在文艺复兴时期，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，三位巨匠你喜欢谁

导语：1520年4月6日，文艺复兴三杰之一，拉斐尔逝世于罗马，享年37岁。

拉斐尔图天才崭露头角，从模仿天才开始。拉斐尔模仿能力之强，学习能力之高，在当时甚至让米开朗基罗都忌惮几分。在绘制西斯廷天顶画的时候，米开朗基罗特地叫人把天顶画封了起来，教皇都不能看。但防火防盗防不住拉斐尔，他很快买通了建筑设计负责人，趁着深夜偷偷摸摸来到西斯廷教堂观摩。拉斐尔整整看了一夜,回去就将米开朗基罗加入了自己的画作《雅典学院》中。如果仔细观察《雅典学院》，你会发现画作中的那些男性形象，多多少少带点米开朗基罗绘画的风格。而且出于对大师的敬佩，拉斐尔直接把米开朗基罗的脸画了上去一单独坐在第一级台阶上的赫拉克利特,脸的原型就是米开朗基罗。当然，拉斐尔这个"学习黑洞"的模仿对象并不只米开朗基罗一个。我们在拉斐尔年少时期的手稿中，还发现他曾大量临摹、研习达.芬奇的构图，那幅让达.芬奇一战成名的《蒙娜丽莎》，就被拉斐尔反复琢磨过。在拉斐尔手中，蒙娜丽莎仍旧美丽，不过洗去了神秘和不安，变成了拉斐尔式的安宁、美好。

拉斐尔画的图16岁那年，拉斐尔来到艺术家的"圣地"佛罗伦萨，走进画家佩鲁吉诺的画室学画。他不再以学生的名义绘画，而是能够以独立的身份签订绘画合同了。达·芬奇从14岁跟随委罗奥基开始，用了十一年时间才创办自己的工作室，而这些，拉斐尔用了不到4年。达.芬奇的高光时刻出现在中年，米开朗基罗更是活到89岁的长跑艺术家，跟这两个艺术高峰并驾齐驱的。艺术史学家克里斯托夫·特内斯明确说过:"他从未想要与众不同，他只想做得更好。受益于对前人的深入理解，他从中摸索出新的艺术道路，由此通向巅峰。

拉斐尔画的图二、温和的美少年试想一下，如果把文艺复兴三杰出现在你眼前，你会跟谁说话?是看.上去很愤怒的米开朗基罗?还是把自己藏在阴影里的"科学狂人"达芬奇?还是笑容温和面容姣好的拉斐尔?先不论我们怎么想，在当时的教皇的眼中，跟米开朗基罗合作，得做好充分的心理准备，因为这个画家脾气特别差，完全不听你的任何意见;选达·芬奇?大概率你这个画是画不完的，他还容易花你的钱搞别的事情。只有拉斐尔，长得俊秀不说，而且活好不脱稿，你提什么意见他都愿意接受。拉斐尔就这样成为了教皇的"掌上明珠"一终于有 个艺术家能重视一下自己了!当时教皇在任命新圣彼得大教堂的首席建筑师的时候，候选人其实有三个，想想在前两位手里吃过的亏，还是拉斐尔比较靠谱。

教堂图说实话，拉斐尔比不上达·芬奇的创造力，也比不上米开朗基罗对肌肉走向的精准把控。据说当时罗马挖掘出来一个古典时期的雕塑《拉奥孔与儿子们》，但拉奥孔缺个手臂。拉斐尔认为胳膊是直的，米开朗基罗则认为胳膊是弯曲的，这样才能表现出肉体上的那种痛苦。讨论良久，最后以全体教职人员站拉斐尔告终。但后来原装手臂出土，事实证明拉斐尔是错的，拉奥孔的胳膊果然弯着的。但这些没有消减教皇对拉斐尔的喜爱，在拉斐尔37岁生日的前两星期，教皇还派人送信给拉斐尔。

三、美的典范树立者提到拉斐尔，不得不说他的圣母像，就如同说王羲之就不得不提他的《兰亭序》。1514年，拉斐尔在西斯廷礼拜堂完成了油画《西斯廷圣母》。对比另外两位天才，达芬奇的《蒙娜丽莎》忧郁神秘;而米开朗琪罗的笔下的女性呢，个个健壮如牛，充满了男性的线条感。而在更久之前，画家们的圣母像往往是呆滞刻板的，过于庄重，反而失掉了生命力。

拉斐尔图他的圣母是柔和的，没有喷薄而出的力量感，也不神秘，圣母就是美好和慈爱的化身，带着任何一个平凡美丽母亲的眉眼与气息，带着人间的慈悲和爱，成为了以后历代圣母像的范本。将圣母带回人间，这是对人的价值的肯定。至今，欧洲对女性美貌的最高评价依然是:"你美得像拉斐尔笔下的圣母一样。"但是，这样温和、宁静、惊才绝艳的青年人，却被37岁这一年的一场高烧带走了。死后，他被安葬在罗马万神殿，红衣主教彼得罗·本博亲自为他题写墓志铭，上面刻着 :"这里安息着拉斐尔，当他在世时，大自然深恐被他征服当他谢世时，又怕随他而去"。

结语：乔尔乔.瓦萨里，文艺复兴时期意大利艺术评论家曾经说："拉斐尔无疑是一位伟大的艺术家，优雅的用色，细腻丰富的表情描绘，很多人看来这些都是米开朗基罗不具备的。

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