2013年，一檔《我是歌手》橫空出世，樂壇各個時期的領軍者在這檔節目齊聚，讓它成為了無可替代的殿堂級舞臺。行至第八年，這檔格外長青的節目有了最大刀闊斧的一次改變，今年的《歌手·當打之年》如同《歌手》的一個年輕化品牌，逐漸成長為樂壇扛鼎力量的新生代音樂人登堂，這份承上啟下，更像是節目給華語樂壇的一個交代。3月6日晚，《歌手·當打之年》完成了第五期競演，如每一期節目一樣，好音樂、神級現場頻現，華晨宇只有一個機位、一生只唱一次的《我們》成為只屬於《歌手》的絕版現場，劉歡三位愛徒的齊聚也帶著命運般的奇妙……《歌手》屹立音樂節目潮頭的八年裡，一批批樂壇新鮮血液也成長到了當打之年。如今他們在這裡相遇，與節目的初衷相呼應，成為改變樂壇潮水方向的力量，這是這個時代的音樂人該有的面貌，《歌手·當打之年》在《歌手》點亮一片音樂座標後，正在嘗試著匯聚星火之力，照亮更遠處的天空。
華晨宇淚流絕版現場
大道至簡用情至真
第五期節目中，最令人意想不到的一個現場表演來自華晨宇。往期節目中，他的演唱往往具備強烈的衝突感和爆發力，其中更蘊含著少年對於世界、人性、自然的深刻哲思，同時在演唱中，他結合歌曲意境的舞臺精巧設計也給人留下了深刻印象。但本期節目中，他卻拋棄了那些個性鮮明的"花式標籤"，用一首《我們》娓娓道來少年的心事。為了更好地傾訴情感，增加歌曲的故事性，華晨宇甚至將鏡頭調度都減到了最少，全程對著一個機位演唱，他將鏡頭視作那個"你"，聽眾與他組成我們，所有的心事傾訴便有了回應。鏡頭前，他唱到哽咽，如同一個稚嫩少年訴說著他內心身處不忍翻閱的經歷獨白，這首"一生只能唱一次"的作品究竟映射著少年一段什麼樣的故事已不重要，他將這份情感濃度到達頂點的表達獻給《歌手·當打之年》，用大道至簡的演唱方式，袒露了少年澄澈的內心世界。這一刻，僅憑聲音便能激起千層浪，歌唱至簡，用情至真，感動至遠，這是唯有在《歌手·當打之年》的舞臺上，才會留下的深情與純粹。
圖：華晨宇
劉歡三位愛徒齊聚鬥法
樂壇接力棒不斷傳承
"奇襲賽制"作為《歌手·當打之年》最突出的創新之舉，經過五期節目，意義已經強勢凸顯。正因奇襲賽制的加入，更多年輕的音樂人才有走進大眾視野，獲得更多認可的機會。同時，奇襲也促成了這個舞臺上更多意想不到的"相遇"，本期節目中，在線歌手袁婭維，奇襲歌手吉克雋逸、秦凡淇就一同解鎖了"副線劇情"——劉歡三位徒弟齊聚。眾所周知，袁婭維和吉克雋逸師出同門，八年前在出道節目中同屬於劉歡戰隊，而秦凡淇則是成立於去年的"劉歡原創音樂專項公益金"首位獲得者，她們是屬於這個時代的音樂人，風格新潮多元，帶著細膩而感性的女性視角，單純、真實、強烈、直白。儘管出道時間、發展境況、音樂類型都不盡相同，但她們身上卻都揹負著樂壇寄予的厚望。如今，她們勇敢前行，走到了《歌手·當打之年》的舞臺上，這更像是一個浪漫的隱喻，哪個時勢能沒有歌，無論未來立在潮頭的是怎樣的時代曲，《歌手·當打之年》對於這個未來的探索並非"空中樓閣"，那根實實在在的接力棒，已經交接到了年輕一代音樂人的手上，而《歌手·當打之年》所做的，不過是讓這股力量被更多人看見，這是"當打之年"背後的註解，無論故事將被如何書寫，歌者、我們，都因這個獨具魅力的舞臺，成為了這股浪潮的一部分。
圖：袁婭維
圖：吉克雋逸
圖：秦凡淇
應時而變不破不立
用精品化創作促新生
走過八年，《歌手》品牌經歷了很多困難，但每一年，節目都能如約迴歸，帶著赤誠的熱血，如期歌唱。對於創作者而言，成為現象級後，所謂"綜N代"的後續季創作才是難度最高的挑戰。除了用高規格音樂競演駐守品牌之外，大膽破立也是《歌手》不斷開新生面的創作秘辛，《歌手》用"當打之年"拓展邊界，踏上往季節目奠定的穩固基石，繼續引領著音樂類綜藝的發展方向。《歌手·當打之年》不僅僅是節目的年輕化探索，更是一次精品化再生，讓樂壇的心血登堂，足見節目的魄力與格局。五期節目下來，品質依舊、更為豐富的音樂類型與藝術風格的極致化展演，標杆級音樂節目終極本質的放大和復歸，都讓觀眾看到了"當打之年"背後的不凡深意。而在這個特殊時期下，節目應時而變，迅速反應，力破萬難，用"雲錄製"的方式保障了歌唱如約而至，同時眾多精良作品也肩負起了文藝謳歌時代、書寫英雄的重任。
回顧這八年，《歌手》在品牌精神的堅守、季播節目創新升級上的底氣始終很足，在日益激烈的競爭中突圍、引領一年音樂節目氣象，已成習慣。《歌手·當打之年》不僅僅呈現著華語樂壇的當打之年，更昇華了這個王牌IP，敢唱敢當的音樂人會闖出樂壇的未來，敢破敢立的《歌手·當打之年》亦會屹立潮頭，引領華語歌壇的方向。
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