一字师"的故事想必大家都听说过：相传唐代诗人郑谷的诗文写得非常好，尤其《鹧鸪诗》写得更是超群出众，人称"郑鹧鸪"。
他有一个和尚朋友名叫齐已，也很喜欢写诗著文。有一次，齐已带了自己写好的一首《早梅》去请教郑谷。
当郑谷看到诗中"前村深雪里，昨夜数枝开"两句，总觉得哪里不妥。经过仔细琢磨、反复推敲，改来改去还觉不形象，最后把"数枝"改为了"一枝"。
齐已听了以后惊叹于郑谷的匠心独运，当时写诗作文的人，也都很佩服郑谷。只改换了一个字，就使整首诗显得确切生动，于是"人以郑谷为一字师"。
诗词是要抒写诗人的真性情，准确地传达出自己独特的审美感受的。但审美感受是千差万别的，在不同的时间，不同的地点，同一位诗人的感觉也可能不同。
古诗词的语言高度凝练，简简单单的诗句中便能蕴含无限意味。因此，文人们为了表现自己独特的个性，传达自己独特的体验，就必须要对语言反复推敲和锤炼。
用字不同，意蕴会有巨大的变化。
古人作诗文特别重视"炼字"， 刘勰《文心雕龙》说 :
" 篇之彪炳, 章无疵也;章之明靡, 句无玷也;句之清英, 子不妄也 。"
宋人强幼安《唐子西文录》也说:
" 诗在与人商论, 深求其疵而去之, 等闲一字放过则不可。"
" 作诗自有稳当字, 第思之未到耳。"
所以, 字不可乱用, 用字的好坏直接关系到诗文的优劣。
许多大诗人都非常重视对"字"的斟酌。比如，唐代诗人卢延让在写诗时常有"吟安一个字，捻断数茎须"的心酸苦楚，杜甫更是持"语不惊人死不休"的创作态度。
比如杜甫的名篇《春望》：
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
其中的"溅"和"惊"两个字，包含了诗人无限的情感，即使用一篇文章也难以"诉尽衷肠"，杜甫却将其精练为两个字。
初读这句诗，可能只会觉得颇有文采。但是只有细细品读，才能进一步体会到深藏在诗人心底的无奈与愁绪：
当时国家正处于危难之际，而自身又是仕途不顺，一路贬谪。也正是对国家、对自身所产生的无限感慨，让杜甫在创作时给予了每个字以丰富的韵味。
在陶渊明《饮酒》一诗中，"采菊东篱下，悠然见南山"中的一个"见"字，常常被后代文学家所赞颂。
如果将"见"字换成"望"字，那诗人就由无意识的发现美景，转变成有意识的、有准备的见到了。
"见" 字能够更加具象化，表达出人于自然中，与自然处于平等的地位，见南山而悠然。诗人与景是一种高度交融的关系，更能凸显出景、情的自然与和谐。
周密的《高阳台·寄越中诸友》中，"梦魂欲渡苍茫去，怕梦轻还被愁遥"一句 ，以一个"轻"字描摹梦魂，让梦的形态更加具象。
虽然"轻"，但已经有了重量的触觉，更让人在读诗的过程中有了通感之妙。
又如王昌龄《闺怨》这首诗中，"闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼"，所描绘的是少妇在仔细地装扮自己后，心情愉快地登上翠楼想要欣赏春日美景。
但接下来"，忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯"中的一个"忽"字，又突出了闯入眼前的柳色，进而写出了少妇心情的转换。
之后这个少妇由此景想起了自己的丈夫，一阵伤感涌上心头。观此诗者，这一"忽"字也会使人久久思考，不能忘怀。
从字词的海洋里挑选出最准确、最鲜明、最具个性的词语来对诗词意境进行描摹或情感抒发，对文人来说，是一件趣事，更是一件有意义的事情。
正是由于古时文人墨客对于"炼字"的追求，如今才能有浩如烟海的经典名篇传世，这对于后世来说，无疑是一笔巨大的财富。
《杜甫与贾岛炼字艺术比较谈》
《借助"炼字"感悟古诗之美》
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