文 | 未卜
2020年第92屆奧斯卡，奉俊昊憑藉《寄生蟲》創造了歷史。
他手握4個小金人找工作人員刻字的趣聞，刷爆全世界社交網站，就像當年李安拿著奧斯卡大口朵頤漢堡，真香！
但奉俊昊在獲得眾多殊榮後卻表示，奧斯卡最佳國際電影應該頒給一部甚至沒有獲得提名的法語影片《燃燒女子的肖像》。
奉俊昊與《燃燒女子的肖像》導演擁抱
這部讓奉俊昊折服的電影，難道比《寄生蟲》還香？
電影開始，一位學畫的女學生偷偷拿出美女老師珍藏的作品，畫作的內容是在一個只有慘淡月光的漆黑夜晚，一個女子身上著了火。
導演沒有把片名當噱頭，而是用這幅畫的名字帶出片名，並同時引發觀眾的好奇。
燃燒的女子是誰？
故事緩緩展開，女主Marianne就是那位美女美術老師。在做教育培訓行業之前，是位職業畫師。
Marianne接到單子，給一位大戶人家的小姐Héloïse畫肖像，用來給Héloïse未來的丈夫看。
這位生活在法國偏遠小島的小姐Héloïse，被包辦了婚姻，要遠嫁意大利米蘭一位豪紳。
畫師Marianne與模特Héloïse相遇前，導演用跳海撈畫板和陌生環境找吃的這兩個行為告訴我們，Marianne是位相當獨立的女性。
Marianne
Marianne和女主人聊完，得知Héloïse並不配合，已經趕走了一位畫師。Marianne只能用有限的時間觀察Héloïse，並憑記憶完成肖像。
Héloïse不配合當模特的原因，就是不想嫁。
這門婚事的主角本來是Héloïse的姐姐，但姐姐因為不想被包辦婚姻，跳崖自殺。Héloïse於是被從修道院揪回來，繼續頂替姐姐。
Héloïse的情緒也不太穩定，女主人、女僕和Marianne都怕她也步姐姐的後塵。
Héloïse
所以，Marianne的繪畫工作只能悄悄進行，白天假裝陪Héloïse散心，其實是在觀察，晚上再一點點默畫出來。終於塗塗抹抹，把肖像畫出來了。
但是這幅肖像毫無生氣，畫中的Héloïse和當下的她一樣，沒有笑容。
同樣作為一個有獨立意識的女性，Marianne並不想瞞著Héloïse繼續做強迫她嫁人的幫兇。她提出，畫好的肖像要先給Héloïse看一下，先經過被畫者本人的過目許可。
看過畫之後的結果可想而知，Héloïse一方面為Marianne感到羞恥，因為她瞞著自己和全家一起騙婚；另一方面，Héloïse認為這幅肖像就是應付差事的水平，毫無靈魂可言。
畫作得到這樣的評判，對藝術有所追求的Marianne極其難受。可以罵一個藝術家是騙子，但絕不能罵她的作品沒有靈魂。
一氣之下Marianne抹壞了這幅肖像，重新再畫。
要想把這幅肖像畫好，當然要走心注入靈魂。
Marianne和Héloïse兩個敏感而善於觀察的人，相互凝視著。明知無法改變命運，但愛情之火卻無法控制地熊熊燃燒起來。
導演瑟琳·席安瑪是天蠍座，對片子的把控也相當到位。
女僕去墮胎，開門迎接她的是孩子。躺上承受苦難的床，躺在她旁邊的也是兩個孩子。在她疼痛的過程中，嬰兒稚嫩沒來由的小手，觸摸著她，說不清是安慰還是惋惜，或是反諷。
兩人在畫肖像的過程中，相互觀察，細緻入微，一個個不易察覺的微表情，都把自己的內心痕跡曝露給了對方。
電影中除了Marianne和Héloïse這對主角之外，女僕Sophie也是一個微妙的存在。三個女性就像一家人，自由、平等、恬靜地生活在一起。
在Marianne、Héloïse、Sophie共處的一天晚上，Héloïse讀了希臘神話俄耳甫斯的故事。關於俄耳甫斯，一般都會講到他悲慘的愛情：
俄耳甫斯是希臘眾神中的詩人，繆斯的兒子，他有一位情投意合，如花似玉的妻子，叫歐律狄刻。
關於俄耳甫斯最著名的一幅畫（注意衣服顏色）
有一天，歐律狄刻被一條毒蛇給傷了性命。俄耳甫斯聽到噩耗痛不欲生，他拿出金琴震顫地彈出一曲歌，那琴聲就連冥頑的石頭都為之流淚。
為了再見見妻子，他不惜自己的生命，捨身進入地府。他用琴聲打動了冥河上的艄公，馴服了守衛冥土大門的三頭惡狗，連復仇女神們都被感動了。
冥王冥後見此，憐憫之情油然而生，便答應了他的請求，但提出一個條件：在他領著妻子走出地府之前決不能回頭看她，否則他的妻子將永遠不能回到人間。
俄耳甫斯滿心歡喜地謝了冥王冥後，然後領著心愛的妻子踏上重返人間的道路。歐律狄刻的蛇傷還沒有好，每走一步都痛苦地呻吟一聲，然而俄耳甫斯卻連看也不看她一眼。
他們一前一後默默地走著，出了死關，穿過幽谷、渡過死河，沿途一片陰森。終於看到了人間的微光，他們就要離開昏暗的地府重返光明的樂土了！
這時，歐律狄刻再也禁不住丈夫的冷遇，嘴裡不高興地嘟嚷起來，可憐的俄耳甫斯聽到妻子的埋怨忘卻了冥王的叮囑，他回過身來想擁抱妻子。
突然，一切像夢幻一樣消失，死亡的長臂又一次將他的妻子拉回死國，只給他留下兩串晶瑩的淚珠……
俄耳甫斯歷盡艱辛結果卻功虧一簣，他真想隨著妻子一起去地府，可是死河上船伕不肯將他渡過河去，他只好一個人返回人間。
在講述這個故事時，Marianne、Héloïse、Sophie三人有爭執，集中在俄耳甫斯該不該回頭，為什麼回頭。
影片快結束時導演給了她的看法：
在Marianne借父親之名辦的畫展上，一位觀眾看到Marianne畫的這幅《俄耳甫斯》。
她對這個神話故事的解讀，定格在歐律狄刻被重新拉回地府的一瞬間，俄耳甫斯好像在和她道別。而其他畫家一般都會畫歐律狄刻死後的場景。
這位觀眾不知道，Marianne之所以這樣處理，是因為她也經歷過俄耳甫斯式的道別。那是愛人之間最後的呼喊，那是永別的最後一面。
同樣在畫展上，Marianne無意之中還看到Héloïse的又一幅肖像畫。畫中的Héloïse雖然已經有了自己的女兒，但她手指捻書這個動作，以及顯露出的28頁，正是曾經兩人相愛留下的印記。
Marianne看到這樣的動作、形狀和頁碼，自然會心一笑，知道兩人的愛永遠不會消失。
電影結尾，導演為觀眾安排了兩個戀人的最後一面。
在一場演出中，Marianne遠遠的望見Héloïse，隨後鏡頭的視點就定格在Marianne對Héloïse的凝視。
在這3分鐘的長鏡頭中，Héloïse聽到當年愛人為自己演奏過的音樂，突然情緒失控，越哭越傷心。
配合著電影中幾乎僅有的配樂，影片戛然而止，給觀眾留下一個情感出口。
這部以18世紀法國社會為背景，講述女性精神覺醒，甚至女性與女性之間禁忌之戀的故事，打動了奉俊昊。
不難看出，《燃燒女子的肖像》和《寄生蟲》都擁有追求“平等”這樣的故事內核。
《寄生蟲》表現的是階層的“不平等”，而《燃燒女子的肖像》表現的是性別平等。
這部電影的靈感來源，很有可能源於導演瑟琳·席安瑪（Céline Sciamma）和片中Héloïse的飾演者阿黛拉·哈內爾（Adèle Haenel）的感情生活。
阿黛拉（左）和導演席安瑪
導演席安瑪和阿黛拉曾是同性戀人。
兩人在2007年上映的電影《水仙花開》中首次合作，並開始相戀，但卻在電影《燃燒女子的肖像》上映前分手。
《燃燒女子的肖像》中的愛情之所以動人，也許正因為它來源於真實。
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