眾所周知，王安石最為出名的梅花詩是那首五言“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”寥寥數筆大讚梅花凌寒綻放的高潔，言及自身處於艱難險阻中，仍然能夠堅持操守的品格。
北宋宰相王安石
歷數王安石的那些梅花詩，或託物言志，或排遣孤單，或與友同遊等等，其中這首《梅花》堪稱精彩絕倫，渾然天成：
白玉堂前一樹梅，為誰零落為誰開。
唯有春風最相惜，一年一度一歸來。
寫出了豪門富貴宅院中的一樹梅花，花開花落無人賞識，幸得有暖暖春風的憐惜，一年一度歸來探望。詩人心中大抵有些惆悵無奈，不過依然心懷感激春風的到來。詩意淺顯易懂，言語自然樸實，絲毫不見任何雕琢的痕跡。
假若你常讀詩詞儲量豐富，定然會發現這是一首集句詩，詩中四句皆來自前人的古詩詞當中，這便是在宋代發展成熟的集句詩，而王安石本人據說是律詩集句的鼻祖哦~
集句詩：詩詞領域中的一朵大奇葩
集句自古有之，拿到今天來說，就是藝術加工再創造。如果忽略網絡上各種文字改頭換面、生搬硬套之類等洗稿行為帶來的糟粕，單就文學藝術而言可以成為一種優秀的創作形式。
譬如毛澤東同志的那一句“天若有情天亦老，人間正道是滄桑”，可不正是引用了詩鬼李賀的《金銅仙人辭漢歌》“衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老”。詩義截然不同，可算作是古文今用，藝術再創造的典範，且比原作更加廣為流傳呢！
譬如蘇軾的那一句“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”明明是在寫春日百花凋零的淒涼，自我安慰天涯很快就會長滿芳草，春天再度歸來。流傳至今卻演變成了“天涯何處無芳草，何必單戀一枝花”的網絡用語，世人大多忘記了原來的意思，精華與糟粕，各人心中自有定論。
古代的集句詩要求：在現有的詩歌當中提取詩句，構思巧妙結合成篇，創作出的詩文要求有嶄新的意義，並且符合詩詞格律，要求渾然天成、無拼湊雕琢之氣！此前已有豐富的前人詩歌遺產作為底蘊，所以宋代文豪多有創作，眾人爭相效仿，成為一時流行，百花綻放。
宋代集句詩校注出版
解析王安石《梅花》的再創造過程
《梅花》的四種情緒
第一句取蔣維翰《春女怨》中“白玉堂前一樹梅，今朝忽見數花開。”王安石將少女的心中愁悶孤獨引發的“怨氣”，作為自己的梅花詩開篇傷感無奈的基調。
第二句取嚴憚《惜花》中“盡日問花花不語，為誰零落為誰開?”王安石提取的是一個問句，糾結中的可惜與迷茫交錯而生的“憐惜”，化作顧影自憐的惆悵，孤芳自賞的落寞。
為誰零落為誰開？
第三句取楊巨源《和練秀才楊柳》中的詩句：“唯有春風最相惜，殷勤更向手中吹。”王安石提取的是輕易折斷柳枝非是惜花人，有春風為伴的楊柳心中自由無限“感激”之心，油然而生的希望之情。
第四句取宋初瞻光茂妻的《寄遠》：“爭得兒夫似春色，一年一度一歸來。”王安石取詩中婦人心中所想，“盼望”丈夫可以像春色一樣一年回來一次的急切心情，化為己用，盼望之餘靜靜“等待”。
王安石創新性地結合了“怨氣”、“憐惜”、“感激”、“等待”四種內心的情緒，奇思妙想，珠聯璧合，正應了那句話“文章本天成，妙手偶得之。”引用原作的四首詩原意都不在梅花，偏生結合在一起讓我仿若看見了，清高無塵的梅花與春風作伴的情景，賦予了大自然人類的情緒，四季輪迴更加靈動了。
藝術再創造的意義所在
宋葉大慶《考古質疑》提到關於集句詩：
“渾然天成，初無牽強之態，往往有勝如本詩者。”
其意為青出於藍而勝於藍，只要用心創作，做到狀物抒懷、一氣呵成的境界，那便是令人耳目一新的佳作，與“舊曲譜新詞”有異曲同工之妙。
古人的藝術再創造，不單單是在文人墨客的詩詞中。宋代以後的元朝戲曲盛行，集句詩在各種各樣的戲本上大放異彩，如湯顯祖的《牡丹亭》、王實甫的《西廂記》中就存在大量集句詩，以至於反覆吟唱，回味悠長。皆是因為所創作之集句詩宛若天成，一切情感盡付詩中。
古人的藝術再創造，不限於詩詞，還有書法、繪畫等涵蓋諸多藝術。
譬如北宋文豪蘇軾，多有藝術再創造之舉。他自成一家的書法風格，早年自王羲之，後融入顏真卿、楊凝式等人的風格，融匯貫通後成為“宋四家”。蘇軾在宋詞的基礎上改革詞體，倡導以詩為詞，詩詞一體，命名“蘇詞”，把宋詞推向了高峰，成為與詩並重的一種體裁。蘇軾還常常化用白居易的詩句，誰又能否認這不是藝術再創造呢？
後記
時至今日，藝術再創造的做法仍然佔據舉足輕重的地位，集句詩體裁的形成，只是千年歷史中二次創作的一葉扁舟罷了。基於前人寶貴的經驗財富加以創作，使之成為符合今時今日情形的想法以及行為做法其實是無可厚非的。中華民族幾千年以來的傳承底蘊正在逐漸流失，正待今人群策群力，加以研究創作，令經典得以永流傳。
站在巨人的肩膀上，是有機會更進一步的！
你可有發現其他有趣的藝術在創造典型？歡迎在評論區留言發表不見解，謝謝！
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