蔣採蘋是一位富有革新精神、在改革開放文化環境中崛起的工筆畫家，她同時還是工筆畫的教育家、活動家和顏料學家。她為當代重彩畫的復興和發展做出了自己的貢獻。
蔣採萍：(1934.4.27- )女，原籍河南洛陽，生於河南開封。1985年畢業於中央美術學院，1959年後任教於山西藝術學院。1962年後任教於中央美術學院，現為該院中國畫系副教授、工筆畫室主任。中國美術家協會會員。中國當代工筆畫學會副會長，北京工筆重彩畫會副會長。
《摘火把果的姑娘》、《憩》均藏於中國美術館；《雪》獲中國當代工筆山水畫展一等獎；《三三月之夜》獲中國當代工筆畫學會首屆大展銀牌獎。作品還為中國畫研究院、北京市美協及法國巴黎郭安博物館收藏。1986年曾在巴黎兩度舉辦個展，同年在中央美院參加三個聯展。出版有專著《工筆人物畫技法》。
作為教育家的蔣採蘋，早在1958年就由中央美術學院國畫系畢業並留校任教，從事工筆畫教學，其後又出任教研室主任，組織與主持教學直至退休。她有豐富的教學實踐經驗，退休之後，還繼續發揮餘熱，又在文化部科技中心、中央美術學院、中國藝術研究院、北京大學、清華大學美術學院等處開辦13期重彩畫研究班，為重彩畫隊伍培養了一大批新人。
從蔣採蘋為中央美院第三畫室寫的教案，可以看出她的教學思想：“本畫室的專業教學以現代技法為主，古典技法為基礎”“傳統的線描造型與西洋素描造型並行”“除研究傳統構圖外，還應學習平面構成、色彩構成等”。她的教學思想是開放的，兼容中西的。
蔣採蘋擅長人物畫，她創作的宋慶齡等人物畫作品，在刻畫人物性格形象，表現人物的氣質風度、神采韻致諸方面，可圈可點。重彩技法語言的運用，瑰麗而不失沉著，渾厚而透出華彩，格調新穎，彰顯出重彩語言的魅力。既承繼了古代重彩畫的神髓，又不囿於古人的樊籬，具有時代性突破。
她塑造苗家女的形象，其獨到處在於既表現出苗女的天生麗質，又把握住了少數民族少女特有的天籟般的清純。而這種藝術效果是與她採用失傳已久了的巧施雲母技法、富於魅力的色彩組合密不可分的。
她對繪畫性和裝飾性關係的適度把握，使之既避免工藝化傾向，又具有工藝的美，也就是在繪畫性與工藝的施藝技巧的相融相化中，憑藉石色與她發明製造的高溫結晶顏料所形成的獨特重彩語言的視覺效果中，傳遞苗家古老服飾文化的美，揭示苗族文化養育出來的苗家少女的民族性格和昂揚著青春活力的精神氣質。
蔣採蘋的花卉作品也極富特色，這種特色的形成同樣與現代重彩語言的建構密不可分。她筆下的紅珊瑚，利用黑色與石色硃砂的含蓄、沉穩又明麗的色相，組成強烈的黑紅對比之美與單純之美，這美的生成與她的深諳石色的個性有關。
她的雞冠花取特寫式構圖，為充分展示雞冠花所象徵的秋色燦爛提供了空間，畫家利用粗顆粒高溫結晶色硃砂，表現雞冠花茸茸的、紅豔豔的感覺，邊緣又施以西洋紅，在對比中呈現出雞冠花豐富、細膩的層次，現代材質支持她去精微地揭示造化的鬼斧神工。
繡品《篩月》，突破了原有的表現荷花的勾染程式，而大膽地採用類似白描和素描的單純結構畫面。在刻意表現單純色彩的同時，又以藍精靈似的光彩渲染突兀的一枝荷葉，使畫面不因單純而被誤讀為單調，並深化了畫中的意。蠶絲線特有的光澤，使原畫中藍色圖案的色彩更為瑰麗，在藍色荷葉的葉莖上，薄如蟬翼的絲網狀經絡，以細絲線繡制而成。
它以其獨特的詩意、純化的色調、豐富的造型提煉為抽象性的結構和詞彙，以物比興，物我兩忘，且把感情的傾向性通過色彩獨有的視覺感應突顯出來。任何時候欣賞《篩月》，那光暈，使人想到了佛光；那幽深而美麗的藍色，令人感受到寧靜和憂傷。
蔣採萍的芭蕉可說是秋荷的姊妹篇。記得金農題《芭蕉》詩中有句：“秋來葉上無情雨，白了人頭是此聲。”秋雨打芭蕉的淒涼情調，境同白頭人的暮年哀嘆，與蔣採萍芭蕉葉黃莖枯的蒼老之美恰成反調。一個是感懷勝境不再，美人遲暮，蹉跎人生；一個是順其自然，直面老境，讚歎夕陽。
蔣採萍從從事美術教育工作已有五十多年，是中國工筆畫教學挑大樑的人物，先後主持了十餘年文化部中國重彩畫高研班，對中國重彩畫的復興與發展作出了巨大貢獻。在蔣採萍的不斷努力下，中國重彩畫家的隊伍不斷擴大，中國重彩畫的佳作不斷地在全國美展中湧現，使這一古老的中國傳統畫種重新煥發出勃勃生機。
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