引導語——牡丹，花之富貴者也，可愛者甚番！愛牡丹的人很多，能把牡丹畫好的人卻寥寥無幾，這篇文章將告訴你牡丹的基本畫法，對於學習牡丹的書畫愛好者具有很大的借鑑意義！
寫意牡丹畫技法：
洛陽畫家畫牡丹，都習慣用乾淨的專用筆畫牡丹。所以形成了乾淨利落、層次分明、有情有神、大富大貴的洛陽牡丹繪畫風格。
1、花苞畫法
圖一
畫花苞時，先用毛筆調白粉，筆肚含水分要飽和。筆頭蘸曙紅調勻，筆尖略加胭脂。然後筆尖向下，筆肚朝上，從左至右落筆，三兩筆即可畫出。再加濃色點出花苞頂部，以顯示花苞的體積感，增加層次。最後用赭石或汁綠，筆尖調墨畫出花萼和花托。（如圖一）
2、半開及全開牡丹畫法
圖二
調色同花苞一樣。先畫出花瓣亮部，用筆要有微妙變化，果斷畫出，留飛白。畫開放式花瓣應有變化，形成內緊外鬆，外部花瓣向中心靠攏。中心部位顏色要重一些，表現其立體感。最後要點出花萼和花托。（如圖二）
3、牡丹花頭畫法
粉紅牡丹畫法：
調白粉加淡曙紅，用側鋒畫出亮部，注意用筆要大小兼用，筆痕要有變化，有節奏。畫花的中心部位時，筆尖掃一點胭脂，點出層次。使顏色自然滲化，見筆觸，用心收拾外形，幹後點花蕊。
紫牡丹畫法：
圖三
紫色用胭脂和花青調和而成。偏紅或偏青，偏濃或偏淡，應根據喜好而定。白粉量多為淡，反之為濃色。
畫紫牡丹先調白粉。水份多少如何掌握？可將毛筆垂直，以不滴出為宜。筆尖蘸紫色在白瓷盤中調和，從濃到淡在毛筆上自然過渡。筆尖向下以側鋒，用不同大小的筆觸點出花瓣的前部。待筆上顏色用盡後，再調色繼續畫。注意外輪廓花瓣要向中心部位緊包。層層疊出，用筆要有變化。在一幅作品中，花頭外形和深淺要用不同的變化來豐富畫面。（如圖三）
墨牡丹畫法
畫墨牡丹有三種調色法：
一是用清水調墨，自然滲化；
二是用粉調墨，增加厚度；
三是用膠調墨，增加亮度。
每種調墨法，要多實踐，多試驗，從中體會不同的筆墨情趣。
圖四
清水調墨法：在生宣紙上用水要充分掌握其性能的變化，使其能滲化自然、順勢而發。用水調淡墨，筆尖略濃。調和後，筆略幹，水份不宜太多。看準位置，用側鋒大膽落墨。行筆要快、有節奏，畫上四五筆亮部，留飛白。由前向後逐步畫。注意花頭的透視關係，再蘸墨依次畫完花頭即可。畫外輪廓時筆觸要大、要穩、準、狠，花心要略濃一些。畫前應成竹在胸，花淡葉濃，花濃葉淡，反差要大，對比要強。最後調色畫花托。（如圖四）
圖五
用粉調墨法：調粉後將筆尖的白粉洗去，蘸墨調和，筆尖略濃。使墨與粉自然融和滲化，自然過渡。墨色很靈敏，畫牡丹的前幾筆宜幹些，容易留出飛白。點花時筆觸不能過多的疊壓，避免畫髒，無筆痕。筆上水份多時畫大花瓣，水份少時畫小花瓣或提層次。花形大概畫完後，用筆尖調濃墨刻畫局部和花心部位，使其更加豐滿厚重。（如圖五）
圖六
用膠調墨法：用開水將專用膠溶解，以膠代水。用乾淨的毛筆蘸膠水後調墨，不宜太溼。由花頭的前瓣畫起，速度快，留飛白。按此調墨法，逐步由外向內畫。注意筆觸大小相間，大形完成後，筆尖調濃墨進一步刻畫，逐步完善。幹後用白粉調藤黃點花蕊，也可用或砂直接點蕊。（如圖六）
深紅牡丹畫法：
筆肚蘸較稀的白粉，調入曙紅，再調胭脂。先畫出花頭的前部，然後筆尖再調花青或墨，按前後濃淡關係畫出花頭。大瓣小瓣相間，不要雷同。完成花形後，再進一步調整刻畫層次，著意表現花頭的透視和厚重感。幹後點蕊。（如圖一）
圖一
二喬牡丹畫法：
二喬是一種名貴品種，在同株同朵花頭上呈現二種顏色。畫二喬牡丹，先畫淺色再畫濃色。順序是調白粉後蘸少許曙紅或胭脂，在白瓷盤中調和到滿意為止，用側鋒畫花頭的前部。畫淺色時，要留出濃色的部分，也就是花心和外輪廓的部位；畫濃色用另一支筆蘸曙紅，調胭脂，筆尖調花青或墨色，小心刻畫，注意層次要分明，對比要強烈，也可用大紅色調墨畫濃色部位。（如圖二）
圖二
背面牡丹畫法：
先畫花托、花萼、花莖部分。先用淡紫色點出較大花瓣的反面，然後再調濃色調整花形的結構。要錯落有致，達到滿意為止。這種花形一般是在大幅作品中運用，意在打破正面花頭多而單調的局面，從而使畫面更加豐富多變、情趣怡然。（如圖三）
圖三
其它顏色的花頭也用此法為之。
4、牡丹葉子畫法：
葉子在整幅作品中起到至關重要的作用。一幅作品的成敗在於構圖，其中葉子的佈局、濃淡、疏密非常重要。要充分領會密不通風、疏可跑馬的畫理。有意留出枝幹穿插的位置。
畫葉子一般用綠色或純墨色，且忌顏色不可過多，過多就易髒亂、無主次，喧賓奪主，影響整幅作品效果，那就俗氣了。儘量運用統一的色調。
葉子的寫意畫法不易掌握，要體驗生活，到大自然中去寫生，蒐集素材，根據葉子的生長規律，三五成組，大小兼用，認真畫出。把握好水份，乾溼結合。用筆要利索，表現出枝葉的出枝方向，顧盼姿態。畫葉子先點出濃色、闊葉，然後蘸水再畫，由濃到淡。待筆上的顏色用盡，再蘸濃色畫，再蘸水，以此法將葉子畫完，畫面就豐富多變，濃淡和諧。注意把零亂的葉子做合理而有序的組合，從而支撐葉和花，畫出生動自然的感覺，表現整幅作品的力度。勾筋時要連接葉柄與莖，做到有聚有散，輕鬆自然，靈活用筆既見筆觸又顯其精神。
（如圖四）
圖四
枝幹畫法：
畫枝幹按其生長規律，在符合常理的情況下，大膽構思，大膽落墨，出奇制勝。哪裡需要支撐，哪裡需要線條，構圖時都需要用心地去經營，這決定了全局的態勢和力度，也是一幅作品成敗與否的關鍵。注意先畫主幹後畫次幹，用筆要有彈性，線條粗細、濃淡有變化。注意枝幹穿插的疏密與留白的關係，使其統一而整體。最後題款，蓋印。（如圖五）
圖五
最後，再結合所講內容，重新溫習一下牡丹畫法的完整步驟，即先畫花頭，再畫葉子，枝幹，題款、蓋印。（如圖六、七、）
圖六
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