綠楊蔭下古溪邊，放去收來得自然
——賞培增先生《牧牛圖》有感
應培曾先生之邀，可否就其畫作寫個小文，在幾十幅作品中，最讓我心動的是幾幅“牧牛圖”，一下子眼光停在畫面上，思緒飛向遙遠的故鄉……，我從小在江南農村長大的，牛是最熟悉不過的了，不僅熟悉而且親切，因為家裡就有條牛，放牛自然是兒時的一個重要差事嘍！今見培增先生的“牧牛圖”好似當年我在放牛的場景，讓我激動。這不是畫，是生活，是鄉愁，只有真正的藝術家才能表現出的。本還在想寫點什麼呢？那就說說牛吧！
一、尋牛
牛是我們祖先最早馴化的家畜之一，有七千多年曆史了，它推動了我們祖先從刀耕火種的時代走上了農耕文明；同樣，它也為我們的精神文明產生作了不可磨滅的貢獻，我們最早的文字--甲骨文，很多就是刻在牛肩胛骨上的。
於是祖先們將牛作為一種圖騰崇拜，相傳大禹治水時，每治好一處，就要鑄鐵牛投入水底，以鎮水患；古人認為，終生耕田犁地、開墾荒原的牛，是盜取天倉谷種下凡拯救黎民百姓的社稷神，所以中國民俗文化中“六畜”有之，“十二生肖”有之，把它一生喻為“勤勞奉獻”的一生。在中華民族內在精神的塑造上，更是以牛的這種精神為象徵，形成了中國特有的勤勞奉獻的民族精神。
二、尊牛
古代漢人是不食牛肉的，並被寫進了法律。西周規定：諸侯無故不得殺牛。唐朝法律規定：“官私馬牛，為用處重，牛為耕稼之本，馬即致遠供軍，故殺者徒一年半。”在唐朝無故殺牛，判處徒刑一年半。宋代的法律也是一樣，無故殺牛，判處一年半的徒刑。
群經之首《周易》中，牛作為統帥萬事萬物的乾坤二卦中，坤卦的象徵物，可見牛的資格與天同位。
三、頌牛
《詩經》“爾牛來思，其耳溼溼”
李白：“自來鼻上無繩索，天地為欄夜不收。”
顧況：“ 奚奴跨馬不搭鞍，立走水牛驚漢官。”
陸游：“溪清喜不汙牛腹，豈畏踐霜寒墮趾。……勿言牛老行苦遲，我今八十耕猶力。”
李綱：“人生得飽萬事足，拾牛相齊何足言！”
梅堯臣：“破領耕不休，何暇顧羸犢。夜歸喘明月，朝出穿深谷。”
高啟：“日斜草遠牛行遲，牛勞牛飢唯我知。”
陸師：“牛背兒童自放歌，頭頭注澗復逾坡。”
魯迅：“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。”
藏克家：“老牛亦解韶光貴，不待揚鞭自奮蹄。”
四、“牧”牛
禪門裡，以牛作喻者很多。如唐•宗意禪師著有《牧牛十詩》，宋•師遠大師著有《十牛圖頌》，《阿含經》有牧牛十二法……，流行最廣的牧牛圖訟有二種：一為郭庵禪師所作，一為普明禪師所作。
明代普明禪師的《牧牛圖頌》，十幅圖和十首詩，生動表現十個境界：
①. 未牧:一顆煩躁不安的心
猙獰頭角恣咆哮,奔走溪山路轉遙,
一片黑雲橫谷口,誰知步步犯佳苗
②. 初調:初步的訓練與約束
我有芒繩驀鼻穿，一回奔競痛加鞭，
從來劣性難調製，猶得山童盡力牽。
③. 受制:學會自我控制
漸調漸伏息奔馳，渡水穿雲步步隨，
手把芒繩無少緩，牧童終日自忘疲。
④. 回首:反省與覺照
日久功深始轉頭，癲狂心力漸調柔，
山童未肯全相許，猶把芒繩且繫留。
⑤. 馴服:調伏與平衡
綠楊陰下古溪邊，放去收來得自然，
日暮碧雲芳草地，牧童歸來不須牽。
⑥. 無礙:心靈的自由
露地安眠意自如，不勞鞭策永無拘，
山童穩坐青松下，一曲昇平樂有餘。
⑦. 任運:過實現的生活
柳岸春波夕照中，淡煙芳草綠茸茸，
飢餐餓飲隨時過，石上山童睡正濃。
⑧. 相忘:清靜的心智
白牛常在白雲中，人自無心牛亦同，
月透白雲雲影白，白雲明月任西東。
⑨. 獨照:開悟與見性
牛兒無處牧童閒，一片孤雲碧嶂間，
拍手高歌明月下，歸來猶有一重關。
⑩. 雙泯:涅槃解脫
人牛不見杳無蹤，明月光寒萬象空，
若問其中端的意，夜花芳草自叢叢。
這十幅圖把牛與牧童的關係描繪得特別生動。其實就是一個人如何從剛強難伏的愚痴眾生走向明心見性的光明歷程。
五、畫牛
真正的畫者所描繪對象，無不是從心底流露出的“真心”寫照，無不經歷了一個從認知、遵崇、尋覓、刻骨銘心的苦難修行，最後降伏自心，花開見佛的苦旅歷程。牧牛圖豈不也就是畫者牧心、牧古人、牧自然、牧水、牧墨的真心寫照？如是我觀:
戴嵩《鬥牛圖》(唐)，絹本水墨畫，現藏於臺北故宮博物院。《鬥牛圖》繪的是兩牛相鬥的場面，風趣新穎。一牛逃，一牛追，低頭用牛角抵前牛的後腿，牛之野性和兇頑，盡顯筆端。背景的濃、淡對比、寓靜於動的玄妙構圖，失去平衡的穩態造型，無不滲透著哲學辨證的精神
韓滉《五牛圖》(唐)，該作品現藏於北京故宮博物院，紙本水墨，現存最古的紙本中國畫，中國十大傳世名畫之一。《五牛圖》打破了漢代只畫牛側面和平面的裝飾性格局，生動地表現了牛的各種動態。明•李日華在《六研齋筆記》中說：“（《五牛圖》）雖著色取相，而骨骼轉折筋肉纏裹處，皆以粗筆辣手取之，如吳道子佛像衣紋，無一弱筆求工之意，然久對之，神氣溢出如生，所以為千古絕跡也。”
李可染《童子牧牛圖》(近代)，李可染先生善畫牛，他的《童子牧牛圖》，運以淡墨，濃墨，焦墨，漬染，溢染之法出之，水牛的質感、動感躍然紙上，得齊白石“墨塊”、“墨線”之法，黃賓虹“積墨”、“漬墨”、“破墨”之訣，豐富了傳統技法的表現力。
範曾《老子出關圖》(當代)，以頓挫有力的線條，刻畫出騎在牛背上的老子，構圖形式新穎大方，表現手法嫻熟。圖中老子閉目深思，鬚眉皓如霜雪，而白髮飄散，一副仙風道骨的風貌，讓人遐思。世人說到白石老人即想到蝦，悲鴻先生立想到馬，可染先生即想到牛，估計提到範曾先生應該想到的是老子吧？
孫培增《牧牛圖》(當代)，風格清新俊朗，質樸，把牛的憨厚、溫順與牧童的頑皮、靈動，融在充滿生機、希望的春天裡，多麼溫馨的江南水鄉生活即景。江南的牛、塞北的牛，水中的牛、岸上的牛，春天的牛、夏天的牛、秋天的牛、冬天的牛，牛在畫中，畫在生活中。人、牛、自然，融為一體，水、墨、白，融為一體，線與面、虛與實、濃與淡、有與無融為一體，和諧！筆法古拙，不勾一線，似覺水波盪漾；數枝垂柳，似有春風拂面，筆墨之內出境象，筆墨之外生氣韻，和氣！
畫出好畫的畫家很多，畫出有思想的好畫，唯藝術家也，培增先生是也。
庚子正廿六花正芳拙筆於安心處
孫培增，號抱璞，山東諸城人，現為中國畫學會理事，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國畫學會（美國）理事，中央國家機關美術家協會理事，中央民族大學東方文化研究院教授，國家民族畫院創研部主任劉大為工作室助教。
被中國收藏家協會等多家權威機構、媒體、畫廊等評為2011~2012年最具學術價值和收藏潛力人物畫《二十家》和《人物畫百家》榮譽稱號。《美術》、《國畫家》、《中國書畫報》、《美術報》、《羲之書畫報》等百餘家報刊雜誌曾做專題報道推介。出版個人專集八種合集數十種。
長期以來致力於中國畫的研究與教學，作品參加“第十二屆全國美展”、“紀念抗戰勝利七十週年全軍暨全國美術作品展”、“十一屆全國美展山東展區銀獎”、“第五屆、第七屆全國體育美術作品展”、“紀念講話發表60週年全國美術作品展”、“同裡——保護世界遺產全國中國畫展”、“第七屆全國少數民族體育運動會美展”、“杏花村杯全國中國畫大賽”、“紀念鄧小平誕辰100週年全國美術作品展”、“第二屆全國人物畫展”，“全國青年慶國慶書畫作品展”，“紀念抗戰勝利60週年全國中國畫展”、“第三屆、第四屆、第五屆、第六屆當代山水畫展”、“‘地球、和平、生命’中國人物畫大展”、“第六屆工筆畫大展”、“紀念長征勝利70週年全國中國畫作品展”、“黎昌青年中國畫年展”、“中國美協第二十次新人新作展”、“慶祝建軍80週年全國美術作品展”、“第五屆西部大地情油畫——中國畫展”、“2008造型藝術新人展”，第一屆至第五屆“明德、和融全國中國畫展”“首屆中國畫學會學術大展 ”等全國大展30餘次，並多次參加由中國美協、中國畫學會主辦的學術邀請展，曾在美、日、韓、法、德、意、瑞士、比利時、及港澳等國家和地區舉辦展覽或藝術交流活動。2018年獲聯合國人民理事會和亞洲藝術學會“傑出藝術成就獎”。作品風格清新，筆墨雅緻，無論所繪山水或人物都能抒情達意，極富生活氣息和美好意蘊。
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