导语：哪怕近些年来港剧江河日下，但曾经TVB为我们贡献了许多经典的作品，包括许多精彩的职业剧。
而说到经典的职业港剧，不得不提《证先锋》。
三部高水准的《法证先锋》是多少人心目中的白月光啊，第三部结尾的小丑案，多少人意犹未尽，期待着续集。
时隔9年，在经历了主角黄心颖的安心事件风波，导致剧集重拍，剧本整改的《法证先锋IV》终于播出了。
然而满怀的期待、火热的心情都被一盆冷水浇灭。
刑侦剧变科幻片，主角光环归iPad，温馨日常变鸡汤硬灌，这还是我看的《法证先锋》吗？
豆瓣评分从第一季的8.5，第二季的8.2，第三季的7.6直降到如今的5.5。
差评百出，其中最令我影响深刻的评价就是“没有港剧的味道了”。
实际上，这两年播出的港剧好像都会有这样的评价，熟悉的演员却失去了熟悉的感觉，TVB港剧的特色好像在渐渐消失。
今天我们就来看一看，《法证先锋IV》究竟让人失望在什么地方？而又为什么找不到我们心心念念的“港味”了？
♢01♢新晋演员难挑大梁
《法证先锋IV》是试图模仿前三部，打造破案铁三角。但是选取的主演是黄浩然、李施嬅与谭俊彦。
无论是一二部的欧阳震华、蒙嘉慧、郑嘉颖、佘诗曼，还是第三部的黎耀祥、张可颐、吴卓羲，本部的主演相比之下，不仅缺乏认知度，演技气场也都不足以担当大局。
先说黄浩然，出演过多部作品却只混得一个眼熟，在我印象里是万年男配的的存在。
一方面或许是配角演的多了，习惯于收敛存在感，当他担任本剧主演时，无意识的还是在以配角的方式演绎，导致气场不足以支撑其中心地位。
换句话说，就是主角光环没开亮。
另一方面有欧阳震华与黎耀祥的珠玉在前，越过几大视帝担任主角的黄浩然压力可想而知。也许是因为压力过大，又一心想要表现好，导致演戏时用力过猛，过分紧绷僵硬，变成了“面瘫男主”。
如果说黄浩然让人眼熟却叫不出名字，男二谭俊彦在我这完全是查无此人的状态。
所以当我去查询资料时，却惊喜的发现，我居然认识他爸爸——狄龙！
相比于黄浩然辛辛苦苦十几年，好不容易当上男主。谭俊彦作为狄龙唯一的儿子，在空降TVB后马上就受到了重用。
然而星二代的基因与光环，并没有熏陶出他的演技。
出场第一集，当他饰演的高级督察接到受害者抢救无效的消息时，他居然表现的像是松了一口气，冷漠中透着淡淡的高高在上。
面对老戏骨米雪，谭俊彦被压制的好无光彩。不是因为接不住戏，而是他根本就不接戏。身体力行的告诉我们什么叫“我就静静的看着你演”。
想要好好演，却把一个本应该正直公义的督察演的高高在上、冷酷无情，把幽默风趣演成阴阳怪气，面对嫌疑犯总带着一股俯视的嘲讽感。
最后，说到李施嬅，作为她的离巢之作，《法证先锋IV》里的女法医，虽然比前三部的演员气场较弱，但比起男一男二，李施嬅可以说是“演技担当”了。
请来老戏骨撑场，却不想把主角的演技比的一文不值。唯一值得庆幸的是，还好有老戏骨飙戏能留下一部分观众。
♢02♢案件缺乏新意，刑侦过于玩笑
案件与推理，在我看来，是刑侦剧最重要的两大要素。
一部好的刑侦剧，首先要有精彩曲折、充满悬疑感的案情，让人有追剧的欲望；
其次要有优秀的沉浸式推理，让观众可以跟随主角的脚步发现线索，充分感受到主角的专业与魅力。
一、案件
目前看来，《法证先锋IV》中的案件虽然属于原创，但缺乏新意，过于套路。
以一二案为例。
第一个案件中米雪饰演的角色简直是柯南附体——走哪死哪，每次她都恰巧出现在案发现场，又恰巧被主角看见。
这大概是我们都看惯了的套路，一直出现在凶案现场的人一定不会是凶手！果然，米雪不是。
猜得到结局的故事一般都不太能吸引人，好在米雪精湛的演技弥补了这一点。
第二案是万众期待的小丑谜案续写，然而希望有多大，失望就有多大。
续写的小丑案不仅上来就凶手自爆，把第三季挖的坑草草掩埋。码头三尸案是因为小丑内讧，这样的解释几乎完全篡改了小丑案的内涵，使案情变得过于平淡。
纵观目前播出的几个案件，几乎都是同一个模板，相似的套路：
1.一开始一定会出现一个嫌疑非常大的人，但绝对不是凶手
2.凶手都是从被害人变成加害人
3.案件一定充满“意外”与“巧合”，只要警官一问，凶手什么都交代
二、推理
曾经的《法证先锋》，主角可以发现细节上的线索，依靠自己的专业素养去分析推理，再借助技术手段辅助检查，共同实验探讨。推理过程条理清晰，认真严谨。
而正在播出的《法证先锋IV》，高科技喧宾夺主。现场查看靠科技，案情重演靠科技，就连定罪的线索也能在网络上找到。
开会讨论都离不开iPad，主角间的交流变少，人物之间关系的变化发展变得不自然。
科技几乎胜任了主演们本应该做的所有工作，主演更像是使用科技的工具人。
好好的一部刑侦剧变成了科幻片，甚至更像是大型科技宣传片。
除此之外，推理破案过分依赖巧合。
同事不小心把可乐溅到身上，就一下子让高sir知道了血迹成形的原因；
健身时听说有面粉车翻车，就明白了凶手身上的不明粉末是什么；
更甚至开会的时候，大家都没有杯子，只有陈炜带着杯子，就一下让高sir联想到凶手身上的伤痕是保温杯造成的，在靠网络上找到线索给凶手定罪。然后这个激发灵感的杯子就再也没有出现过了。
因为“十到30年前，五至七岁的失踪小孩儿只有他一个”，所以完全不需要排除就可以轻松确定对象；
因为23年前刚好有一个盲人拍到了案发现场，刚好照片里出现了关键线索，所以轻松破案……
我不是不能接受案件里出现巧合，但每一个案件都靠巧合解决，是不是太过分了？
究竟是凶手运气太差，还是主角光环太强？
如果高科技+巧合，就可以解决所有的案件。那么设立法证法医的意义在哪里？告诉我们科技的重要性还是运气的重要性？
作为一部刑侦剧，过分依赖科技的力量，依靠巧合破案，毫无推理过程的光彩。
推理明明是最重要的因素，却变得可有可无；明明是最能增加观众沉浸于认可的地方，却变得不能服众；明明是最能突显人物性格，表现人物魅力的环节，却被科技抢了风头。
这样的刑侦剧是认真的吗？
♢03♢好为人师，鸡汤变味成风凉话
滤镜成温馨的年代黄变成了高冷的科技蓝；着装从接地气的休闲市井变成了精英气质的西装革履；连闲暇时的煲汤小聚都变成了批判凶手为人的红酒会。
如果说前三部的《法证先锋》煲的“鸡汤”醇香浓郁，让人喝了还想喝；那么这一部的鸡汤里撒上各种看起来高端的食材，味道古怪，还要强硬给观众灌下去。
你会发现，相较于前三部在意案件背后凶手的自白，《法证先锋IV》更注重界定黑白。
主角眼里对就是对，错就是错，不管凶手有什么隐情，他们总站在道德高点上嘲讽指责。
谭俊彦饰演的郭辉煌郭sir，查案时不管找没找到证据，对嫌疑犯都阴阳怪气；审讯时不管对方是嚣张还是不幸，一心只想着抓紧时间将对方定罪，过分冷漠苛责。
案件结束，众人还会聚在一起开一个红酒总结大会。
像是写小作文一样，灌鸡汤，讲大道理，强行点题，就好像他们不说，观众就看不懂不明白。
大道理讲的苍白无力，更像是高高在上的风凉话。不管凶手为什么犯罪，有什么隐情，有没有挽救的可能。只要犯了罪就会被他们钉死在耻辱柱上，高高在上的指点别人的人生。
编剧秉持着是非分明的守则，试图以此表现出主角们的大公无私，所以有了第一案里的教唆杀人犯罪。
然而过分的追求法律的标准和道德的高地，却让主角显得冷漠苛责，不近人情，作为法证法医，却毫无对生命的关怀和敬畏，对案件的思考与反省。
♢04♢《法证先锋IV》失去了的“港味”究竟是什么？
“TVB不行了。”
“找不到以前的感觉了。”
“不像港剧了。”
这些评价背后是港剧的江河日下，做不出经典作品，甚至在市场的冲击下，保持不住原来的味道。
上一部受到同样评价和低分的还是林峯的《机动部队》。
作为香港和大陆合拍的影视剧，哪怕是坐拥林峰和蔡卓妍这两位熟悉的港剧主演和无数的老戏骨，但收到的最多的评价还是“
失去了港味”“不像是港剧”。那么港剧的味道，或者说“港味”，究竟是什么呢？
其实，通过TVB以往的经典作品与这两部剧比较，港剧，尤其是职业剧，正宗的港味要有两点——温馨的人情味和出色的专业素养。
一、人情味
港剧大多是热闹的，是大团圆结局的；是共同扶持，携手共进的。
经典的职业剧更是接地气的，充满人情味的，注重的是描绘人物间细腻真切的情感。
经典的港剧，或者说“港味”，是既可以戳到我们内心的柔软，也可以激发我们的万丈豪情。让我们喜他所喜，乐他所乐，沉浸在他们的故事里。
我始终记得《法证先锋II》里佘诗曼饰演的马帼英刚刚出场时显得分外冷酷，不近无情，格格不入。
但当发现她因为卧底的牺牲而不敢面对家属，只能以下属的名义给他的儿子买一个棒球棍，实现小孩子的愿望，默默关心着他们的生活时，马帼英这个角色一下子就立体起来，充满了人情味。
而《法证先锋IV》的主演们，出场就西装革履，聚会就红酒西餐，总是保持着一种光鲜亮丽的精英范。
审讯犯人时，哪怕对方痛哭流涕，主角都摆着一张冷漠脸，一心只想尽快拿到关键口供方便定罪。
案件结束了还有高高在上的点评一下犯人的人生，想点题却更像在说风凉话。
案件之余的感情生活不仅没有增加人物的光彩，反而毁坏了人物形象。
蓝色生死恋与回家的诱惑轮番上演，失去了港剧原有的温馨的人情味，反而添加了莫名其妙，惹人厌烦的狗血感情线。
二、专业素养
拍职业剧，重要的是要做足功课，有职业感，要让观众真的通过剧认识了解一个职业，要得到行业内士的认同。
过去经典的TVB职业剧，可以说每看一部剧，一个职业梦想。
看了《怒火街头》，想当一个伸张正义的律师；看了《on call 36小时》，想当一个救死扶伤的医生；看了《冲上云霄》，想当一个帅气靓丽的空乘人员。
而看了三部《法证先锋》，让我们为可以通过蛛丝马迹找出凶手的法证着迷。
然而看了《法证先锋IV》，几乎维持不住我对法证的好感了，甚至觉得这部剧“玷污”了法证这个职业。
高科技完全取代人工，破案全靠巧合。丝毫显现不出法证人员的专业能力，表现的最多的是他们操作仪器的能力，和远胜常人的好运气。
真正经典的职业剧，是让我们可以相信演员所饰演的职业，认可他们的演绎，并且通过这部剧真的了解了一个行业。
结语：为什么我们对“港味”念念不忘？归根到底，我们忘不了的是那些经典港剧，经典作品带给我们的震撼与感动，是对以往优秀作品层出不穷的时代的怀念。
纵观现在的职业剧，除了把狗血玩出了花，剧情设定和专业度完全比不上过去的剧集。看过了那么多的经典作品，再来看现在这些投资越来越多，却越来越粗制滥造的剧集，要我们如何不怀念过去的经典？
老剧被翻看一遍又一遍，热度不减；新剧靠炒作火一时，然后很快湮没无闻。不是我们太恋旧，而是现在的影视剧根本把我们从老剧里拉出来。
我们对“港味”的念念不忘，其实是对现在影视剧质量的耿耿于怀。
想要好评，想要收视，那么请影视制作人们少一点套路，多一点真诚，用心打造作品。说一千道一万，这个市场，质量为王！
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