对于这部上映于2017年12月1日，由著名导演吉尔莫·德尔·托罗拍摄，获得第90届奥斯卡金像奖最佳影片的《水形物语》来说，一直都有着两个极端的争议。有人喜爱，觉得它画面很美，有人嗤之以鼻，觉得剧情太过简单，关于它的争议从来没停过。
电影背景设置在1963年世界冷战时期，负责打扫卫生的哑女艾丽莎与忽然被抓到实验室中的半人鱼怪兽产生感情，艾丽莎和朋友一起帮助人鱼逃跑，最终她与人鱼双双逃到海里的故事。剧情确实简单，但正因为这样简单的剧情就能随便轻轻松松拿下奥斯卡最佳影片？显然不是，在“怪兽爱好者“托罗的执导下，它为我们呈现了一种另类的黑童话，而这个黑童话下却蕴含着更为深刻的内涵。
本文将从叙事结构、色彩隐喻、视觉艺术和内涵表达四个方面解析这部奥斯卡最佳电影的独特魅力，从托罗给大家带来的梦幻般的“水形世界”来体会这位全才导演的惊世才华，这也是这部电影获得奥斯卡最佳影片的原因所在。
01、主线采用丽莎视角为主的线性叙事，搭载传统“王子救公主”的叙事模式，相对严谨的剧情，反倒构成营造奇幻、自由空间的底色，形成了自己独有的特点
故事以艾丽莎的视角为切入点，整个电影叙事主线是平铺直叙，唯一让人稍为有点紧张的也不过是艾丽莎救鱼人出来的那一刻，总体来说并不存在跌宕起伏的情节或者扣人心弦的时刻。然而导演托罗却巧妙地构建了电影中每个人物的立体感，加深观众的人物代入感来化解剧情的简单。电影本身情节紧凑有序，逻辑合理，人物的性格和行为几乎完美的贴合了这个故事和故事所处的时代。这种逻辑和故事上的自洽，让人轻易就沉浸其中。
“孤独”是这部影片的主题，导演为电影中每一个角色搭配了“孤独”这一特质，无论是身形怪异的鱼人、不会说话的艾丽莎、郁郁不得志的同性恋画家，成天抱怨的黑人主妇，深入敌境的苏联间谍，甚至包括大反派斯特里克兰都会因为阴鸷险恶的性格导致他对谁也无法信任，哪怕是对自己的妻儿，这样的他也注定是孤独的，而
所有这些孤独的灵魂碰撞到一起才能催生出这样一部描绘人性的“暗黑”童话作品。而对于每一个孤独的灵魂之间的碰撞，会走向不断重演的毁灭，还是水乳交融的永恒？《水形物语》在立意层面，其实是对人类情感的深刻探讨，也让观众不由自主沉浸在这种思考中，鱼人与艾丽莎这种另类的爱情，它已经超越对人们爱情阻碍的常识，这种跨种族的爱情最后结果会是如何？是全部灭亡，给观众一个看似合理却毫无味道的结局？又或是另辟蹊径给观众不一样的童话结局？这个悬念也在开始埋下了，而悬念则产生好奇心，好奇心也让观众更愿意去探寻电影最终的结局。
俗套剧情的老酒壶里却装上了不一样的新酒。在过往表达跨越种族的爱情的时候，电影中，类似的情节有男主解救美人鱼，这个美人鱼美若天仙，还能幻化成人型。而《水形物语》中，却变成了“公主救王子”，而这个王子却是丑陋的非人形象，它也不会幻化为人形，始终就是半人半鱼的模样。这种设定可以说是颠覆了以往的有关于跨种族爱情的想象，不再是往常跨种族之间的关系，但表面上还是人与人谈恋爱，而这次可以说是真正意义上超越种族的爱情，双方都保持着各自种族的外形，最后却还能达到情感的共鸣，这个故事情节的设定也是让观众耳目一新的所在。
在剧情设置上，导演托罗并没有选择复杂的叙事手法，只采用了最直接的线性叙事来展现，目的只是想让观众以最简单的方式去理解艾丽莎与人鱼之间的感情，这种爱才是最纯粹与最直抵人心的，更充分展现了导演托罗无需复杂、严谨的剧情也能拍出一部好电影的深厚功底与才能，所以剧情简单不严谨被人诟病，我反而更能突出导演的才华所在。
02 ”色彩隐喻“贯穿了整部电影，电影中的每一种色彩基调都被赋予了独特的喻意，色彩构建了整部电影“美”的核心，也用色彩搭建了电影人物情绪变化与观众之间共鸣的桥梁
色彩隐喻可以说是《水形物语》的一个特点。蓝绿色做为大海和水的象征，成为了贯穿整个影片的主色调，大片的蓝色、绿色的基调让画面犹如泡在深海一般，孤独、寒冷、寂寞和神秘。 在电影中的蓝绿色除了贴合水这个电影的主体媒介，还常常搭配着阴暗的光线，来表明女主艾丽莎社会底层的身份及孤独压抑的生活状态。但同时绿色又有着希望与未来的象征，也从一开始就暗喻女主将获得新生的结局。
艾丽莎与人鱼之间爱恋的表现都在蓝绿色水中展现，导演用唯美的构图和色彩来展现这段跨种族爱情的美好与纯净，影片的绘景美术师Matthew Lammerich在访谈中也说道“女主角家里的所有东西都暗示着水或海洋，她的世界里的一切，我们都想以某种方式被水定义或由水形成。”导演用蓝绿色为女主构建了一个现实“水世界”，暗喻着艾丽莎最终将归属于海洋。
当电影镜头给到反派斯特里克兰家里的时候，却是出现了明亮的桔色，展现了斯特里克兰家庭温馨的一面。但同时这种明亮的桔色在以蓝绿色为主色调中显得尤为突兀，明亮其实完全不合群，也影射了斯特里克兰与其它人的格格不入。
这种桔色未并能让人感觉到温暖，却从斯特里克兰对家人的冷漠与应付中从反而让观众感觉苍白而冰冷，桔色搭配的是斯特里克兰孤僻、自私的性格，同时也象征着这位充满野心且手段残忍的高层人员的空虚与失败。
桔色还出现在苏联科学家的房间里，他作为一名科学家，更懂得尊重生命，为了保护人鱼，他不惜冒着生命危险，甚至背叛国家来帮助艾丽莎解救人鱼，黄色在这里代表着霍夫斯特勒人性的光辉。
影片中另一个重要的颜色就是红色，它代表着两层不同的含义。艾丽莎开始时候基本是一身蓝绿色调的服装，但随着和鱼人感情的不断发展递进，她的身上开始出现了红色。由最初的红色发带到后面的红色皮鞋，到最终的红色大衣，全身穿上了红色套装。导演借由红色来表达艾丽莎对面爱情时美好心情，此时的红色是悸动，是欣喜，是热烈的爱情。
无论是棕红色的注射剂、鱼人身上的血、电棍在洗手池边上留下的的血迹；斯特里克兰断指后冲洗出大片的鲜血；苏联科学家死亡时的鲜血；艾丽莎和人鱼中枪流的血；斯特里克兰被画家一棍打到喷血，这些都以红色来表现，这些红色的出现则意味着残忍的暴力、失去的伤痛和死亡。
最后血迹和漫天雨水交融，殷红流入蓝绿，互相消融，暗喻了一切将归于大海而终结。这些矛盾而统一的意象，就像生活，多面而现实，在这里达到了恰而适度的和谐。电影中各种色彩的运用都是有的放矢之作，色彩的巧妙运用使角色丰满起来，作为一种衔接，把画面和故事紧密结合了起来。《水形物语》中的色彩并没有显得十分复杂和晦涩。作为一个充满童话感的故事，影片红绿黄蓝的色彩简单而富于变化，充满了古典主义的美感。
03 “水”的符号化给予观众强烈的心理暗示，水是无形的，表现了感情是没有界线的，人心无形，不同的水是不同层次意向的具象代表，独特的呈现方式让影片具有了极强的观赏效果
《水形物语》英文名是“The Shape of Wate"，水本身是没有形状的，影片从开头到结尾，始终贯穿着“水”的细节，从电影一开始整个房间浸泡在水里；窗外一直下不停的雨水；穿越地板落到电影院浴缸里的水，甚至是煮鸡蛋沸腾的水都
带来了多层次意向化的表达。最开始煮鸡蛋的沸水，艾丽莎一个人泡在浴缸代表着艾丽莎独自生存孤独的水。把鱼人救回来后泡在浴缸里，又变成了鱼人的生命之水及艾丽莎和鱼人感情孕育之水。直到最后运河与大海相同的的水，象征着通往未来的自由之水。每次水的重点出现都代表着艾丽莎生活的不断改变，与鱼人感情的一步步发展，直至最后走向了自由。
电影中雨也是水的具像表现，而每次剧情出现转折时都会有雨的出现。导演用雨起到了连接作用，让不能有水的屋外，出现了水，真正做到让水贯穿了全片。艾丽莎坐公交窗外的雨滴；画家协助女主救人鱼时，下雨了；最后准备送鱼人离开的码头也下雨了。
“水”具备无形的特质，象征着自由和更广阔的空间，正如电影名字一样，水代表着无形的流淌和交融，同样也代表着爱与自由。在电影中虽然水大多以蓝绿色的冷色调来展现，但它却代表善良、纯洁、爱情等美好的事物。
水无形，它是什么形状随着人的意愿而转化，即随心而变。在电影中，画家吉尔斯冲着要去救鱼人的艾丽莎叫道：“他根本就不是人。”艾丽莎用手语比划到：“倘若我们冷眼旁观，我们也不是人。”
导演托罗想传达给观众的并不仅仅是跨越种类爱情的美好，而是通过水来映射人心，当我们看到世上不公平、甚至是欺压的时候，我们又是否能真正如同艾丽莎一样，决心自己的内心，勇敢站出来匡扶正义呢？人的内心如同水一样，由我们自己决定它的形状，是善良亦或是邪恶。
04、哑女、黑人、落魄画家、鱼人等多角色代表了美国社会边缘化人群，而他们最终的胜利也暗喻着底层人民对于上层压迫的反击与对抗
电影中哑女、黑人、落魄画家、鱼人都代表着生活在社会底层的边缘人物，而整部电影的色调都依托于这种边缘性进行设计，把影片的背景内涵设定为社会底层小人物对上层阶段的压迫与反抗，借此暗讽了美国社会的阶层问题。
哑女：社会底层默默无闻的小人物；黑人：被种族歧视者；画家：被歧视的同性恋（而在冷战时期，同性恋不能被接受），这三个角色构成了如今“美国中产阶层价值观”的重要代表性人物。
在这些边缘人物的对面，将军及暴躁的斯特里克兰则是高高在上的上层阶层，有着极期强烈的白人种族优越高，手握权利，藐视一切。
间谍科学家则在剧中代表着移民，表面是为了科学解救了人鱼，其实深层暗喻了美国是个强大具有包容力和亲和力的国家，移民时间久了，也会融入到其中，成为了他们的一份子，所以科学家才会叛变解救人鱼。
鱼人代表着人类追求善良与美好的心愿，学会感受爱与接受爱，同样也要学会接受社会的不公和不认同。也可以说它代表着所有的边缘人群、弱势群体，让观众看后有着自己的反思，为何影片中还有人不如一条“鱼”，而现实中不也常有这样的情况吗？
最终鱼人咬掉了斯特里克兰的手指、艾丽莎救走了鱼人，这一切都在表现着底层人物的胜利。导演托罗在一部带有童话色彩的魔幻爱情片中，直接用这种方式批判了“白左”，对弱势群体表现出了善意的同情与关怀，并赋予了他们力量。
每个人、每个生命、都有权享受公正平等的对待。可以说《水形物语》的人物反射了美国现如今的社会关系大网，而导演托罗最终用表达了一个理想中的现实，弱势群体获得了胜利，争取了平等的权利。
结语：
《水形物语》无论是导演风格、电影配乐、美术、摄影还有演员的表现都是可圈可点的，如果你喜欢带点哥特式风格的怪兽温情类型影片，它是一部不错的电影。至于它是不是匹配得上奥斯卡最佳电影奖，其实不用在意，电影原本的意义就不在于获奖，而在于是否有观众喜欢，至少对我来说，我觉得《水形物语》很好看，值得推荐。
閱讀更多 奈奈姐姐 的文章
