2020一個不平凡的一年，全球公共危機充斥著我們的生活，每個人都置身於這場與災難的對抗之中。災難面前，我們都有各自的情感反應與判斷，藝術家們當然也不例外。
在梳理關於這次災難主題藝術作品的時候，發現一個有趣的現象，在中國的美術史上，對於災難題材的作品表現非常匱乏，二十世紀中下葉因為戰爭所付出的沉痛代價才衍生了相關的作品，這或許與中國的文化有關，對於“死亡”等不好的詞彙我們向來避而不談，就像孔子所說“未知生，焉知死”。
但藝術的魅力又恰恰是奇妙的，在災難面前藝術的救助更多是在精神層面，刺激我們麻木、單一的意識，使我們對社會問題有一個新的認識，透過表相去挖掘背後更深層的東西。因此在災難面前何為藝術，我覺得應該是向死而生，向死而生並不意味著選擇去死，而是意味著在鄰近絕望和死亡的那一刻，選擇更好的去生存，知道生命的可貴與敬畏。
此次疫情期間，江蘇省美術館推出了“在家看展覽”網上展廳公益活動，這幸運能夠將一些我們平時走進現實展廳難以看到的作品通過網絡媒介進行一次虛擬的展示。我概括梳理了那些曾經留在人類史上所面對過的災難而與之關聯的藝術作品，將其分為兩個部分“在現場”與“愛與希望”，意義在藝術介入事件必須帶有真實的情感，其次才能轉化為精神的重建。作品不多，但每一件都很有意義，因為他們不僅僅是單純的“見證”與“記憶”，更多地是對於生命、因果及相關本質的追問與思考，以這些作品的構成來闡述藝術存在的價值在於它對生命力量的釋放！
第一章節：在現場
彼得·勃魯蓋爾（荷蘭） 死神的勝利
117×162cm 油畫
1561年 西班牙馬德里普拉多美術館藏
作品導覽：大概從1556年起，勃魯蓋爾的繪畫內容從他主要對社會上狂妄、貪婪與殘忍行為的譴責，發展成為對人的命運的深刻思索，這就迫使他更多地採用一些幻想和虛構的手段。在勃魯蓋爾看來，人並不是美德的象徵物，而是罪惡和愚昧的載體，所以，死亡作為一種不可抗拒的力量，不僅意味著生命的終結，也代表著罪惡的結束，這就為《死神的勝利》中的死亡帶來了道德的寓意。目的在於揭露教會的黑暗與宗教法庭的恐怖。
戈雅 （西班牙） 聖弗朗索瓦·德·波吉亞和垂死者
布面油畫 350×300cm西班牙瓦倫西亞大教堂藏
戈雅 瘟疫醫院 117×162cm 布面油畫 1800年 私人收藏
作品導覽：當時歐洲黑死病大概死了兩三千萬人，人口銳減30%-40%，這個數量是極其的巨大，第二次世界大戰人口損失才只有5%左右。而且這還並不僅僅是一個人口損失的問題，它帶來了巨大的社會恐慌。醫學的不發達和心理恐慌造成了驅魔或者是巫術的流行，這在藝術家的筆下也都有體現。上面是西班牙藝術家戈雅所畫的兩件作品，一件作品的主題是驅魔，一件作品主題是瘟疫醫院，都顯示出一種絕望的、恐怖的場景，在驅魔這件作品裡，還可以看到他把瘟疫具體化、形象化了，在病人的背後出現的那些魔鬼，就是瘟疫的化身。
保羅·佛斯特 羅馬的鳥嘴醫生 銅版畫 1656年
作品導覽：看似怪異的外表，在那個年代卻是擁有大無畏精神的白衣天使！中世紀時，與瘟疫零距離接觸的醫生，也還沒搞懂傳染病學原理。面對致命的病菌，他們只能鼓起勇氣，穿著泡過蠟的寬大衣物，將長長的鳥嘴裡塞滿藥草過濾空氣、用玻璃片遮擋眼睛，拿木棍掀開病人的被單或衣物。這種特殊的裝扮，在當時其實就是簡單的“隔離防護服”。
泰奧多爾·籍裡柯（法國） 梅杜薩之筏 491×716cm布面油畫1819年 法國巴黎羅浮宮藏
《梅杜薩之筏》局部
作品導覽：作品源於一次法國的沉船事件，畫面描繪了在大海上，漂浮著一隻岌岌可危的木筏，海風鼓起床單做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地顛簸。筏上的難民有的已奄奄一息，有的還在眺望遠方。被簇舉在高處的人揮舞著手中的紅、白色布巾，不斷地向遠方呼救。我們可以看到一個細節，所有的逝者均為男性，而女性均活了下來等待救援，這種藝術的取材也暗藏著籍裡柯對於災難面前男人應該承擔的責任跟態度，更是表達對於逝者偉大精神的尊重與頌歌。
巴勃羅·畢加索（西班牙） 格爾尼卡 349.3×776.6cm布面油畫 1937年西班牙馬德里國家索菲亞王妃美術館藏
作品導覽：自誕生之日起便成為與“戰爭”主題緊緊捆綁的爭議之作。事實上，這幅創作於1937年的名作，並沒有像它的創作者那樣為人所熟知。《格爾尼卡》的畫面由黑白灰三色組成，視覺感官錯亂不堪，畢加索運用立體主義和超現實主義的風格，揭露了納粹對西班牙小鎮格爾尼卡無辜平民的大規模轟炸，反映出戰爭帶給人類的深重災難和人們對和平的渴望。這幅畫的感人之處，正在於對法西斯暴行場面的揭露。
路易斯·埃克托爾·勒魯（法國） 維蘇威火山爆發布面油彩 190×303cm 1881年 法國第戎美術館藏
作品導覽：維蘇威火山位於意大利西南部的一座活火山，在歷史上曾經多次噴發，最具災難性的一次是在公元79年的大規模噴發，灼熱的火山熔流和碎屑毀滅了當時極為繁華的擁有2萬多人口的龐貝古城，其它幾個有名的海濱城市如赫庫蘭尼姆、斯塔比亞等也遭到嚴重破壞。直到十八世紀中葉，考古學家才把龐貝古城從數米厚的火山灰中發掘出來，那些古老的建築和姿態各異的屍體都完好的保存著，這一史實已為世人熟知，龐貝古城至今仍是意大利著名的遊覽聖地。畫家以強烈的明暗對比手法，描繪遠處黑暗中爆發的火山，滾滾的塵埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身著白衣逃難的女性表情與神態。
格羅 （法國） 波拿巴視察雅法的瘟疫患者 布面油畫
作品導覽：這是1799年敘利亞戰役期間發生的插曲，拿破崙軍隊但在激戰中，全軍遍染鼠疫，情況十分嚴重。拿破崙為此下令，所有騎兵在行軍中一律下馬，並身先士卒，徒步行軍，以讓出足夠的馬匹來運載病號與傷員，並將重病患者安排住院治療。這幅畫就是表現拿破崙和他的部屬親臨病院探視士卒的情景。這幅畫也是一件在東方主義誕生之前富有東方風格的作品，很精細地描述東方建築並利用人物表情的自然技法。
威廉·透納（英國） 暴風雪布面油畫 91.4×121.5cm 1842年 英國泰特美術館藏
作品導覽：透納將自己綁在船桅上，經過四小時的觀察，冒著生命危險終於畫出這幅作品。在波濤洶湧的海面上航行的汽船、瀰漫在海面上的暴風和大霧，在天空中形成一個漩渦……狂瀾的暴風雪宛如要把船毀掉一般。
蔣兆和 流民圖 1943年 中國美術館藏（下卷）
作品導覽：1941年，在北平淪陷區，蔣兆和開始巨幅《流民圖》的創作。在中國現代繪畫史上，《流民圖》堪稱一幅里程碑式的宏篇鉅製，它標誌著中國人物畫在直麵人生、表現現實方面的巨大成功，也是蔣兆和最具代表性的作品。此畫的創作極其波折也極富傳奇色彩。全畫通過對100多個難民形象的深入描繪，以躲避轟炸的中心情節點出了時代背景和戰爭根源，直指侵略者的罪行，具有深沉的悲劇意識、博大的人道主義精神與史詩般的撼人力量。《流民圖》的價值不僅在於其精神力度，還因其藝術上的空前突破。他融合了中國畫的線描和西畫明暗塑形的表現手法，使中國人物畫在寫實技巧上達到了前所未有的高度。
周思聰 盧沉 礦工圖之五 1980年 北京畫院藏
作品導覽：《礦工圖》作為20世紀中國美術史上的經典作品，被譽為繼蔣兆和《流民圖》之後的又一里程碑創作。周思聰在構思之初便經歷挫折坎坷，一面世便引發美術界各種爭議，甚至她最後“未完成”的狀態也成為今天各種探討的話題。這幅礦工圖為組圖，對世間殘暴的強烈控訴和對和平美好生活的期望使她創作了這組畫，此為組畫之一，表現了二戰時期侵略者統治下的中國礦工受難者的生存狀態。
丸木位裡 赤松俊子 原爆圖（局部）
1950年 日本丸木美術館藏
作品導覽：1945年美軍在日本廣島與長崎上空分別投下一顆原子彈，傷者不計其數，日本一週後宣佈投降，至此戰爭也給日本民眾帶來了沉痛的烙印。而作者丸木夫婦正是家住廣島附近僅4公里的居民，他們目睹了這一切，僅管戰爭結束了，卻依然充滿著戰爭的陰雲，在廣島目睹的慘狀，在心中揮之不去“無論怎樣難過也得把黑暗畫出來”。共歷時32年夫婦二人創作了15部《原子彈災害圖》，又稱《原子彈爆炸圖》。在日本展出觀眾達800萬人次，後到中國、歐洲等地巡展，受到了世界範圍內的關注，周思聰在中國美術館見到該作品後，促使了她對於《礦工圖》的創作靈感。
《原爆圖》不僅表現了原子彈給人類帶來的災害，揭露了戰爭對於人民的傷害，同時，在藝術上，用藝術的語言表現悲慘的歷史，將原子彈災害下對生靈的摧殘，刻畫得深刻而尖銳。從藝術形式看，《原爆圖》充滿了日本畫的特點，它的分段、分頁的形式，不僅便於繪製和展出，而且和日本繪畫中的屏風的形式相吻合。它的畫面中的墨色的運用、空白的處理，無不透露出日本畫的意蘊。
司徒喬 曝背者 1946年 中國美術館藏
孫宗慰 打粥 1948年
伍必端 唐山大地震 木刻版畫 2006年 中國美術館藏
彥涵 汶川地震生死關頭 木刻版畫 2008年
第二章節：“愛與希望”
小野洋子 難民船 裝置藝術 2018年展於日本森美術館
作品導覽：1961年，小野洋子首次發表了“增添色彩的彩繪系列”作品，她在畫廊展示了白色畫布和一個地球儀，觀眾可以在上面自己添加想表達的色彩與文字。這件作品依然取材於61年那件作品的系列，創作思路來自於日本地震海嘯難民危機，觀眾可以用蠟筆在他們希望的任何地方寫下他們對於和平的願望，從牆壁到展覽空間的地板。作者藝術生涯的早期一直試圖打破藝術與日常生活之間的界限，今天仍然以前衛與直接的方式呼籲愛與和平。
坂茂 “紙教堂”模型 裝置藝術 2018年展於日本森美術館
作品導覽：作品來自日本著名建築師坂茂的跨界藝術作品《紙教堂》。對他而言社會責任意味著使用一些建築材料，像硬紙管、竹子、泥磚和橡膠樹。這些材料不僅容易得到，而且便宜，可以循環使用。因此在建築界，坂茂也以敢大膽使用最廉價、最脆弱的材料而聞名。2006年，他用中國竹編帽子設計的法國蓬皮杜中心新館，從其他153名競爭對手中脫穎而出;日本神戶大地震時，他僅用一天時間，為失去家園的災民蓋起了一座紙筒教堂;2008年汶川大地震時他也參加了中國的災後重建。
井上雄彥 Smile 數碼作品 2011年 作者發佈於網絡社交平臺
作品導覽：這組作品節選自日本著名漫畫家井上雄彥，2011年3月，日本發生的里氏9.0級地震後，井上雄彥在自己的社交媒體上接連發錶速寫系列漫畫《smile（微笑）》，鼓勵日本民眾打起精神併為災民祈福。並將其做成明信片，出售後所有的收益全部捐獻給災區。在這些漫畫中，我們不但能看到《灌籃高手》中熟悉的安西教練，還能看到井上雄彥用自己的妙手將日本受災之縣擬人化，成為其筆下的籃球運動員，傳遞了為災區加油打氣的訊息。井上雄彥的《Smile》系列，並不是要修復創痛的心靈，他起到的作用是給在暗黑中孤立無助的災民一盞可以看到細微希望的安慰。
徐冰 何處惹塵埃 裝置藝術 2011年
作品導覽：2001年的“9∙11”事件震驚世界，3000多個生命逝去，是人類歷史上迄今最為嚴重的恐怖襲擊，也被認為是冷戰結束後對國際格局影響最大的事件之一。徐冰把在9.11事件中收集到的塵埃吹到展廳中，經過24小時落定後，展廳的地面上，由灰白色的粉塵顯示出兩行中國七世紀的禪語："本來無一物，何處惹塵埃"。展廳被一層象霜一樣均勻且薄的粉塵覆蓋，有寧靜、肅穆之美，但這寧靜給人一種很深的剌痛與緊張之感；哪怕是一陣輕風吹過，"現狀"都會改變。另外作品配合照片告訴了觀眾他的製作方式，又是如何將收集到的灰塵帶上飛機。
這件作品令人思考的點有很多，其實這也是當代藝術令人著迷的地方，結合事件的背景，作品本身傳達給你的，是腦海中的一處精彩大戲。如果撇開“9·11”這個熱點事件，其作品本身也是可以細細咀嚼的。一件好的作品就像剝洋蔥一樣，每層都會讓你無法像日常的觀看那樣平視，它的感染力一定是撲面而來，無法迴避的刺激。
安塞姆·基弗 馬格瑞特 綜合材料 1981年
作品導覽： 安塞姆·基弗是德國新表現主義的代表人物之一，他的作品充滿張力，令人震撼，滲透著對歷史文化的反思。這幅馬格瑞特來自猶太詩人的一首詩歌的段落“馬格瑞特金色的頭髮，蘇拉密特灰色的頭髮，我們在空氣中挖造了一個溝塹，那隻不過是我們還沒有擁抱的空隙”。基佛用灰白的枯草上閃爍的灼熱的蠟燭隱喻雅利安女人，與蘇拉密特的猶太女性特徵形成對比。這裡基佛再次以德國山野景色和其飽含的草芥和麥秸暗喻著勃發希望的民族。
編 | 葉芳芳 lisa
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