唐朝是一个民族空前融合的特殊时期，经济的高速增长，带动文化的多元化。东西交通频繁，西域诸国皆来朝贡，文化互通有无，大批空前绝后的艺术大师、文化名人涌现。诗有杜甫、李白等，经学有孔颖达、颜师古等，文章有韩愈、柳宗元等、书法有虞世南、欧阳询、张旭等，而绘画更是名家辈出，阎立本、尉迟乙僧、韩幹等都是其中翘楚，其中韩幹“

一、唐朝前畜兽画

1、三代之绘画

伏羲画卦，仓颉制字，是为书画之先河，即为书画同源之实证。中国最早书画是同根同源的没有什么区别，也即图画文字，这些图文如同现代简笔画一般，简单易懂。书画分家后，大多绘画还是以描绘神人、凶兽、神兽为主，真正开始出现普通鸟兽鱼虫画最早可追溯到周朝。

《周礼·考工记》：“绘画之事，杂五色”，以象山水鸟兽。又：“大司徒之职，掌建邦土地之图。”明堂四门，画尧舜桀纣之像。周公想成王负斧扆之图，以示鉴戒。

此时的中国，尚未受外国艺术之影响。画风趋近自然写意，还有这较重的象形图文的特点，简明扼要细节不足，如战国时《人物龙凤图》帛画中的龙凤人物线条粗狂简单，并无过多的细节处理。这个阶段的绘画，可以看做中国绘画艺术的启蒙阶段，是后续绘画发展的基石。

2、汉晋时期绘画

汉朝四海统一之后，治理天下前后约四百余年，盛极一时。与春秋战国不同，这时的中国与外国有了交流，张骞出使西域后，文化交流愈加频繁。汉朝时期的画作比三代时期的画作融合了更多外国文化元素，画面也并非简单粗狂的线条，多出了更多的细节，画作整体看来更加细腻。

3、南北隋朝绘画

《中国绘画史》一书对南北朝绘画特点概括道：“南北朝传承魏晋，又因声名文物、风俗习惯，因地势而生差别，书画亦然。雄峻峭刻成为北派，软美蕴藉成为南派，亦自然之势也。”

这段话的意思是南朝的画风偏柔美，北朝画风棱角分明偏硬朗。南朝又以陆探最能代表，其一笔画，连绵不断生动柔美。畜兽画亦是如此，张僧繇所做《五星二十八宿神形图》中星宿坐骑线条模糊，颜色柔美舒缓。

隋朝统一中原，画风于南北特点融合为一。畜兽画方面并无长足进展，比较突出的是其宗教画方面。隋朝画风更趋近写生，但还未达到巅峰，进入唐朝后中国绘画艺术被推至一个巅峰时期。

二、唐朝画风

1、唐朝绘画概论

唐朝前期之画，大抵继承前朝之风尚，技巧上虽然有进步，但尚未到开新纪元之局。唐初以阎氏兄弟最为代表。阎立本所做《步辇图》古韵浓厚，细节上趋于完美，但技法上并未加以创新。唐朝中后期，绘画艺术被推上了一个高峰，画人物有吴道子、李思训、王维等书画名家，畜兽画有曹霸、韩幹、孔荣、陈闳、韦偃等名家。画法上写真、泼墨等新兴画法层出不穷。《泼墨仙人》、《五牛图》、《牧马图》、《斗牛图》等千古名画，后世百年直至今天仍然在被模仿学习。

2、马鞍画家

马鞍画家是对唐朝畜兽类画家的一个派系，其中以曹霸、韩幹、韦偃、韩晃等为代表。唐朝的威望震慑西域，为讨好大唐，西域诸国将名马异兽进贡给唐朝以求和平，这位当时的画家提供了写生的好标本。

标本有了自然会出善画之人，而这些名马异兽就是他们最好的老师。《中国绘画史》中就有这样一段记载：韩幹善写人物，尤工鞍马。初师曹霸，后独擅其能。时陈闳善画马，玄宗命幹师事陈闳。幹曰：“臣自有师，陛下内厩之马皆臣之师也。”

从这段文字描述不难看出，当时的画家以出现自然为师的苗头，给予后世画家以促进作用。从唐朝后的画家，更多亲近于自然，画风写实亦从当时兴起。不但是鞍马画家，常侍玄宗左右的吴玄道、韦无忝、陈闳这些其它画派画家也都是写实圣手，三人联手所作《金桥图》，图成时谓三绝。没有细致入微的实地观察，三人无法画出这样惊世的作品。

韩幹以自然为师，苦练鞍马画十数年，其成就更在其师曹霸之上。其“画肉不画骨”的技法更是自成一家，《牧马图》是其传世著名作品，所画之马体态肥硕健壮，虽看不到明确的骨骼线条，但却形态浑然天成，如同看到一匹骏马跃然于纸上一般。这种画法古之无有，为后世画家开辟出一条全新的绘画道路。

3、畜兽画家

唐代除了马鞍画家这一著名畜兽画系外，还有着韩滉、李泓、戴嵩等诸多风格迥异的畜兽画名家。韩滉以其画牛之精妙为中国绘画史千载传誉之佳话。《五牛图》是韩滉唯一流传下来的作品，不但兼具南朝古风，还在细节上又有所发展。牛口鼻处的绒毛细致入微。《五牛图》每头牛都神态各异，线条虽然简洁，但画出的筋骨转折十分到位，一副画作深刻影响到后世历朝历代的畜兽画家们。

韩滉的弟子戴嵩与马鞍画家韩幹并称为“韩马戴牛”，其画牛造诣仅次于自己的老师韩滉，所画《斗牛图》《三牛图》《归牧图》

三、发展与影响

1、承前启后

畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，唐代将这种画法推至巅峰。即继承了前朝画风，又有所创新。不再局限于临摹，而是深入马厩、田间地头去细致入微观察写真。唐朝时期的畜兽画作品，即保留了古风古韵，又在细节上下足了功夫，给后世画家开启了新的思路。

唐朝画家们对畜兽画技法的改良，并未抛弃原有画法，如韩幹的《牧马图》、韩滉的《五牛图》、戴嵩的《斗牛图》等，虽然形神兼具偏近于现代画家的写真画，但同时还保留了之前画法中的圆润自如浑然天成的意境。无论从写意还是写生角度去欣赏都无可挑剔。

2、瑕疵与不足

在唐以前所做畜兽画，多为临摹，画家抓住一个瞬间将其画下，虽然意境十足，但却欠缺细节。唐代画家在细节上下足了功夫。但人无完人，唐代画作也有其欠缺之处。如戴嵩的《斗牛图》已近乎完美，但苏轼却评价道：：“此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。”从评价中可以看出戴嵩虽然已做道细致入微的观察但还是稍有欠缺。

以“画肉不画骨”自成一家的韩幹，也有着他的问题。古人云：“画龙画虎难画骨”这句话指得意思是画龙、画虎难以画出龙虎的神髓气质。韩幹就是抛弃了神韵执着于马的形体形态给予人美的享受，但却缺乏马的神韵。如同黄伯思的评价那样：“曹霸之马，精神优于形似；韩幹之马，形似胜于精神。”这就是韩幹的画技所欠缺。虽然有着不足，但不可磨灭这些大师为后世开辟出的新思路。

3、探索与思考

畜兽画自古难画，“画肉不画骨”为那些喜爱畜兽画却又难以画好，无法取得要领的人开辟出了一条新的道路。放弃难以把握的神髓，着力于对形体的把握，将畜兽画有所简化，令更多人可以加入到畜兽画的研究之中。出了对

四、结语

畜兽画自古难画，宋朝沙门德洪即指出：“画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形，有常形故画者难工，世之人见其似，则莫不贵之。”这说是画鬼神这些无形之物只要画出其神就可以，形态无常怎么画都有理，而

唐代前，画家画畜兽基本抓住的只是静态的一个点，以意境来表达。到唐代后，随着东西方文化交流的深入，画家们开始注意研究写生，以自然为师，深入细致观察，这才使得中国畜兽画达到一个难以跨越的巅峰。唐代后数百年间，人们都在研究效仿唐代之作品，只有传承难有创新，不能说是后世画家们不努力，只能说唐代画家在天时地利人和的影响下，达到了一种巅峰高度，就如同西方文艺复兴时期的米卡郎基罗，无论后世如何努力都无法再次达到那种艺术高度。

参考文献:

1、《中国美术史》

2、《中国绘画史》

3、《周礼》

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