首先恭喜周深隔離完畢，這意味著，比賽的公平性，將會更大程度保障。
雲錄製第三期，所有歌手都已經完全適應，從一開始的摸爬滾打，一直到現在能夠隨意嘗試自己的音樂理念，既是歌手能力的進步，也是人類與科技之間，交互的進步。
接下來逐一點評每位歌手的唱功表現：
01
蕭敬騰《好的晚安》
五期聽過來，醬醬認為蕭敬騰現在應該掌握了兩套發聲模式，一套是之前批判過的高喉位扁平化發聲，一套是現在面對抒情歌曲的時候喉位穩定的發聲。第二套發聲模式當然是極好的，演唱《那女孩對我說》的時候，便遊刃有餘地使用過。不過，那首歌曲實在不夠好，所以，反響平平。這首《好的晚安》，歌曲本身的質量，終於給蕭敬騰第二套發聲模式，提供了一個施展的空間。
那麼，為什麼蕭敬騰會採納兩套發聲模式呢？許多朋友或許會覺得，一套發聲模式拿來唱搖滾，一套發聲模式拿來唱抒情。但是，這種觀點並不確切。上禮拜那首《純金打造》，便是一首抒情歌曲，蕭敬騰還是使用了第一套發聲模式。
醬醬認為，蕭敬騰之所以會採納兩套發聲模式，最根本的原因，還是在於音域的限制。蕭敬騰第二套發聲模式，也就是喉位穩定的發聲，是非常漂亮的。但是，對於蕭敬騰來說，這一套發聲模式，存在一個問題，就是唱不高。通常面對Bb4的時候，便會開始發撐，充滿極限感。所以，如果蕭敬騰想要獲得更高的音域，或者是在換聲區持續輸出，就必須轉換為第一套發聲模式，也就是高喉位扁平化的發聲。暫且不說這一套發聲模式，會讓聲音發生哪些故障，但是，從實際效果來看，實在是簡單粗暴地滿足了蕭敬騰上高音的目的。
所以，透過蕭敬騰的選曲，基本上就能夠判斷聲音呈現將會如何。
這首《好的晚安》，對於蕭敬騰第二套發聲模式來說，實在再合適不過。最高音A4，並且還是單音，不需要在換聲區持續輸出，既保障了歌手舞臺應該有的高音刺激點，又保障了聲音的安全性。
饒是如此，蕭敬騰的聲音質感，還是比醬醬預料之中更好。張口便是一個極為入麥的氣聲，似幻似虛的氣流感，彷彿夜幕下窗外朦朧的城市燈火。
入麥，就是蕭敬騰這個表演給予醬醬的最直觀感受，不論自然聲區的常規閉合狀態，還是換聲區的聲帶拉緊狀態，每一個音，全部被麥克風牢牢吸收，說明聲門相互之間的拍打，具有相當規律性。此外，蕭敬騰將喉頭居中，穩定下來，更是順勢激活了廣闊的胸腔共鳴。明亮度與空間感，兼而有之，漂亮極了。
這是蕭敬騰五期以來，唱得最好的一次，聲音完全規範化，並且質感濃郁。希望他能夠一直這樣唱下去。
02
周深《Monsters》
去年十月份，便已經聽過周深在“中國夢之聲·我們的歌”，演唱這首歌曲。發聲狀態，整體來說，醬醬認為歌手版，相比我歌版，還是略遜一籌。
前段，周深的弱混聲與平衡混聲，一如既往漂亮。律動也非常不錯，“hide hide hide”，“smile smile”；如果不看視頻，醬醬甚至都能聯想周深像一流的R&B歌手那樣，使用手掌擊打著節奏。對於唯美系歌手來說，這樣子的律動感，還是比較難得的。
問題在於，歌手版的伴奏，實在太滿太大，副歌部分，電吉他一響，周深音量也好，聲壓也好，全部蓋不住。但是，周深又不希望人聲被伴奏掩蓋，於是，索性加強氣流對於聲門的衝擊。如果衝擊過於大，將會導致的結果，就是衝出腔體。所以，相比我歌版，被面罩共鳴完整包裹的混聲來說，歌手版，就顯得過於扁，過於白了。
當然，能夠在歌手舞臺，看到周深如此自如的歌唱，還是非常令人高興的一件事情。後段的超級頭聲吟唱，也就是假聲男高音發聲，質量也完全在線。希望以後的表演，能夠與編曲老師，包括伴奏團隊協商好。競技舞臺上，團隊對於人聲的瞭解與配合，實在太重要了。
03
黃霄雲《連名帶姓》
醬醬覺得黃霄雲參加歌手以來，不安全感應該一直縈繞心中。資歷的定位，輿論的導向，都是這樣一個98年的姑娘，目前來說，不應該面對，卻又必須面對的事情。但是，面向公眾，她不能流露任何情緒。所以，四期以來，她急切地展示自己的能力，希望藉此沖淡不安全感。凡是自己掌握的發聲技術，不論是否掌握成熟，全部拿出來秀一遍，質量上的矛盾感，也就湧現了出來。其實非常惋惜。
很高興這首《連名帶姓》，黃霄雲的技術使用，變得節制了起來。不是說不應該炫技，關鍵是歌手對於自己的技術能力，應該具備清晰認知，不然就會暴露短板。
一向急切展示能力的黃霄雲，演唱這首《連名帶姓》，竟然會在定調上，降低一個半音，可見她已經心無掛礙，並且完全瞭解了自己演唱體系之中，最具價值的東西。
最為突出的，便是她的低位置。並沒有像那些寬大厚的女歌手一樣，玩兒命似的擴寬胸腔共鳴。黃霄雲的低位置，表現在喉腔通暢，以及口腔包裹，所激活的暗沉音色。沒有走大發聲體積的路子，她在低位置的基礎上，或者說暗沉音色的基礎上，滲入環甲肌，滲入邊緣振動，由此獲得了一個充滿了醇厚感的輕機能音色。
且看黃霄雲絲滑的聲線，將這層充滿了醇厚感的輕機能音色，穿針引線般貫穿下去。修飾技巧天衣無縫地點綴其中，鼻滑音更是精妙，第一段副歌，“只剩你沒拆穿我”，“拆穿我”三個字，令人窒息的美感。
縱觀全曲的聲音表現，不論是整體走向，還是細節雕琢，全部盡善盡美。喉外肌的鬆弛度，音色的彈性與光滑，更是達到了前所未有的境界。
最令醬醬感到震撼的，還是這首歌曲之中哭腔的使用，雖然是一首情歌，但是，黃霄雲的哭腔，容納的情感，彷彿是將一個月以來，受到的委屈，不甘，全部傾述在其中。聯想到《你的答案》與《打開》，技術的瘋狂使用，其實也就是她面對委屈與不甘時的倔強，在這首《連名帶姓》之中，終於捨棄了倔強，完全宣洩了出來。太令人動容了。
完美的表演，一想到這個速度化的時代，一位98年的姑娘，能夠這麼認認真真地唱歌，就令人感動。
04
秦凡淇《不透氣的房間》
這首歌曲比較像是周杰倫《爸，我回來了》的“溫柔版”，粗暴的家庭暴力，在這首歌曲之中，變成了壓抑的冷暴力。電子的編曲，迷離的節奏，更是加深了這層壓抑感。令人不禁聯想到電影《狗十三》，那一層令人透不過氣的爛透了的青春。
歌曲本身醬醬還是比較喜歡的，但是，秦凡淇的競技性，實在不夠強。演唱缺少亮點，全部都是口腔共鳴，發聲十分常規，就像說話一樣。雖然足夠完整地詮釋她所創作的歌曲，但是，論及高級感，論及雕琢感，也完全尋找不到蹤跡。
另一方面，歌曲實在太平。其實，秦凡淇的演唱能力，跟第二期劉柏辛，差不了多少。但是，劉柏辛的競技性一定會更強，原因就在於，劉柏辛的歌曲，充滿了噱頭，充滿了攻擊性，演唱上也更聰明，知道使用哪些巧思來提升表現力。
秦凡淇這首青少年氣息濃郁的歌曲，她的呈現，實際上也正如青少年一般老實，規矩。她更適合的應該是音樂節的舞臺。
05
袁婭維《悽美地》
袁婭維的演唱，除了技術上的先進性，還有藝術上的先鋒性。
這首《悽美地》，袁婭維一改往常氣若游絲的細膩唱腔，主歌部分，使用了更為豎向的發聲。但是，沒有擴寬胸腔，而是注重口腔，並且，保持聲帶邊緣振動。所以，聲音呈現上，音色黯淡，但是，發聲體積，卻又顯得格外輕盈。
這是迷幻感濃郁的唱腔。醬醬個人之前倒是從來沒有聽到過袁婭維這麼唱過歌，雖然從技術性來說，只是口腔共鳴方向的簡單調整，並不算多麼難。但是，折射出來的意義，卻是讓我們發現，袁婭維對於自己的聲音，究竟多麼瞭解。
那麼，藝術上的先鋒性，又體現在哪裡呢？醬醬認為就是她不論怎麼演唱，始終瀰漫著一股國際化氣息。作為從《中國好聲音》脫穎而出的元老級女歌手，其實，在中國好聲音舞臺，包括中國其他選秀節目的舞臺，不少女歌手，都希望令自己的聲音變得洋氣。於是，她們採取的辦法，就是大量翻唱英文歌曲，並且，音色怪異化，或是撐大腔體強行製造歐美Diva的聲音。
但是，袁婭維不一樣，她深知一種聲音形象，哪些東西是浮光掠影，哪些東西是追根溯源。所以，她不在意噱頭，踏踏實實地在聲樂方法上費功夫。根源的鞏固，才能夠承接華麗的包裝。所以，對於功力深厚的袁婭維來說，她完全不需要大費周章地去擠聲帶，撐腔體，強行追求歐美diva的聲音。該怎麼唱怎麼唱，口腔稍微調整一下，立刻獲得國際化音色。並且，不論她的口腔如何調整，音色上，不論是像前幾期那樣細若遊絲，還是像這一期這樣迷幻朦朧，那層國際化的氣質，都揮之不去。
當然，這個表演，在演唱上，並不是沒有瑕疵。高音區的不少閉口音咬字，略微有些發緊。尤其是最後一段副歌，“僅有的溫柔”，“僅”字，下巴十分用力，導致了聲道堵塞，以至於發聲點都沒有能夠很好地凝聚，散開了。
當然，瑕不掩瑜，依然是一個技術性十分高超，先鋒前沿的表演。
06
吉克雋逸《Power To Forgive》
噱頭感十足的表演來啦。
能夠奇襲成功，還是不難以理解的。歌曲本身的質感非常好，時尚，性感，野性，前沿。吉克雋逸的演唱，更是瘋狂堆料，假聲淺唱，高音輸出，全部拿出來秀了一遍。
但是，如果討論唱功本身，就差了很多意思了。
中低聲區，缺少共鳴，音色又幹又扁。此外去，氣流不能夠規律性輸出，加深了聲音的頓挫感，聲線無法延展開來。她的咬字又是很重的。當這一系列因素，混雜在一起的時候，最終的聲音呈現，就是一個比較容易發炸的聲音。
以醬醬對於吉克雋逸的瞭解，她幾乎不具備在換聲區持續穩定輸出的能力，一方面，共鳴跟不上，另一方面，喉頭穩不住。所以，這首《Power To Forgive》，吉克雋逸很聰明地在後段加入了兩個Gb5的高音，既避免了暴露換聲能力的短板，又不會顯得聲音表現沒有說服力。
饒是如此，這兩個Gb5高音，質量也是堪憂的。氣流強衝的痕跡太明顯，聲帶險些沒有閉得住，被氣流衝開，自然也談不上發聲點小與喉外肌鬆弛。尤其是第二個Gb5，聽得人提心吊膽，喉頭不停上下亂躥，差點大破音，還好扛住了。
醬醬不是特別喜歡這個表演。能夠理解它的野性，攻擊性。但是在醬醬看來，這個表演，就像一棟建築華麗的樓房，但是，地基不夠牢固，所以，不論這棟樓房造型多麼別緻，燈光多麼絢麗，它也是搖搖欲墜的。
07
米希亞《深情包圍》
不論音樂，還是演唱，都是本期最愛。
留意了一下風評，許多朋友認為，米希亞在這個表演之中，展示的節奏律動，並不像歐美純正的R&B歌手那般輕盈靈動，而是重拳出擊的。事實上，如果大家聽過這首《深情包圍》1998的原版，便會發現，米希亞早期的唱法，也是走輕盈靈動的路子。
但是，醬醬絲毫不覺得歌手舞臺上的重拳出擊，遜色於原版的輕盈靈動，此時此刻的米希亞，向我們展示著一位年過四十的女歌手，擁有什麼樣的素養，能夠散發什麼樣的魅力。
序幕拉開以後，直接一個Gb6——Ab6的哨音，掀開高潮，毫無保留地釋放大招，自信地告訴聽眾，這是一個從頭到尾不會讓你喘息的表演。
深沉的胸腔共鳴，施予的厚重音色，完全沒有影響米希亞聲線的鋪展，她踩塌的節奏，拍打的律動，連接的間隔，全部被這一塊又一塊猶如磐石的聲音給填滿。
聽現在的米希亞唱歌，聽的就是她的通道，聽的就是她的共鳴。這首《深情包圍》，米希亞則是在告訴我們，即便自己擁有如此強悍的共鳴與通道，一樣不妨礙R&B的拿捏。是的，何必輕盈靈動。面對節奏律動，一般R&B歌手輕盈靈動，米希亞重拳出擊；一般R&B歌手宛如流星劃過，米希亞宛如隕石墜落；一般R&B歌手將聲音化為一條音波，米希亞將聲音化為一陣音浪。
這些都還不是最重要的。其實，這首《深情包圍》，米希亞的演唱，並不是絕對完美。年齡所限，使得她面對動態這麼大的舞步，演唱到後段，不難發現氣息有些跟不上。
但是，她的思維是這麼年輕。她使用高級卻又並不完美的演唱技術，跳動著不靈活甚至有些生硬的舞步，而在她的神采之中，依然洋溢著絕對的快樂與自信，這是出道二十多年以來的沉澱與釋放，更是41歲的米希亞向我們譜寫出來的她的青春氣息。令人震撼並感動。
08
華晨宇《我們》
這個表演，應該稱得上Live的一鏡到底吧，並且還是全程對焦，對於演唱者的心理素質還是有所考驗的。
這段時間以來，閱讀到了不少業餘人士，對於華晨宇的演唱總結，大概內容為：一段平鋪直敘，一段吟唱，一段說唱，最後，吼兩嗓子高音，所以，非常公式化，沒有什麼了不起的。
這樣子的總結，令醬醬聯想到了許多年以前，也有不少業餘人士，將鄭淳元與黃綺珊的演唱，總結為三段式結構。
乍看之下，似乎有理有據，但是，如果從邏輯角度，進行思考的話，便會發現，一切宏觀視角的批判總結，都是混淆視聽。宏觀視角，當然就是結構。然而，構成結構的元素，本身一隻手就能夠數得過來。按照這些業餘人士的邏輯，《詩經》，包括許多古詩詞，也沒有什麼了不起嘛，從宏觀視角上來看，先是賦，再是比，後是興，非常公式化呀，非常三段式結構呀……你們說是不是混淆視聽。
專業分析，一定都是從微觀視角，進行挖掘的。聲樂的微觀視角是什麼呢，當然就是那些細緻的發聲技術。作為評論者，不談演唱技術，去談演唱結構，那麼，談一圈下來，其實所有歌手都是大差不差。
即便從演唱結構來說，相比一般實力歌手，華晨宇的演唱結構其實已經相當複雜了。是呀，說得沒錯，華晨宇的演唱，就是一段平鋪直敘，一段吟唱，一段說唱，最後，吼兩嗓子高音。但是，一般歌手的演唱結構是什麼呢，主歌平鋪直敘，副歌先輕後重。
正是複雜的演唱結構，才使得華晨宇的演唱，許多朋友聽不懂，難以從微觀視角進行賞析。但是，這首《我們》，華晨宇終於將演唱結構，簡單明瞭化，跟一般歌手一樣，主歌平鋪直敘，副歌先輕後重，乃至爆發。這也就方便了我們剖析華晨宇聲音之中的那些微觀成分，或者說，告訴了大家，當華晨宇的聲音變得主流化的時候，究竟是什麼樣子。
唱得實在太好了。主歌部分，紮實的胸腔共鳴，與濃郁的口腔共鳴，相互輝映，不需要依靠過多的裝飾音打扮，僅僅是留意一下咬字輕重，再適量滲入氣聲，便將人聲的意境，完善鋪展了開來。
副歌部分，不必撕裂，不必高喉頭，能夠直觀地感受到華晨宇的壓縮技術多麼強大。“還能做什麼呢”，高音到達G4，鋒利而又充滿光澤，喉外肌完全放鬆，通道也打得很開。隨後，“只是不願承認”，一連串A4，以及Bb4，聲帶進一步壓縮，犧牲部分通道的寬闊度，從而獲得一個更為鋒利明亮的金屬音質。
這是一個完全主流化，並且規範化的演唱。我早就說過，華晨宇“非主流”的演唱，其實依然蘊藏著強大的控制，是有別於許多真正不科學發聲的歌手的。而對於控制能力如此強大的華晨宇來說，他想要主流化，規範化演唱，實在是輕而易舉。《我們》證明了醬醬的觀點。
09
徐佳瑩《言不由衷》
唱得非常好，滿是細節之美。
一張口就是良好的弱混聲，氣聲也非常規律，沒有漏氣，輕重的控制，語氣的拿捏，令人十分迷醉。
間奏的弱聲也十分唯美，高音達到了C#5與D5，聲帶閉合依然完善，喉外肌也保持著完全的鬆弛度。
最重要的是，在這首歌曲之中，徐佳瑩的發聲，不再完全平面化，前段的弱混聲，實際上已經觸發了不少高位置所帶來的靈動感。
但是，徐佳瑩唱得好的地方，主要還是表現在細節拿捏上，而不是發聲能力上。從發聲能力上來說，徐佳瑩的支點還是比較淺，支撐比較弱，弱混聲雖然唯美，但是也缺少底部支撐的踏實感，感覺隨時就會飄走。後段情緒變得濃烈，需要加強一定力量的時候，由於徐佳瑩完全不會壓縮，所以只能增加氣流，撐大音量，這樣子的聲音，本質上當然還是散的。
徐佳瑩的演唱意識真的非常好，她需要一個優質的發聲機能，來承載她的演唱意識。
上個禮拜，醬醬表示第四期，是《歌手·當打之年》目前為止最精彩的一期。想不到一週過去，第四期的風頭，就完全被第五期給搶過了。
是的，第五期十分精彩，不論是黃霄雲化繁為簡的演唱，還是華晨宇規範化的人聲展示，亦或是周深與米希亞有別於前四期的曲風嘗試，都向我們展示著，越來越多元化的“歌手”。
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