对于五月天，每个人都有不同的印象，比如青春，比如热血，比如懵懂的爱情，比如摇滚乐的力量——对于很多人来说，五月天都在记忆当中散发着不一样的光。
大家还记不记得，最初很多人对五月天的态度并不友好。
2005年的一场音乐颁奖礼上，五月天拿下年度最佳摇滚专辑和最佳摇滚乐团两项大奖，尖锐的乐评人则将这一天视为“摇滚耻辱日”，将其扫地出门。
不知道算不算得上是“树大招风”，当这支应该说在国内最受欢迎的乐团走进鸟巢和全国各地的体育馆、刷爆了无数人的人人网动态和朋友圈，也面临着无数的质疑声音。
“披着流行外衣的摇滚乐”、“流行天团”等等名号，已经成为“五迷”与“五黑”之间最大的争端。
我们都希望五月天能够摆脱质疑与困扰陪伴着歌迷一起唱到90岁，我们也在这一路走来的过程中相互陪伴着成长。
其实这个问题注定是没有固定答案的，就好像摇滚乐真正的定义是什么也没有固定的答案一样。
但是五月天，这支在无数歌迷心中占据着重要地位的乐团，多少年来，一直都在用自己的方式诠释着什么是真正的摇滚精神。
危难当头，新型冠状病毒肺炎的疫情蔓延，在共同抗灾的时刻，五月天所属的相信音乐捐助500万人民币，用于协助疫情防治。
严格来说，我们没办法区分这样的善举是由五月天本身，还是有公司完成的这笔捐助，但是熟悉五月天的人都知道，一直以来，他们都是非常专注热心于公益事业的超有爱乐团。
很多年过去了，无论是实际行动还是音乐，五月天都在用自己的方式，诠释着摇滚，传播着名字叫作“爱”的核心。
我们都希望五月天能够摆脱所有的质疑与困扰陪伴着歌迷一起唱到90岁，我们也在这一路走来的过程中相互陪伴着成长。
关于五月天早年间的故事，其实他们这个咖位的明星已经被扒得被大家烂熟于胸了——从最初的“So Band”到“MayDay”，五月天从起点出发的历程像极了无数“由年轻人组成的乐队”。
在酒吧、餐厅、炸鸡店演出的经历之丰富，堪比任何一支参加选秀节目的苦情故事。但是五月天从那个时候开始，已经有了一丝丝与众不同的气质。
1998年不起眼的五月天加入滚石唱片，是这支乐队里程碑式的大事件。那个年代的滚石是非常了不起的唱片公司，能够缔造乐坛无数的“里程碑”。
歌坛教父李宗盛把平平无奇的五月天交给了当时大红大紫的任贤齐。任贤齐也不负前辈所托，在各种演出、演唱会的时候都将五月天视为御用乐手。
一件小事点出了任贤齐为什么对于他们这么信任。有人问任贤齐，为什么要带这么年轻的乐队而不是用更有经验的乐手，任贤齐的回答是：
“他们几个人，真的很有意思！每次演出挣了钱，就存在那里，也不出去吃喝玩乐，也没有房供，我问他们存这么多钱做什么，他们说要存钱买乐器。”
其实从那时候的五月天，就将全部的爱奉献给了音乐。
提起五月天很多人都会想到《温柔》《倔强》《拥抱》这样温暖的歌曲，但其实对于很多音乐人来说，那些知名度和传唱度高的歌曲，也许并不是他们自己最钟爱的作品一样——就像Beyond和黄家驹最喜欢的歌曲不是《真的爱你》和《海阔天空》一样。
翻看五月天早期的很多小众歌曲，往往也会有意想不到的大发现。
很多人不知道的一首歌，2003年收录在专辑《时光机》当中的《雌雄同体》——请注意重点，这是一首出现在2003年的歌曲。
在那个男足经历过世界杯并不遥远的年月，五月天的这首《雌雄同体》可以说是非常超前的一首作品。
整首歌曲的主旋律都带有着明显的两河流域的异域风情，节奏组的铺底隐隐约约地融入了很多Funk节奏。时至今日，这个风格始终没有走进华语乐坛听众的审美广度当中，但是年少时期的五月天敢于做这样的尝试。
包括纯器乐演奏的桥段，你甚至能听出一丝向硬摇风格靠拢的气息——说他们不懂摇滚，那可当真是不懂五月天。
21世纪的初页，其实现在大部分的五迷都还没了解到这个台湾乐团的魅力，但其实那个时候他们已经来到过中国摇滚乐的聚集地与如今看来的老炮们一同放肆。
这是一张很珍贵的照片，当年的“无名高地酒吧”应该是内地后现代摇滚乐的摇篮。
多年以后，一支名叫“Joyside”的宝藏乐队因为完成了充足引爆滚圈的青春热泪，而在当年，这两支看起来并没有太多交集的乐队也曾在同一个空间当中以音乐的方式完成了汇聚。
其实放到现在的话，我们很难想象五月天的观众会在台下POGO，阿信会在台上放肆地舞蹈、怪兽和石头像是SCHOOL里最朋克的乐手一样在歌曲的间隙往嗓子里灌啤酒——但是这一切，都发生在2005年的那个夜晚。
现在已经没有办法考证那个夜晚他们唱了什么歌引燃了皇城根下最挑剔的摇滚观众心中的火焰，但是显然对于真正的ROCKER来说“如果要让我活让我有希望的活”，并不比“SillyGirl”差一丝半毫的摇滚精神。
后面的故事其实大家都很熟悉了，五月天的歌一首一首地写，他们也一点一点地变得更成熟，喜欢他们的人一批一批地增加。阿信温暖的嗓音温暖了无数少男少女温暖的青春岁月。
有那么几年的时间，衡量男女之间（无所谓是不是男女朋友）爱情究竟有多真挚的方式，就是他们会不会一起去看五月天的演唱会，或是在五月天的演唱会上给两一个TA打一通电话——甚至在当时，后面一种故事的走向往往更打动人一些。
这个时期的五月天所代表的的是另一种含义了，因为五月天的音乐本身已经被赋予了更多的含义，也就是一直以来五月天本身所带有的那种最真挚的叫作“爱”的奇思妙想。
当五月天已经更加成熟，他们已经能够通过音乐把自己的爱分享个更多的听众，从而是他们的生活也变得更加美好。
曾经在网上有这样的描述“苏打绿和五月天的区别在于：当你跌倒了，吴青峰会问你疼不疼；阿信则会让你站起来。”
这样的描述本意自然不在于区分两个乐团的高下，反倒是对于两个乐团最为贴切的描述。
给人鼓励与温暖的方式也有很多种，而五月天选择的方式确实给人以更多奋进的力量——什么是所有的摇滚乐呢？
没什么标准又正确的解释方法，那么为什么不能是五月天所表现出来的方式呢？被批成“摇滚耻辱”的五月天，没人会想到他们成了摇滚的一面旗帜。
如今五月天没有什么太过重量级的动作，在那场惊世骇俗的《人生无限公司》之后，仿佛用掉的是五月天最后也最灿烂的少年意气。他们正酝酿着新一阶段的转型，至于未来如何，时间会给我们答案。
而我们所能够知道的是，五月天在根源上不会有什么改变的。无论是被视为摇滚乐也好、还是流行乐也好，多少年来，他们对于“爱”的诠释始终没有改变过。这支不摇滚的乐队，重新定义了摇滚。
金钱与舆论的世界纷纷扰扰，或许只有音乐才是永恒——就让五月天停留在这个自己的世界里，就很好，我们都很满意了。
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