俏色巧雕仿古紋飾中的每一根線條都有自己獨特的韻律美，拆分開來再重新組合，在保留古代韻味的基礎上，用現代審美的眼光重新演繹，每一條紋路都有無限的可能。
玉雕是一面鏡子，每一件作品的雕刻都能清晰地看到自己的狀態。
——莫墨
“一開始做過山水、人物，擺件也嘗試過，但總覺得不是自己真正想做的東西。回想到中國文的古代器物上的紋飾，很喜歡，就想著能不能把古代紋飾應用到玉石雕刻中來。”有了想法以後，莫墨老師開始摸索。學習仿古紋飾需要大量的資料蒐集，莫墨甚至一個晚上翻閱了上千張古代紋飾的圖片，在對這些紋飾不斷的瞭解中，莫墨老師越發愛上了這些古老的“語言”。
作品不被時代落下，五年、十年，乃至更往後都有屬於自己傳承的亮點，是眾多玉雕人的創作追求。玉雕師莫墨正是抱著這樣的想法，在玉雕之路上不斷前行。
做玉雕，接觸、學習更多知識才能更好地創作，很早就意識到這個點的莫墨一直在保持學習的習慣，不斷學習各種知識。創立自己工作室後依舊如此，“海納百川，有容乃大”“跳出自身所在的思維，從各種不同的角度去看可能會有意外的收穫。”
不同領域知識的學習是作品深度、底蘊的基礎，在玉雕創作上，同樣不乏年輕人“衝勁”，敢於不斷嘗試新鮮事物，也不侷限自我，敢於自我突破、接觸自己不擅長的題材。
“仿古是我的專長，為了嘗試新的表現手法，探索翡翠雕刻的豐富性，莫墨老師認為雕刻者要有“專一精神”：“原來想學的東西有很多，覺得知識越多越好，現在覺得其實做好一樣就可以了，做得太多樣樣都不精，也不會有自己的特點。”如莫墨所說，紋飾在古代有很多講究，歷朝歷代都有不同的紋飾，朝代更替紋飾也在不斷演變，有的應用在器物上，有的應用在飾品上，墓葬品和建築上也有專門的紋飾圖案。
開始不斷學習仿古動物山水，這在我的作品上也有體現，固定作品題材。”莫墨心中有一面對照自身的鏡子，對自己的創作有自己的把握。
而紋飾的種類更加豐富：卷草紋、雷紋、谷紋、如意紋........這些都是取之不盡的靈感。莫墨老師縱覽歷代紋飾，最後把著重點放在戰國和漢朝兩個朝代的紋飾上。在他看來，戰國時期的紋飾所呈現出的威嚴感是對“力量”一詞最好的體現。
注重突出材料的特點與工藝，探索材料的豐富性，但這也是創作難點，“雕刻時，材料取捨是很大的難題，沒有一模一樣的料的，每一塊都是對未知領域的探索。”
然則更需要用心，莫墨擅長仿古特色俏色巧雕，根據材料雕刻，因材施藝，挖掘材料之美，一次印象深刻的創作經歷讓莫墨對此有更深的體會。
他用幾年時間摸索出了其中的門道：“對於仿古紋飾的雕刻，我一般會採用透雕和淺浮雕、立體雕相結合的方式，紋飾不同採用的雕刻技法也會有不同。有的地方要線條清晰，有立體感，就用透雕、立體雕；有的地方則要‘含蓄’，就進行淺雕，總的來說需要結合材料、紋飾圖案深淺的變化，呈現出層次的美感。”俏色展現出整體自然之美，顏色的搭配產生視覺的豐富性，層次感的處理給觀者舒服的感受。
“紋飾歷經朝代演變存在一定的共性，即便是不同朝代的紋飾也可以組合，碰撞出不一樣的火花。”當然，自由創作的過程中也會存在雷區，莫墨向我們特別強調了“和諧”的重要性，“和諧也是美的一部分，如何達到和諧？兩種紋飾的結合，意味著含義、用途的一致、審美的共性，兩種截然不同的紋飾是無法達到和諧的。”
成功的作品加強了創作信心，也讓莫墨老師對自己有了更高的要求，不斷學習、創作，以求做出更好的作品。
對於未來，莫墨老師希望可以在創作上實現更多的可能，因此他也更願意踏踏實實學好手藝，堅持不斷精進。“對我來說最滿意的作品永遠是下一件，總會覺得做出來的作品不夠好、有遺憾，也因為這樣才有動力去做出更好的東西，我也在不斷成長。”
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