為什麼叫《阿飛正傳》，裡面沒有人叫阿飛？為什麼《阿飛正傳》裡張國榮飾演的旭仔這麼渣？為什麼電影最後剪輯了看似毫不相關的梁朝偉的3分鐘出門的劇情？
看完這部電影心裡有好多“為什麼”？查了些資料，略懂，寫下來與大家分享。
《阿飛正傳》鏡頭裡是60年代的香港，一切正在進入高速運轉期。這個經歷了英日殖民戰火，只有三百萬人的島嶼，正在迎來它的盛年。這個時候有個非常著名的人物，李嘉誠，正在從塑膠小生意做起。這個彈丸之地似乎馬上就要幸福起來，像有生命力的花紋自行蔓延開。1961年的香港，人均GDP很低，但人心都很躁動，很多人都在奮鬥的路上，在尋找的路上......要麼像劉德華演的警察一樣離開，要麼像梁朝偉演的賭徒一樣剛剛準備出門，要麼像張國榮演的阿飛那樣死在在路上，那樣就一直在路上......
其實，梁朝偉本來是下半部的開場，梁朝偉飾演的另一個阿飛，精心打扮自己準備出門，繼續上演著無腳鳥的故事。後來剪輯師譚家明把他放到最後，也是生計所迫。
因為阿飛正傳這部電影賠本，會讓當時的投資方鄧榮光的公司破產，《阿飛正傳》票房慘敗，鄧榮光的公司影之傑差點倒閉，《阿飛正傳2》當然沒戲了，梁朝偉的故事也就沒續下去。但正是這麼一剪輯，倒是有了另一番效果。
當然，這是戲外的戲了。
1961年的香港，人人奮鬥，人人都在路上，像那隻無腳的鳥，一生只停下來一次，那就是死亡。
那個時代的香港，經歷了英日殖民戰火，有各種各樣不一樣的異域文化殘留下來，雜糅在一起，形成了不一樣的香港。
影片中，那個時空裡聞得到南洋味（張國榮去尋找的生母也在南洋）、粵劇味（阿城說香港就是晚清）和上海味（潘迪華說著地道的上海話），就這樣，雜糅在一起。
張國榮起床後跳恰恰，背景裡那首《Maria Elena》也是典型的南美風情。
王家衛的電影不僅是視覺的，還是聽覺的，《阿飛正傳》的配樂始終是最好的。《阿飛正傳》裡大量的爵士樂，有一股俱樂部的味道，輕快，又暗含悲傷。為什麼？因為爵士樂本身的底蘊是掙扎，這種源自黑人自娛自樂的葬禮音樂，就有一種異地求生，苦中作樂的基調。
和電影裡的情節和基調一樣，這是一個悲傷的故事。
王家衛電影的每一細節都是”戲中戲“，會讓人去摸索它的源頭，這就是好事者自己的戲了。比如，王家衛系列電影裡面的“梁朝偉系列”——梁朝偉與張曼玉戲裡戲外糾葛的愛情。
過了這麼多年，再看回頭看王家衛的電影才明白（畢竟王家衛導演的思想節奏，需要一點時間的沉澱）：愛，才是這個世界的真相。
王家衛就是一個這樣神奇的導演，華語電影有他的存在，是一種驕傲。就算從最膚淺的表面看，都是帥哥美女，單看這些大帥哥大美女就很養眼！
再加上那些看似偶然，其實刻意為之的影像畫面和拍攝手法：把王家衛的電影任意一幀暫停，截圖都是最美的圖片。除了美，更耐人琢磨的就是裡面的人物情感糾纏。
就像我之前寫的，看王家衛的電影，核心就是愛情。倘若抓住了愛情這把萬能鑰匙，他所有的電影或許都只是一道道虛掩的門，只需轉動一些符號，就會輕易地打開。
看不懂的，一頭霧水，看得懂的，甘之如飴。
劉德華飾演的“超仔”和張學友飾演的“歪仔”，就是那種愛上一個就終生難忘之人，就是那種傳統的男人，他們會因為一次相遇，一段舞蹈，而永遠為那個她兜底。（雖然張國榮在片中風流倜儻，放蕩不羈，玩世不恭，但是在生活中是一個很傳統的男人，與旭仔形象南轅北轍。）
愛情是一個玄幻的東西，王家衛悟透了它：愛一個不需要理由，不愛你也不需要理由 。
一個特定的時間空間遇到她是上天註定，有沒有姻緣是命運相交。就如同超仔再也沒有等到張曼玉（蘇麗珍）的那個電話， 歪仔沒有等到劉嘉玲（咪咪）回頭。不是所有的付出都有回報，這一點在愛情上體現無疑。王家衛訴說的愛，是吸引，是天雷勾地火的荷爾蒙愛情。不是婚姻，不是湊合和將就。
張國榮扮演的旭仔，看似無情，處處留情，卻也深情。他說，不到生命的最後一刻他也不知道愛哪個女人，等到他在火車上快要死了，他知道了那個答案。
因為他的原生家庭，他從出生就被生母遺棄，養母又不願告訴他身世，這給他幼小的心靈留下了嚴重的心理陰影。他恐懼家庭，更恐懼婚姻。張曼玉是那種老實清純，想著結婚的好女孩。
他喜歡她，卻給不了她，她要的東西。所以，他無情到近乎決絕的拒絕了她。
但這種“無情”卻也"深情“，總比一直拖著玩玩的要好。
女人在愛情裡容易用情太深，容易用力過猛，無論是好女孩蘇麗珍，還是看似風塵的咪咪，都是如此，愛一個人，卑微到塵埃裡。但過後，你會明白，“這種事，早點知道比晚點知道要好。現在哭的是你又不是我，我已經沒事很久了。”
面對昔日的情敵劉嘉玲來挑釁，張曼玉雲淡風輕的說了這麼一句。
讓我想起那段曾經刻骨銘心的青春期愛情，再回頭看看妻兒在盼，“是啊，我已經沒事很久了。”
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