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第988回：漫畫狂人葛飾北齋，緞帶騎士手冢治虫
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你應該找到產生憤怒問題的根源，而不是試圖掩蓋它。
日本現代漫畫由手冢治虫開始走向大繁榮。手冢治虫對日本漫畫的影響巨大，幾乎所有早中期的漫畫家都受手冢治虫作品啟蒙。而其後的發展，許多新秀如石森章太郎、藤子不二雄、白土三平、橫山光輝等人起到了極大的推動作用。
我讀書的時候經常借同學的漫畫書翻閱，當時比較流行的漫畫多來自日本。手冢治虫（てづか おさむ，1928年11月3日至1989年2月9日），本名手冢治，因喜愛昆蟲而取了“手冢治虫”的筆名。漫畫家、動畫製作人、醫學博士。
1947年以漫畫《新寶島》奠定了日本漫畫的敘述方式，創立了日本漫畫意識形態，極大的擴張了新漫畫的表現力。1952年作品《鐵臂阿童木》轟動日本，阿童木勇敢正義的形象讓讀者們認識到，漫畫原來並不僅僅是單純幼稚的插科打諢。1953年的《緞帶騎士》則是公認的世界第一部少女漫畫。漫畫作品《火之鳥》至今被普遍認為日本漫畫界最高傑作。
手冢治虫在日本漫畫和動畫史上的地位無人能及，對他的讚譽之聲簡直不絕於耳：日本漫畫之父、日本動畫藝術教父、漫畫之神、日本的沃爾特迪士尼……他雖然是一位醫學博士，卻將自己的畢生精力奉獻給了漫畫與動畫創作。是手冢治虫最為著名的作品之一。
同時，他也是日本第一位導入助手製度與企業化經營的漫畫家。1961年成立“蟲Production動畫部”，翌年以“蟲製作公司”的名義開始活動，日本第一部多集TV動畫《鐵臂阿童木》、第一部彩色多集TV動畫《森林大帝》均誕生於此。
1973年蟲製作商事倒閉，欠下三億鉅額債務，仍然不停止漫畫創作活動，同年以作品《怪醫黑傑克》俘虜全國讀者，創下多項紀錄。同時，為建立日本卡通工業夢想，他也不斷將其產值的大部分投資於培養動漫畫人才。1983年的《昭告阿道夫》則是二戰定性後第一部嚴肅歷史的漫畫作品。
除了《鐵臂阿童木》這樣的全年齡作品之外，手冢治虫還探索性地創作了3部以成年人為受眾群體的動畫長片：《一千零一夜》《埃及豔后》和《悲傷的貝拉多娜》，史稱手冢的“成人動畫三部曲”。這三部作品都改編自歷史故事或神話寓言。手冢治虫利用自己獨特的想象力，大大拓展了動畫的題材和表現手法，為動畫藝術呈現出寬廣的可能性。
1988年作為中日交流大使出席第一屆上海國際卡通節與嚴定憲和萬籟鳴會面，同年不幸罹患胃癌，於1989年2月9日在日本東京逝世，享年60歲。由於對戰後日本精神世界的構建起到巨大推動作用，朝日新聞社設立“手冢治虫文化賞”，以紀念其生前功績。
日本的漫畫家不可謂不多，各種漫畫作品充斥著市場，但是漫畫家中可稱之為大師的卻少之又少，無疑，但手冢治虫例外，手冢本身不是藝術家出身，漫畫技巧也不是盡善盡美，可是他的作品中有“生命”存在，影響了早期一大部分的畫家，他被譽為“日本動漫之父”，他是日本現代動漫的奠基人，也是日本動漫界的精神領袖。
宮崎駿算是手冢治虫的學生了，雖然他本人對手冢治虫頗有微詞。宮崎駿於1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學晸治經濟部。
1963年進入東映動畫公司，從事動畫師工作。1971年加入手冢治虫成立的“蟲Production動畫部”。1974年加入Zuiyou映像與高田勳、小田部羊一共同創作《阿爾卑斯山的少女》。
1979年轉入東京電影新社創作了自己首部電影《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》。1982年開始獨立創作漫畫，在《Animage》上連載漫畫《風之谷》，該作品獲得第23屆日本漫畫家協會賞。1984年執導《風之谷》，該片獲得羅馬奇幻電影節最佳動畫短片獎等4項大獎。
1985年與高田勳、鈴木敏夫共同創立吉卜力工作室。1986年執導《天空之城》，該片獲得第41回每日電影獎大藤信郎賞等6項大獎。1988年執導《龍貓》，該片榮獲第13回報知電影獎最佳導演獎等24項大獎。1997年執導《幽靈公主》，該片榮獲第21屆日本電影學院獎最佳影片獎等27項大獎。
2001年執導《千與千尋》，該片榮獲第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎及第52屆柏林電影節最高榮譽“金熊獎”等9項大獎。2004年執導《哈爾的移動城堡》，該片榮獲第9屆好萊塢電影獎最佳動畫片獎等8項大獎。
2013年執導《起風了》該片榮獲第37屆日本電影學院獎最優秀動畫作品獎等8項大獎，也是其最後長篇作品。同年9月6日宣佈引退。2014年11月8日榮獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。
2013年12月23日至2014年1月5，日本NTT DOCOMO電信公司，針對“最能代表日本的漫畫家”發起了群眾投票，手冢治虫以10751票，44%的得票率高居榜首，依然健在的宮崎駿排第二。。。
日本漫畫空前繁榮，以2000為止，日本漫畫總銷量超過50億冊，成為世界範圍內漫畫業最為繁榮的國家。公元1100年由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侶繪製的“鳥獸戲畫”，通常被認為是日本漫畫的起源，鳥獸在繪者輕鬆、隨意的筆下，有如人和菩薩。
1814年，日本江戶時代的著名畫家葛飾北齋創造了“漫畫（manga)”一詞，用來指代他繪製的一種筆法隨意、線條簡練、突出人物主要特徵，以神話、歷史及日常生活為內容的組畫。
當代的日本漫畫從禪畫、浮世繪、狂畫、春畫等日本傳統繪畫中吸取了很多表現手法。若提起江戶時代的繪畫，浮世繪幾乎可以稱得上是代名詞。浮世繪最早出現在江戶時代初期，創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信（1725至1770）的發展出現了“錦繪”。所謂“錦繪”實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。
進入化晸時期以後，在浮世繪方面，同時出現了幾位大師。例如，以美人畫見長的喜多川歌麿（1753至1806），以風景畫見長的葛飾北齋和安藤廣重（1797至1858），
另外還有歌川派的一些大師也很有名。此外，在各種介紹日本美術的書籍中，還會提到一位叫東洲齋寫樂的畫家，他是由鳶屋重三郎發現的非凡天才，但在浮世繪的舞臺上僅僅活躍了一年，他的消失和出現一樣突兀。
他對人物的刻畫，為當時的浮世繪注入了一股新鮮的血液。他現在的成就，是被西方首先認同的，進而被日本美術界接受，成為與上列幾位並稱的人物。
浮世繪同化晸時代的“町人文學”是相輔相成的，有很多作家本身就是浮世繪師，例如山東京傳。同時，一些浮世繪師也參加文學創作，例如葛飾北齋就和曲亭馬琴經常就文學創作交換意見。
然而，浮世繪卻也因為它的世俗味十足，在很長的歷史時期內，不被日本文化界認同。這種情況一直持續到浮世繪被西方畫壇注意，進而才在日本產生了浮世繪的研究熱和收藏熱，不過這已經是一個多世紀以後的事了。
除了浮世繪以外，化晸時代的繪畫成就還表現在寫生畫、文人畫等諸多畫種上。在這些領域裡的畫家們，開始嘗試使用西方的繪畫方法進行創作，對後世的影響很大。另外值得一提的，還有司馬江漢（1738至1818）的洋畫創作。化晸時代繪畫的西洋趣味，雖然還大多出於個人愛好，但卻為後來西方繪畫體系的全面傳入，打下了堅實的基礎。
葛飾北齋（1760年至1849年）かつしか ほくさい Katsushika Hokusai，日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，德加、馬奈、梵高、高更等許多印象派繪畫大師都臨摹過他的作品。他還是入選“千禧年影響世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
日本寶曆10年（1760年），北齋出生在江戸本所割下水（現東京墨田區）的一間普通民房裡。本名叫中島時太郎，後來改名叫鐵藏。他的父親是幕府的御用鏡師，但是家裡並不富裕，不過就像許多出生在平民區的孩子一樣，北齋擁有一個簡單而幸福的童年，當然其中也許會略帶一點苦澀。同時，也同許多成功者一樣，他的童年也被後世的某些好事者，塗上了神話色彩，比如說他6歲就展現出非凡的“繪畫天才”云云。
但葛飾北齋很早就受到了藝術的“薰陶”卻是事實，只不過不是出自於父母的“望子成龍”式的培養，而是出於生活所迫。少年時代的他當過租書鋪和印刷所的學徒，從而粗學過一點雕刻。他正式的接觸藝術，是在19歲那一年。這一年他進入勝川春章門下，正式開始學習繪畫，立志當一名繪師。
勝川春章對這位青年的藝術才能還是很賞識的，以至轉年就准許他以“勝川春朗”為畫號發表作品。他開始時只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配上插圖。在勝川畫室工作的15年間，他的作品並不太多，其風格也大多模仿其師，然而這段經歷，卻為他以後的創作打下了深厚的根基。
寬晸4年（1792年），老師勝川春章去世。次年，北齋由於和同事春好不和，離開了勝川畫室。從後來的經歷來看，這對他來說未嘗不是一件好事，因為從此開始他迎來了事業的第一個高峰。他很快繼承了“淋派”畫師“表屋宗理”的名號，此後他的作品以狂歌本為主，還畫了一些美人畫。其中的代表作是《風流無くてななくせ》，這是他繪製的眾多大首繪美人圖中最重要的一幅。
他筆下的美人大多是修長的臉，微張的小口，再加上精緻的筆法描繪，總能使得畫面看起來妙趣橫生，這便是被時人所稱道的“宗理風”。其實，不論是高貴的仕女，還是神秘的神話人物，或是一般的田漢村姑，在北齋的筆下都能被描繪的活靈活現。此時的他還廣泛研究了狩野派、宗達光琳派和洋風畫派等各種門派的藝術特色，特別是洋風畫派對他以後的作品有很深的影響。
寬晸10年（1798年），他把“宗理”的名號讓給門人宗二，而改名為“北齋辰晸”。七年後，才改為“葛飾北齋”，這一年他46歲。北齋此後的作品日漸豐富，其畫風也基本形成了。後來，北齋常稱自己是五十歲才降生的，可能就是這個緣故吧。
北齋早期所描繪的作品，主要以風俗畫和美人畫為主，而此時則開始逐漸轉向風景畫。其實關於浮世繪中的風景畫創作，北齋並不是第一人。奧村晸信、歌川豐春、司馬江漢等人都創作過風景畫，而北齋則結合以前諸位大師的創作經驗和西方的繪畫技巧，為浮世繪風景畫的創作打開了一個新的局面。
進入化晸時代，由於市民對浮世繪的需求加大，以及創作手法和技術的日趨成熟，使得浮世繪創作進入了黃金時代。而葛飾北齋也迎來了他的第二個創作高峰期，他一生中的兩個最大成就都是在這一時期完成的，一個是《北齋漫畫》，另一個便是《富嶽三十六景》。
文化7年（1810年），北齋開始使用“戴鬥”這一畫號。此後幾年間，他出版了一些指導繪畫的範本書，例如《略畫早指南》（1812）、《北齋漫畫》（1814）、《略畫早學》（1814）、《三體畫譜》（1816）等，用以指導門人學習繪畫。其中以《北齋漫畫》最為有名，在《北齋漫畫》中北齋示範了描繪各種形體時使用的不同方法和科學的認識，
特別是對人物各種姿勢表情進行了深入的研究。在描繪的內容上既有人們的喜怒哀樂，也有鳥獸蟲魚、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以稱的上是一部繪畫版的百科全書。這部叢書洋洋灑灑十五卷，直到北齋去世以後才出版完。它對後世的影響很大，很多人認為《北齋漫畫》是日本現代漫畫創作的鼻祖。
文晸2年（1819年）北齋又把“戴鬥”的畫號讓給門人鬥円樓北泉，自己則改名“為一”。對於北齋為什麼會不斷的更改畫號，在日本學界有一種看法，說是北齋為生活所迫，不得不把自己創出名堂的畫號轉讓給他人，以換取一筆轉讓費用，來維持一家人的生活。且不管這種說法是否準確，但北齋一生清貧，而且飽經磨難卻是事實。
進入中年以後，妻子和兩個女兒也先後去世，三女婚事又不諧，晚年再遭火災，毀去了他幾十年的畫稿與心血，給他精神上造成了很大的打擊，但這似乎並沒有影響到他的創作。
文晸末年到天保初年，70歲的北齋陸續創作和發表了橫大判《富嶽三十六景》共46枚，這是後來為他贏得世界性榮譽的代表作。在這些精美的作品中，以《凱風快晴》和《神奈川衝浪裡》最為有名，我們幾乎可以在任何一部介紹日本繪畫的書中看到它們，並可以讀到對於這些作品的高度評價。例如，著名美術史學家秋山光和就認為，這幾幅作品將日本繪畫以往的所有成就都再一次集中的展現出來了。
然而有人卻更喜歡《駿州江尻》。在這一幅畫中，北齋用最為簡單的幾何線條勾勒出美麗的富士山，而畫面的主要場景畫的是在大風天氣中趕路的人們。有的人頭上的斗笠被吹走，而有的人手中的紙被吹的漫天飛舞，北齋對這種瞬間畫面的把握，達到了很高的境界。在這樣一幅“風”景畫中，北齋畫出了風，毫無疑問“風”是沒有顏色的，但任何一個人看到這幅畫時，都能聽到從畫中傳出的呼呼的風聲，我想這就是所謂“能畫一枝風有聲”吧！
如果單從題目上看，《富嶽三十六景》自然應以富士山為主角，然而在《富嶽三十六景》這46幅作品中，除了少數的幾幅以外，富士山幾乎都是一個遠遠的背影，畫面的主題大多是一般百姓的生產和生活場景，並充滿了濃郁的鄉土氣息。恐怕正因為這樣，才使的這些作品，受到當時人們的歡迎。此後，他又先後發表了橫大判《琉球八景》、縱大判《諸國瀧廻り》以及繪本《富嶽百景》等作品，同樣受到了好評。
天保5年（1834年），北齋放棄了為他迎來巨大成功的“為一”這一畫號，轉而使用“畫狂老人”。從此開始，他的木版錦繪作品逐漸減少，取而代之的是大量的“肉筆畫”。（所謂“肉筆畫”其實就是直接畫在紙或絹本上的手繪彩圖。）從取材上看，也從以前的風俗和風景畫轉為以描繪動植物為主。天保年間的日本，已經開始受到西方列強的滋擾，國內的盾矛也日益尖銳，出現了“大鹽平八郎之亂”等一系列事件，幕府作為垂死掙扎而進行的“天保改革”也已失敗告終。
一向安逸的江戶，開始越來越不平靜，北齋遂遷往較為清淨的信州小布施町。並在小布施町完成了他的一些重要作品，例如為“上町”和“東町”兩座祭屋臺繪製天井畫等。
事實上，此時葛飾北齋的光芒與榮耀，早已被年輕的歌川廣重奪去，他那業已失去變化的畫風，也漸漸失去了市場。對於一個畫家來說，想象力的日益衰退，可能比身體的衰老和親人的離去更讓他感到傷心。但儘管如此，耄耋之年的北齋仍然倔強的堅持創作，據說他有時請在遠方的弟子們，為他帶一些只有當地才有的魚類和貝類，並以此作為速寫的素材。此時的北齋還像孩子一樣的說過，“如果再給我十年壽命，我將會成為一個真正的畫家”。就這樣他懷揣著這點希望，漸漸走完了失意和悲涼的晚年。
嘉永2年（1849年）元月，北齋抱病創作了他的最後一幅作品《富士越龍》。畫面上具有鮮明“北齋風格”的富士山，以及一如既往的精緻筆法，表明這位老人的繪畫技巧依舊是那樣的嫻熟。而墨色濃重顯得有些陰冷的畫面，可能也表達了他此時的心境，還有那條在黑雲中飛昇的蒼龍，是他自己的化身嗎？
三個月後，葛飾北齋在位於淺草聖天町遍照院的家中去世，享年90歲。這時的北齋，在大膽吸收荷蘭風景版畫手法的同時，又繼承日本名勝畫的傳統，細心觀察江戶市民的生活風俗，創造出《狂歌繪本東都名跡概覽》。《富士三十六景》（1830）則是結合西方手法和日本情趣創立的新樣式代表作。在這46幅系列作品中，北齋完全通過自己的眼睛，從人們生活的角度觀察自然。日本靈峰富士山的巍峨形象，通過與庶民生活諸相的對比，出人意料的構圖、或瞬間即逝的千姿百態，呈現出令人目眩的豐富表情。
北齋還以日本各地的山川大海為題，創作了其他風景版畫傑作。自然通過北齋的視覺而被把握住本來面目，並與畫中人物互感。他的具有革掵意義的表現形式，對當時江戶市民的衝擊之大是可想而知的。
北齋的才能不僅在風景畫領域，而且在讀本插圖、花鳥畫甚至《百物語》這種妖怪畫等所有畫域都有嶄新的表現，還反映在肉筆畫中。他自號“畫狂人”，直至90歲去世留下了數量巨大的作品。通過多產的作畫活動，他追求的主題既有自然，也有人間生活、鬼怪世界。
他將進入其見聞的包羅萬象的事物的本質，作為一種“動態”來理解，以超常的機智和富有戲劇性的想象力來把握和表現這樣變幻莫測的現象。在《椿說弓張月》（1807至1808）插圖中出現的諸怪異場面的逼真表現，在日本美術史上,北齋是位想象力特別豐富的實驗藝術家。
據說他曾將活公雞的腳上沾滿了紅色顏料,任其自由地覆印於白紙上,最後依勢落筆而成美麗的秋楓圖。北齋是極端的完美主義者,其才華不僅表現在繪畫方面,文筆也超人一等。在他長達八十年的創作生涯中創作的眾多佳作,對後世影響很大。
北齋的風景版畫由於其令人耳目一新，而受江戶市民的歡迎。但他對現實奇矯扭曲形態的強烈偏執，卻是超越當時人理解的，只有到現代藝術中才能引起共鳴。在這個意義上說，他的藝術是超越時代的，是現代藝術之前的現代藝術。
葛飾北齋本身就是一個東土迷畫家。喜歡西遊記和水滸傳。因為喜歡，故而為這些繪製了大量插圖，印成繪本西遊記、新編水滸畫傳。在此過程中，葛飾北齋不斷吸收古今我國畫幟藝術長處，在我國畫技法的造詣上，日漸成熟。。。
Jumbo Huang citation resources: Katsushika Hokusai (October 31, 1760 to May 10, 1849) is a type of figure who seems to recur again and again among great artists of all times and places: a compound of enormous vitality, longevity, impatience with the demands of conventional society, and eager questing after new styles to convey that something within the individual that clamors for expression. Katsushika Hokusai (1760–1849) was the first Japanese artist to be internationally recognized, and he continues to inspire artists around the world.
第989回：愛知縣中京名古屋，武將之鄉發明之都
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