绛州剔犀
绛州剔犀，亦称云雕，是雕漆工艺的一种，其图案多以回旋生动、流转自如的云纹回钩组成。
剔犀是将朱、黑、黄等两种或三种色漆，在器物表面上有规律地逐层堆积起来，达到一定厚度（约0.3—0.5毫米）后，用“V”形刀雕刻花纹，刀口处可看见不同的色层，与其他雕漆和漆器截然不同。因其花纹刀口侧面处显现如同截开的犀牛皮质的断面层次，故名“剔犀”。
剔犀技艺工序十分繁杂。采漆、制胎、制漆、灰胎、髹漆、绘图、雕刻、打磨推光，一件精美的剔犀漆器要经过八道工序才能问世。
早在北宋时期，剔犀漆器就已形成自己完整的技法风格，经历了元代、明代发展的高潮，至清代晚期逐渐衰落，技法险些失传，但机缘巧合，嘉庆年间，剔犀这门传统手工艺流传到山西新绛，在此传承下来，并形成一定规模。但在近代中国，长达百年的动荡不安，致使剔犀再次失传。
新中国成立后，新绛县成立国营工艺美术厂，对多种已经失传或者即将失传的工艺进行复原重建。
学徒—工人—传承人
何俊明十几岁便进入工厂当学徒，刚好被分到了剔犀厂区，精美的漆纹，精细的雕刻深深吸引着这位年仅十几岁的青年。
他从最基础的一名普通工人做起，凭借着对漆器工艺的热爱和勤奋好学的劲头，很快就掌握了各项技术要领，油漆、绘画、雕刻等活计。凭着一点一滴的积累，何俊明在漆器这一行摸爬滚打了十几年后，硬是精通了高难度特种漆艺——“剔犀”的全套生产制作工艺流程，成了云雕制作的行家。
何俊明介绍，制作剔犀器漆需要5个基本步骤，分别是制胎、髹漆、描绘、剔刻和推光。
其中，髹漆最耗时，一件剔犀漆器的漆胎至少要5个红层和5个黑层，每个漆层至少要髹10遍以上，而每髹一遍漆后都要在地下窨房里等24小时自然阴干，因此，光是髹漆一道环节就需要百余天时间。
如果说髹漆是“慢工出细活”，那么剔刻则是“手上见功夫”。剔刻时使用的工具是特制的“掀”和“挠”，下刀要稳重，刀口要平滑，纹路要灵动。
上世纪80年代后期，国营老厂因体制问题效益每况日下，濒临倒闭。何俊明不忍心看着传统手工艺逐渐失传、湮没，便在1993年筹资开办黄河云雕工艺厂，发展学徒百余人，现拥有职工40余人。在北京、大原、平遥、秦皇岛、成都、绵阳等地均有合作销售商，产品售往全国各地，乃至俄罗斯，日本、韩国、香港、澳门、台湾等国家和地区。
改革与传承并行
改变已成为当前新绛剔犀漆器行业提升产品竞争力的方法。在当下寻求改变的社会中，行业里的一些人为了降低成本，用人造腰果漆代替大漆，打破了剔犀漆器领域大漆“一统天下”的局面。然而，行业里仍有一些人坚持使用大漆，比如何俊明，他在制作剔犀漆器时从不考虑成本，先把东西做出来再说。
在多年来的创作中，何俊明坚持沿用古法来熬制大漆，使用非常难采集的天然大漆，保护了该项工艺的纯正技术。并将现代设计理念融入古老工艺设计，通过研究中国古代图腾、祥纹、壁画等艺术作品，创作出大批全新设计图稿，通过改进制作工具和雕刻手法，提高了作品的表现力。
在第九届深圳文博会上，何俊明制作的《八方如意大鼓》获得银奖。不过，对何俊明来说，跟获奖比起来，此次参展最大的收获还是让他打开了思路。
“文博会上有一个包装印刷创意设计展示区，这个展区给了我很大启发，让我想到用剔犀漆器为其他文化产品做外包装，比如制作新绛澄泥砚的剔犀礼盒，用漆器文化来包装砚文化，让它们相互结合，相互衬托，共同发展。”何俊明说。
2011年，“剔犀”漆器技艺正式成为国家级非物质文化遗产，何俊明也成为这一工艺的第一传承人。
为了延续传承这项手工艺，他在北京注册“云鼎漆艺”作为产品的高端品牌，并且在北京CBD核心区的SOHO现代城设立剔犀漆器的精品展区。
何俊明说，此举一方面是为了通过这一窗口展示他设计制作的剔犀艺术品，让产品走精品化、高端化的市场路线，另一方面则是为了向人们推广剔犀文化，让更多人了解并喜欢上剔犀漆器。
同时，他又与山西大学美术学院、中央美术学院、清华美术学院等高校达成协议，将黄河云雕工艺厂作为它们的挂牌实习基地。
他将原来的漆器种类由四十种发展到八大类、一千多种花样，毫无保留地传授给来这儿学习的美院学生们。使更多的年轻人投身到漆文化和传统工艺里，为剔犀漆器的传承打下了基础。
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