的藝術元素，創造出屬於她的視覺語言。
妮娜•香奈兒•阿布妮個人最貴拍品：
《人間天堂》
Paradise Found
213 x 423.5 cm
2009年作，丙烯
£225,000（$285,335）
倫敦蘇富比，2019.6
妮娜•香奈兒•阿布妮在北卡羅來納州杜克大學的納希爾藝術博物館、紐伯格藝術博物館，以及洛杉磯當代藝術研究所和加州非裔美國人博物館均有展出。她的作品被多家美術館和私人收藏，包括布魯克林藝術博物館、布朗克斯藝術博物館，以及魯貝爾家族。
妮娜•香奈兒•阿布妮的作品進入二級市場並不久，但成交額已有顯著上漲。2019年總成交額達66.36萬美元，是2018年的12倍有餘；總成交量也達2018年的4倍有餘。
丹尼爾•阿爾軒，1980年出生於美國克利夫蘭，2003 年畢業於紐約柯柏聯盟學院獲得藝術學士學位，現居紐約。
丹尼爾•阿爾軒天生色弱，無法分辨相近的色調，因此在他過往作品中很少出現色彩，大量運用白色和灰色。對於顏色的侷限並不妨礙他藝術涉獵的廣泛——從二維的繪畫，到三維的雕塑，以及四維的現場表演。他尤其擅長在空間中做裝置藝術創作，這些藝術作品具有強烈的視覺衝擊力；而他的雕塑作品，也並非單一存在，通過建立人與建築、空間的關係，來挑戰人們的空間視覺感知。
丹尼爾•阿爾軒個人最貴拍品：
《石英腐蝕的VOGUE 101 雜誌》
Quartz Eroded Vogue Magazine 101
121.9 x 92.7 x 5.7 cm
2019年作，雕塑
HKD2,312,500（$295,478）
香港富藝斯，2019.11
丹尼爾•阿爾軒由貝浩登所代理。其作品曾在紐約PS1、邁阿密當代藝術博物館、希臘雅典雙年展、紐約新美術館、加利福尼亞奧克蘭米爾斯學院美術館和法國尼姆藝術中心展出。2019年，上海昊美術館為其舉辦了首場中國個展。
雖然丹尼爾•阿爾軒2004年便有上拍紀錄，但在之後的十年裡出現多段空白期，且年度成交額均未超過5000美元。2014年之後，丹尼爾•阿爾軒的年成交量開始緩步攀升，成交額也呈現同步走高。2019年達到個人前所未有的峰值。
阿布迪亞是1983年出生的科特迪瓦畫家，2005年從阿比讓應用藝術技術中心畢，目前在阿比讓生活和工作。
阿布迪亞從家鄉象牙海岸阿比讓的當地街頭文化中汲取靈感。其畫作以其多彩、野性、孩子氣的風格和長達4米的超大尺寸給人留下深刻印象。這些作品將純真和自發性與對黑暗內部世界的描繪結合在一起。自2011年科特迪瓦內戰以來，阿布迪亞的家鄉籠罩在“不祥”和“危險”的陰霾之下。因此他的畫常常呈現出幽閉、恐怖和壓抑的情緒，在悲愴和侵略之間以求達到一種謹慎的平衡。
阿布迪亞個人最貴拍品：
《航行證》Carnet de voyage
15 x 15 cm
2011-2012年作，綜合材料/紙本
€70,200（$78,650）
巴黎Piasa，2019.5
阿布迪亞的合作畫廊包括傑克•貝爾畫廊和伊森•科恩畫廊。兩家畫廊為其舉辦多個個展，對其推廣起到重要作用。他的作品還曾在特拉維夫藝術博物館、內華達博物館、皇家學院2017年夏季展和薩奇畫廊等展出，並被薩奇畫廊永久收藏。
阿布迪亞的市場關注度逐年遞增。2017年起，其拍賣市場成交加速躍進，年成交額翻倍增長。
羅德爾•塔帕雅，1980年出生於菲律賓蒙特班黎薩，於菲律賓藝術學院學習繪畫，後赴美國紐約的帕森斯設計學院和芬蘭的赫爾辛基大學攻讀素描和油畫課程，現於菲律賓布拉幹省工作和生活。
塔帕雅採用多樣化的創作媒介，除了在畫布上塗抹大片丙烯顏料外，他還探索了玻璃繪畫、傳統手工藝、透視畫和素描等。作為一名具象派畫家，塔帕雅的創作源自文學作品，這使他的藝術跳脫了當地語境的侷限，釋放出全球性的影響力。他善於將想象與現實、過往與現在、神話與時事聯繫在一起，將傳統故事的敘述置於當代語境之中，在娓娓講述該國神話故事的同時，以反映菲律賓人民的面貌和時事社會問題。
羅德爾•塔帕雅個人最貴拍品：
《卡布尼恩的藤條，可計而不可數》
Baston ni Kabunian, Bilang pero di Mabilang (Cane of Kabunian, numbered but cannot be counted)
304.8 x 609.6 cm
2010年作，丙烯
PHP19,856,000（$380,778）
馬卡蒂Salcedo Auctions，2019.6
塔帕雅是菲律賓80後藝術家中的重要代表人物，也是目前東南亞最活躍的藝術家之一。2001年，他獲得了在首爾舉辦的諾基亞藝術獎亞太地區大獎；並連續於2005、2006年兩年都入圍了艾騰尼奧藝術大獎。
塔帕雅的合作畫廊包括田友美惠畫廊、當代唐人藝術中心等。其展覽舉辦地主要集中於菲律賓本土、古巴及中國地區，最近一場中國地區的個展是2018年由北京當代唐人藝術中心舉辦。
自上拍以來，羅德爾•塔帕雅在拍賣市場中一直保持穩進的態勢。每年以不低於3件、不超過20件的作品總數，有控制的現身於二級市場，使其市場根基更為穩固。
陳飛，1983年出生于山西省洪洞縣，2005年畢業於北京電影學院美術系。他曾先後參與多部電影的製作，如今已全職投入藝術創作中，成為職業藝術家。
陳飛的創作媒介主要是繪畫，其藝術風格誇張大膽，線條幹淨利落。他的作品帶有某種強烈的個人偏執，他會將每張畫都視為一部電影的拍攝，這也使得其作品帶有濃重的個人色彩，形成相對獨立的風格。
陳飛個人最貴拍品：
《熊熊的野心》Ambition
240×190cm
2009年作，丙烯
RMB5,428,000（$814,200）
北京蘇富比，2013.12
2012年，陳飛在今日美術館舉辦的“關注未來藝術英才計劃”摘得“英才”桂冠，隨後在倫敦的個展銷售情況也非常好，他是80後藝術家裡最早進駐500百萬行列的藝術新星。
作為中國“80後”傑出藝術家之一，陳飛備受市場青睞，在多家畫廊的合作藝術家名單中，都能看到他的名字，如貝浩登畫廊、東京畫廊+BTAP、麥勒畫廊、星空間等。貝浩登畫廊已為陳飛舉辦過三次個展，分別為2014年的香港空間、2017年的巴黎空間，以及2019年紐約空間，這也是其首次正式於美國地區的亮相，為其國際市場佈局再進一步。
從一級市場表現情況來看，陳飛遠超過大部分同齡藝術家，其傳播度與影響力已在國際市場發酵，於巴黎、日本均舉辦過個展，又有國際藍籌畫廊貝浩登的代理加持。因此，即便是近六年其作品拍賣成交總額不及2013年顯赫成績的一半，但成交表現趨向穩定，可視為市場經歷短暫高峰期後理性迴歸的信號。
亞當•彭德爾頓1984年出生於美國弗吉尼亞州，現居住生活於紐約。
亞當•彭德爾頓是位多領域實踐的概念藝術家。他遊走於繪畫、印刷、攝影拼貼、影像，以及表演藝術等多重領域。他的創作實踐圍繞著對語言的處理，通過對語言的拆解來重構意義，同時通過挪用的意象來對歷史重新情境化。
亞當•彭德爾頓個人最貴拍品：
《黑色達達/縱柱(K)》
Black Dada/Column (K)
244 x 192.5 cm
2015年作，丙烯
£200,000（$262,883）
倫敦蘇富比，2019.3
亞當•彭德爾頓是佩斯畫廊最年輕的簽約藝術家，28歲就已加入該畫廊，截止2020年2月，佩斯畫廊已為其舉辦有6次個展；他還被《紐約時報》譽為“明日之星”。
目前，亞當•彭德爾頓的作品已被紐約現代藝術博物館、古根海姆美術館、倫敦泰特現代美術館等多家重要機構收藏；極少主義大師索爾•勒維特是其作品的最早藏家之一。
2012年，亞當•彭德爾頓加入了佩斯畫廊，在其代理運營下，彭德爾頓的二級市場走勢呈穩步上升趨勢。2017年，亞當•彭德爾頓的作品在拍賣市場中出現大幅度增長，雖然自上拍以來其成交量有緩步攀升趨勢，但成交額的增長幅度遠大於成交量，由此看來，2017年以後的單件平均成交價格要比過去7年平均增長了2倍以上。而這歸因於其新系列作品“黑色達達”的暢銷。
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