我看到了小說所寫的底層生活和底層所看到的歷史。這是一幅壁畫，一幅巨大的壁畫，而且是被一個小人兒看到的壁畫。人們說奧斯卡是20世紀的產物，我認為他擁有兩個非常當代的個性：拒絕和抗議，有力到能使玻璃破碎（尖叫聲）。——導演施隆多夫

《鐵皮鼓》改編自君特·格拉斯的小說但澤三部曲的第一部，導演施隆多夫是著名的“新德國電影運動”的四位大師之一，該片獲得第52屆奧斯卡最佳外語片獎、第32屆戛納國際電影節金棕櫚獎。影片以兩次世界大戰的普魯士的但澤為背景，並且以主人公奧斯卡的視角（偶爾切換客觀視角）向我們講述了他眼中的世界與內心矛盾，以及他是如何用“拒絕長大”的方式逃避現實世界。

如今重溫這部影片，那個破舊的鐵皮鼓和奧斯卡振聾發聵的尖叫聲依舊讓人難以忘懷，整部影片的主題也具備深刻的批判與反思。今天的這篇文章，我們暫且不談其中深藏的社會隱喻，而是聚焦於主人公奧斯卡身上，他的行動線可以分以下四個階段：

• 母親與父親、表舅之間的畸形三角關係，讓奧斯卡拒絕長大；

• 奧斯卡與父親、瑪利亞組成新三角關係，讓奧斯卡逃離家庭；

• 馬戲團遇知音，夢絲維塔讓奧斯卡遇到短暫愛情，重識自我；

• 隨著親人愛人的相繼離開，奧斯卡與自己和解，重新“長大”。

那麼，在這幾個重要的人生經歷中，奧斯卡面臨著哪些困境，如何應對這些殘酷的現實，又有著怎樣的心理變化與命運變遷呢？透過奧斯卡的經歷，對我們的現實有何啟發？

原生家庭對一個人的影響是最直接和殘酷的：奧斯卡拒絕長大的心理原因在於母親與父親、表舅之間的畸形三角關係

影片以主人公奧斯卡的視角講述了這樣一個故事，當年外祖母烤土豆的時候救了正在逃亡的外祖父，二人漸漸生情生下了奧斯卡的母親安娜，安娜和青梅竹馬的表哥楊·布隆斯基相愛，卻嫁給了雜貨店商人布爾弗雷多。1924年一個大雷雨的夜晚，影片的主人公——奧斯卡，降生了。在他三歲生日宴會的時候，他得到了鐵皮鼓，由此也暗示了奧斯卡不同於其他小孩的命運轉折。

奧斯卡的存在，並沒有改變母親與父親、表舅之間的三角感情。我們可以看到，奧斯卡是並不討厭舅舅的，甚至可以說他們的關係很融洽，他見舅舅時臉上露出愉快的表情便可以說明。然而，一切美好都在這一天破碎了。

大人們在打著紙牌，奧斯卡本想躲進外祖母巨大的裙子裡面尋求安全感，卻被父親制止，於是他親眼目睹了母親與表舅的調情。這對於三歲的奧斯卡來說，他幼小單純的心靈是難以接受的，這給他帶來了強烈的道德觀念上的衝擊。

陪伴母親進城去辦私事，他跟蹤母親，卻發現母親和表舅約會。此時的奧斯卡明白，母親並不僅僅是帶自己出來玩，於是他用失去理智驚聲尖叫，玻璃碎了一地的同時，他原本就脆弱的心靈更是不堪一擊，他試圖撕裂這個成人世界現有的平衡。奧斯卡原本以為，當身體不再長大，內心便可以逃離那個殘酷的現實成人世界，事實證明，這種反抗是無力的。

母親安娜在表舅面前的神采飛揚，與在父親面前的形成鮮明的反差，奧斯卡將這一切都看在眼裡。母親在得知自己懷了表哥孩子之後，不知道怎麼處理孩子，於是原本不愛吃魚的她，瘋狂吃大量的魚，來者不拒，自虐而離開。

在這段三角關係中，母親的角色無疑是可悲的，相愛卻不能在一起，但是她並沒有扮演好自己母親的角色，經營好自己的婚姻，也沒有對命運的抗爭，這就給奧斯卡造成了極大的心理陰影。母親之死，終結了母親和父親、表舅之間的三角關係，但這種畸形的原生家庭帶給奧斯卡的影響卻仍未結束。葬禮上，奧斯卡為母親敲著手中的鐵皮鼓，他的眼神一改往日的執拗，浮現出悲慟與哀傷。遠處教堂的鐘聲響起，也預示著奧斯卡的人物命運即將發生變化。

不平等關係的愛情並不長久：奧斯卡與父親、瑪利亞組成新的三角關係，三歲身體十六歲心理年齡的他並不能給瑪利亞帶來“幸福”，奧斯卡在心灰意冷下逃離這個破碎不堪的家庭

母親和表舅的相繼離世，讓奧斯卡的生日趨於平靜，但是僕人瑪利亞的出現打破了這種平靜，並且組成了新的三角關係。父親忙於工作，留下瑪利亞照顧奧斯卡，兩個人之間漸漸有了交流。有一天，瑪利亞正在擦樓梯，奧斯卡從洗手間出來。

瑪利亞：“你多大了？”

奧斯卡：“16歲。”

瑪利亞：“真是不可思議，我也16歲。”

奧斯卡雖然有著3歲的身體，但是他已經16歲了，心理年齡上已經進入了成人世界。他發現瑪利亞身上有很好聞的味道，並且和瑪利亞有了感情，就在我們以為奧斯卡能夠和成人世界和解的時候，現實又給奧斯卡上了殘酷的一課。

某一天，奧斯卡竟然看到瑪利亞和父親在一起竊竊私語，瑪利亞成為奧斯卡的繼母，還生了弟弟，奧斯卡心裡明白，這個“弟弟”其實就是自己的孩子。奧斯卡也知道了一個殘酷的現實，自己並不是父母的愛情產物，他的親生父親就是表舅，如今弟弟就是自己的孩子，雙重諷刺，也更加強化了父親愚蠢、執拗與懦弱的人物形象。

那麼瑪利亞為什麼沒有選擇奧斯卡呢？我想，在瑪利亞的眼裡，奧斯卡始終是個侏儒，她並沒有將他與成人世界劃等號，而奧斯卡的父親即使存在性格上的缺陷，但是能夠給她一個家庭的名分，以及社會的認可。這種根本不對等的愛情關係，讓奧斯卡失去了對愛情、對成人世界的信任，於是，他逃離了這個無法屬於他的家庭。

馬戲團遇知音，夢絲維塔讓奧斯卡遇到短暫愛情，也讓他重新認識自我，他清醒的知道自己只是需要她，而不是真正的愛她

這裡，要提一下前面的一場戲，父母帶奧斯卡看馬戲表演，奧斯卡才知道侏儒這個群體。當演出結束之後，侏儒貝貝拉找到奧斯卡，邀請奧斯卡加入表演團。

奧斯卡：“我寧願當一個觀眾，只把我的本領在暗中施展。”

貝貝拉（語重心長）：“像我們這樣的人，必須去表演，去決定事情，否則別人就會去幹。人類總是要找到自己的存在的。”

這讓奧斯卡有了同類的歸屬感，這樣的弱勢群體靠著自己的能力活在世間，奧斯卡還不能將自己與他們徹底歸結為一類人。這讓觀眾感受到了侏儒這個世界，相對於普通承認世界的孤獨與渺小。

奧斯卡逃離家庭之後，開啟了新的演藝生涯，也有了新的戀情，戀愛對象便是同為侏儒的女演員夢絲維塔。與夢絲維塔的同居生活，讓奧斯卡原本在正常成人世界裡所受的不公拋下，在侏儒世界找到了“平等”，從而使得他的心理走向真正的成熟與穩定。他不再總是失控地驚聲尖叫，不再時不時地發洩不滿與憤怒，不再執拗地撐起自我保護屏障。然而，這段幸福的愛情並沒有持續太久……

女演員夢絲維塔死後，奧斯卡變得無精打采，他孤獨地坐在車裡，這時畫外音響起：

“我不知道夢絲維塔的年齡，我只知道她的身上有香草味。”

多麼熟悉的味道啊，這不就是奧斯卡曾經迷戀的瑪利亞身上的味道嗎？在這裡，我們可以知道，奧斯卡愛上的夢絲維塔不過是舊愛瑪利亞的影子，理智告訴奧斯卡，他並不是真正愛夢絲維塔，僅僅是他需要她而已。但是，他仍然感激她，感激那些曾經的溫暖。

人終究要和自己和解，才能與世界和解：奧斯卡親手出賣了自己的父親，加速了父親的離世。隨著親人愛人的相繼離開，奧斯卡與自己和解，重新“長大”

奧斯卡離家三年之後，回到家中，跑向父親的懷抱，享受著難得重拾的親情溫暖。庫爾特也要三歲了，他將一個新的鐵皮鼓送給弟弟（實際上是兒子），象徵著叛逆精神的傳承。然而，奧斯卡卻親手將父親藏起來的徽章暴露，父親慌亂之下將徽章放進嘴裡，卻遭受了重重一擊。父親生命的最後關頭，空氣變得安靜，奧斯卡終於撕心裂肺地喊了一聲“爸爸”。

母親去世的時候，奧斯卡同樣喊出了“母親”，母親雖然犯了錯，但終究是自己的母親，父親再愚蠢懦弱，但畢竟是養育了他的父親。奧斯卡的這一聲吶喊，是他執拗逃避過後人性的復甦。他將鐵皮鼓埋在地下，與過去的自己告別。庫爾特的石頭砸向奧斯卡的後腦勺，卻讓奧斯卡意外地重新長高。這裡的奧斯卡才真正的與自己和解，與這個世界和解。

原生家庭對一個人的影響是最直接和殘酷的，奧斯卡拒絕成長之後，發現不平等關係的愛情並不長久，和夢絲維塔的短暫愛情讓他清醒的認識自己，人終究要和自己和解，才能與世界和解。影片中的奧斯卡離開了自己的家鄉，開啟了一段新的未知旅程，未來總是充滿希望的。生活中的我們亦要與過去的自己和解，才能不停前進。

《鐵皮鼓》利用人物誇張的表演，荒誕而非理性的手法，使觀眾感受導演施隆多夫對命運所作的深層次思考，從中感悟出生活的某種哲理。可以肯定的是，無論在文學界、還是電影界，《鐵皮鼓》的現實意義都舉足輕重。

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