人們被《戰狼2》點燃了激情。
太過癮！太刺激！太感動！太TM帶勁兒了！
朋友圈到處都是曬電影票的，還友情提示：記得提前一天買票！
文姨的好朋友抱著一筒爆米花進場，結果一粒沒吃，光顧看電影了。
吳京成就了這部讓人熱血沸騰的電影，同樣的，這部電影也成就了吳京。
吳京這個人，不信邪。
說起來，他能活到現在，簡直是個奇蹟。
這是一張網上流傳甚廣的圖，標出了他曾受過傷的部位，體無完膚，不對，應該是體無完骨。
謝楠還不是他媳婦的時候曾拿著他的CT給醫生朋友看，朋友嚇了一跳：“姐，這可能會殘廢！”
這些傷口記錄了吳京的成長，把一次次不可能變成可能。
六歲時，獨自在雪地裡推板車玩，不小心切斷了左手大拇指。
因為這個，師父吳彬差點兒沒要他。
可是他必須得學武。他是滿族人，正黃旗，多爾袞那支的。祖上出過好幾個武狀元，家裡還有一塊牌匾，上書“武魁”二字，傳統不能斷。
大拇指力道很關鍵，學武是要使兵器的呀，可他偏偏左手拇指少了一截。師父勉強把他留下來試試看。
練武太苦，嚴格又枯燥，吳京不喜歡。他喜歡踢足球，就想辦法逃學。
“我小時候經常‘犯壞’，還會帶人打架，有一次我爸知道以後對著我就是一腳，踢出去足足有7米遠。”
對於這一腳，吳京記憶猶新：“當時真就像動畫片一樣，直接給貼牆上了，摳都摳不下來。”
父親也是練家子，狠著呢。
吳京就這樣被逼著繼續練武。練武特別辛苦，沒有捷徑可走，別的小朋友撒嬌撒歡兒的時候他卻在練練練……
武校的作息時間表，他至今倒背如流：
“早上六點出操，八點上課，十一點四十五下課，吃飯，午休，兩點半到下午五點半訓練，然後洗澡吃飯，晚上七點鐘自習，自習完晚上九點睡覺……”
從1984年拿北京市武術比賽拳術冠軍起，到1994年，他已是6屆全國武術比賽項目冠軍。
受傷是在所難免的，6歲斷了鼻樑，8歲頭頂破了一個洞，9歲胳膊斷了，10歲腿的韌帶撕裂了，14歲下肢肌肉萎縮，幾乎癱瘓，18歲鼻子又一次斷了，那年他的一隻腳內踝外踝統統骨折，21歲一次對練又被隊友紮了一槍……
14歲那次癱瘓，差點兒斷送了他。
訓練受傷加上受涼，吳京癱在了床上，上廁所都要在床上解決，肌肉嚴重萎縮，大腿比膝蓋還細。
他硬是憑著自己的意志，用手搬著腿，扶著床，再扶著牆，慢慢站起來，忍著巨痛，走了一步，半個小時後，又走了第二步。
就是這兩步，讓吳京越來越不信邪：
人生的兩腳，就決定了我的命運。當時我覺得，如果我可以重新走路，我可以被迫地重新開始的話，我還有什麼做不到的。
出院後，吳京回隊繼續訓練，可是，他不再是冠軍，榮耀不再。
冠軍吃冠軍灶，一頓飯四個涼菜八個熱菜，飲料酸奶應有盡有，還可以住兩人間。
他只能去最普通的灶，三個菜一個湯，五人間還得住上鋪。
他不服，必須得殺回去！又回到了冠軍灶，又回到了冠軍待遇。
可是一不小心，他右腳又斷了。這多災多難的人生呀。
這次受傷，把吳京所有的驕傲和優越感全打破了。
“其實你什麼都不是，你只能是重新再去選擇一條路去繼續走。”
就在這個時候，機會來了。師父吳彬的老朋友張鑫炎跟武術指導袁和平來內地為新電視劇選角。
吳彬就是李連杰的師父，張鑫炎是《少林寺》的導演。
《少林寺》有多火？電影院跟春運的火車一樣賣站票，中間過道和前後左右全是人，散場了還不想走，那種盛況空前絕後。
《少林寺》拍完15年之後，張鑫炎和袁和平成立了一家公司，想拍一部武打片。到北京隊去找演員。
吳彬本來不想給人，因為當時他們正在備戰八運會，他把吳京幾個給藏了起來。
張鑫炎在全國轉了一圈後沒找到合適的人，又回到北京找吳彬，跟他商量，等你打完比賽，我再來領人。
吳彬不情不願地把吳京給找來了，在一個小餃子館裡，吳京練了一段，張導拍了板。
就這樣，21歲的吳京開始了他的電影生涯。
（少年的吳京英姿勃發）
張鑫炎定了他之後，告訴他：
——回去看本子，把頭剃了。
——為啥？
——清裝劇。
——那我演誰呀？
——你演男主角。鍾麗緹演你女朋友，胡慧中演你媽，於海演你爸。
一出道就是主角，為他量身打造的《功夫小子闖情關》。
起點很高，但他並沒有飄飄然，覺得自己可以像師兄李連杰一樣，成為大碗。
他深知吃這碗飯並不容易，所以他很努力，很有上進心。
師父吳彬說，吳京的特點是什麼都好學，什麼都想學。
“不管是學技術還是學英語，他都下了很多工夫。我們去美國訓練的時候，他的英語是運動員中最好的。”
（師父吳彬是當代武術界泰斗級人物）
張導找過他以後，他就針對性地找來一些如何拍電影的書來研究，鑽研了很久。
一張白白嫩嫩的娃娃臉，實打實的真功夫，妥妥的一枚實力派小鮮肉。
《功夫小子闖情關》上映後，情況只能算是尚可，吳京卻找到了他要走的路——拍戲。
《太極宗師》是《功夫小子闖情關》劇組為了量身打造的武俠電視劇。
導演袁和平有時會讓吳京一個動作拍30條，讓他摸索出打戲的竅門。這是他早期最成功的角色。
1998年主演電視劇《太極宗師》，出演電視劇《拭血問劍》。
1999年出演電視劇《小李飛刀》。
2000年在電視劇《策馬嘯西風》中飾演孟星魂。
2001年主演電視劇《江山兒女幾多情》，同年在電視劇《少林武王》中扮演名將後裔曇志。
2003年參演電視劇《倩女幽魂》，同年拍攝電視劇《南少林三十六房》……用高產混個臉熟。
然而他一直不溫不火，從1995年出道到2004年，第一個10年過去了，他的形象幾乎一成不變，怎麼看都是一個萌萌的小可愛。
他的娃娃臉給他帶來一定的限制，跟女演員在一起，總像個小弟弟，打戲很帥氣，可文戲並不被看好。
所以他只能打來打去，一直等不到突破形象的角色。
他缺少獨樹一幟的武打風格，也沒有獨樹一幟的代表作品。
同時，武打片在內地開始勢微，真正的武打演員越來越少。
我天天跟替身打，我也變成替身了，你知道嗎？
不行，我會丟的。
因為演員的打跟替身打是不同的，是有精氣神在，替身是見不到臉的。
拍戲22年，從不用替身，遍體鱗傷已經不足以形容。
他說：“如果我是一件衣服的話，肯定是丐幫的長老服，全是補丁。”
“觀眾不是為替身買票的。”這是作為一名動作演員最大的誠意。
（爆破，入水，對打……吳京在《戰狼2》中全程親身上陣）
這種狀態很糟糕，他開始思考未來。
“拼不了臉就拼命唄。”
吳京最不怕的就是從頭再來，他常把一句話掛在嘴上：“大不了重新開始。”
不信邪的吳京決定前往武打片的發源地香港，尋求新發展。
香港文化與內地有著很大的差異，電影圈就那麼大，但想進入卻很難。
一個外地來的港漂，在他們眼裡，就是一個新人，從前的成績，沒有人認可的。
他一家公司一家公司地投簡歷，找機會，孤單寂寞冷的時候就聽郭德綱的鄉音打發時間。
其實在香港拍戲的那段時間並不好過，要受到很多的限制，還經常會遇到因為語言、文化差異而造成的各種障礙，在香港的有些經歷我真的沒法說，有些事太黑暗了。
整整一年，才爭取到《殺破狼》裡的一個配角，《殺破狼》裡洪金寶的頭號馬仔，Jet。
刪刪剪剪最後只剩下一句臺詞幾分鐘，純跑龍套的。
這中間的曲折委屈，吳京從不提一句，他只說收穫——最好的表演是真聽、真看、真感覺。
他和甄子丹那場著名的巷戰一直被人津津樂道，兩人沒有編排，直接上真功夫。
甄子丹持棒，吳京拿刀。
甄子丹棒棒到肉，打斷了四根實心棍，都打在胳膊同一個位置上。
吳京的刀卻必須收力，有所顧忌。
吳京的朋友看了之後跟他說：這場戲你演得太棒了，你所有的仇恨都寫在了臉上。
吳京說：“哥們兒，那是真疼啊！”
角色雖小，卻是吳京的一個分水嶺。
他的臉發生了奇妙的變化，年少的青澀越來越淡，從前那個乖萌水嫩星星眼的少年，變成了下巴胡茬，眼神複雜的熟男。
拍完《殺破狼》之後，片方就定下了吳京，老闆黃柏高一定要他出現在第二部裡。
10年之後的《殺破狼2》，已經回到北京創作《戰狼》的吳京，回到香港挑大樑。
幾年的港漂，吳京演了好幾個反派，真刀真槍地打出一片天。
還憑《黑拳》提名臺灣金馬獎最佳男配角，完成了形象上的蛻變，從“新人”變成了老人。
可是他依然不滿足，在香港四五年了，他已經三十四五歲了，還要這樣沒有目的地打下去嗎？
成龍有《警察故事》，李連杰有《黃飛鴻》，甄子丹有《葉問》，他呢？
他沒有一個特別準確的方向。
些時，香港的動作片拍得也越來越少，動作演員青黃不接，還會被一些環境限制。
同時，內地電影市場開始崛起，出現反輸出現象。兩地的合作越來越多。
那個時候正好是內地比較流行中性美，我不懂為什麼就那麼流行，為什麼硬漢不紅呢？
難道一個女孩子永遠只喜歡柔柔弱弱的陰柔？還是喜歡有臂彎、有肩膀的爺們兒在身邊，有所依靠，女人到底喜歡哪種？我覺得還是後者。
但是為什麼電影熒幕上會不成功呢？那應該是我們做不到，我們沒有做出一個很爺們兒的形象出來，貼近地氣兒，貼近觀眾。
吳京不信邪，他覺得軍人才能更多地代表男人，他要拍個純爺們兒的戲。
在香港沒人能拍出吳京想要的東西，所以，就算自己很不喜歡當導演，也得上！自己去創造一個屬於自己的動作時代！
前面說了，吳京是個特別愛學習，愛動腦筋的人，跟演戲沾邊的工作他基本都做過，從場務到燈光，從攝像到武術指導。
他認為在這一行，要想讓自己變得更專業，就得清楚別人的工作是否專業。
再加上之前曾與朋友共同執導過《狼牙》，所以，他有信心，自己可以做出自己想要的電影。
吳京滿身是傷地回來了，開始準備《戰狼》。
他壓上了全副身家和最大的誠意來準備自己的轉型之作。
吳京說：“習武的人都有一個個性：打比賽時候都想自己一定要打好。所以我要做什麼事情，必須要自己盡心盡力去做好，否則乾脆就不去做。”
這個個性貫穿了整個《戰狼》。
“演一個兵不如就是一個兵。”
吳京前往南京軍區訓練了18個月，跟戰士們同吃同住同訓練。
所有特種大隊對戰士的基本要求他都完成了，很多技能還完成得很棒。
雖然他有武術的底子，但是取得這樣的成績還是要靠苦練。
當時部隊裡還為他掛了一個橫幅，上面寫著“向吳京同志學習致敬”。
這才是尊重自己的職業，那些摳圖的大寶貝小寶貝，還有那些就知道擺造型的鮮肉們要好好學學。
拍電影需要錢，可這個題材大家都不看好，吳京把全部家當都放上去，同時接廣告，接網遊，接一些快戲，賺到的錢都投到裡面。
他告訴妻子謝楠，也許自己會賺得盆滿缽滿，也許會一賠到底，什麼都沒有。
謝楠說，沒事兒，我養你。
演員也是一大難題，吳京要求演軍人的必須去軍隊踏踏實實地訓練一個月以上。而且拍攝時，所有武器都是真的，危險又辛苦。
他連邀了二十多個明星，都被拒。
幸好最後請到了余男、倪大紅、石兆棋、周曉鷗等人，陣容還是很強大的。
可是沒人看好他，“他們都分析，說現在是女性觀眾為主導，這種電影一定會賠，會死。他們說吳京怎麼那麼傻？但《戰狼》是我的夢想，如果不能為自己的夢想傻一回，那麼就算再聰明，又有什麼用呢？”
上映前，有個院線的人說，這個片子票房能做到100萬就不錯了。
還有一位院線老總說：“這片子基本上就只有一天的上映時間，上映一天沒觀眾，電影院都會把這部片子給下了。”
吳京不信邪，他要拼到底。他是一個合格的文案，用盡所有的渠道強推。
“犯我中華者，雖遠必誅！”
這句熱血燃燒的口號，引起了觀眾的共鳴，喚起人們的愛國情懷。
《戰狼》開始引起關注。
“成了是英雄，死了是烈士。”
這氣魄，神擋殺神，佛擋殺佛。他親自跑路演，20個城市160家影院，累到說話斷片兒。
功夫不負有心人，《戰狼》上映後獲得5.25億票房，吳京如釋重負：“原來觀眾並不是不喜歡硬漢，只是這個結合點在哪兒，大家之前沒找到。”
《戰狼》開創了中國軍事商業電影的先河，它填補了中國類型電影的空白。
電影《戰狼》耗時7年，劇本改了14稿，歷經3道審查關卡，總投資1億元。
吳京終於感動了觀眾，找到了自己的定位。
《戰狼2》一出，誰與爭鋒！具體內容看這裡：
讓觀眾嗨翻又淚奔的吳京，憑什麼不值得一份尊重？
正在熱映的《戰狼2》持續發酵中，至截稿時，票房已經達到32.89億。
按照目前的趨勢，8月8日就能將內地影史票房冠軍《美人魚》（33.8978億）挑落馬下！
大家都在心疼美工小姐姐，一天更新好幾張海報。
從開始的酷炫大片精美風，到現在用s畫圖搓出來，說話的工夫又要趕下一張圖了。
美工小姐姐已經完全自我放飛了，反正票房火成那樣，海報做成啥樣都無所謂。
對比隔壁流量小生的“鎖場”（一場買1~2張票，使該場電影必須播放）和偷票房行為，證明了觀眾對纖弱擺拍MV的不買賬。
而吳京這類切中正能量，男性荷爾蒙爆表的雄性形象，才是觀眾認可的物種。
人間正道是滄桑。當年的那個功夫小子，憑著一腔孤勇，一路拼殺，開創了自己的時代，同時開創了動作片新時代。
在中國迅速崛起，躋身世界強國之列的今天，《戰狼》的出現讓動作片走出愛恨情仇，耍寶搞怪的小格局。
讓觀眾意識到中國正在轉變中的大國形象，以及相應其需要的大國國民意識，提升國民的民族自豪感。
用態度和誠意來拍戲，是一個演員的修養。吳京值得一份尊重。
閱讀更多 榴蓮故人 的文章
