初唐时期，唐诗以其特殊的魅力而逐渐成为了社会文学的主流，但是当时的诗风是以上官仪为代表“争构纤微，竞为雕刻”、“骨气都尽，刚健不闻”的诗风。
经过王勃等人的不断改革，词风逐渐变为了
壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚。
即文风不再追求浮华，辞藻不再崇尚绮丽，而是主张诗词落地，与百姓的生活、边塞的风光、社会时弊等息息相关的诗词。
这些人成为了初唐唐诗的开拓者，他们就是“初唐四杰”，而王勃以其突出的才华与贡献成为了四杰之首，他的作品《滕王阁序》堪称历史第一奇文，可谓尽人皆知，此外还有《送杜少府之任蜀州 》、《山中》、《落花落》等名篇流传于世。
可惜王勃的生命却在27岁那年戛然而止，否则按照他的才华定能立留下更多的传世名篇！
除了前面咱们介绍的响彻宇宙的文学巨作以外，王勃其实还有一首比较冷门的绝句，虽然说冷门，但也非常经典，通篇白话，短短20字就将自己对朋友的牵挂与思念表达了出来，这首诗就是《寒夜思友三首·其一》
久别侵怀抱，他乡变容色。月下调鸣琴，相思此何极？
这首诗作于唐高宗咸亨元年（公元670年）。这年晚秋，此时的王勃到成都游玩，《寒夜思友三首》即作于王勃在四川的这段时间思念远方的朋友时所做。
本诗即是其中一首。
久别侵怀抱，他乡变容色。
前两句的意思是：与朋友分别的时间长了，思念与牵挂涌上心头。在这蜀中之地，我一个外乡人竟变得憔悴不堪。
头两句开篇直抒胸臆，把内心的感伤之怀，点明写诗的目的——思念朋友，思念家乡。离乡太久自然会使人想到家乡的朋友、家人，加之这深秋季节的愁意，使得自己在他乡的孤独与乡愁更加凝重，晚上独自一个人的时候这样的苦绪就迎上心头，占据整个不安定的心，影响了自己的睡意，让自己在这种愁思中难以自拔。由于太过伤感，以至于自己的脸色都变憔悴了。
短短10个字就将漂泊异乡的无奈描写得极为深沉。
月下调鸣琴，相思此何极？
晚上孤枕难眠，只得勉强把琴搬出来，在这月色之下弹琴相慰，可是这样的相思之情仍然是排遣不了的，因为相思是无尽头的啊！
最后的这两句则是在前两句的基础上再次将思乡、挂念好友的忧愁之感深化，王勃通过月下调琴、“何极”把那种思念之苦，还有感伤之怀描写得更加的令人感动。
这首诗几乎就是直抒胸臆之作，是王勃的代表作之一（虽然比较冷门），我们可以从这首诗中看出王勃的诗风比初唐的其他诗人更加直接，而没有任何的娓娓道来之感，开篇点题，逐渐深化，他也代表了当时正在兴起的唐诗风。
其实，在王勃的很多诗句中都能感觉到他的忧愁之感，虽然年少成名，名作频出，但是现实生活的不得意以及后来居无定所的漂泊，都为他后来的诗文创作带来了永久的影响。既然无法排解这样的忧愁，思乡念友时候，王勃就会把他自己的感情全部都融入他自己的诗中，也就使得很多首诗处处充满忧愁，读来也是令人肝肠寸断。
1、任国绪．初唐四杰诗选．西安：陕西人民出版社，1992：43
2、张培培.王勃诗歌研究.山西师范大学，2013
3、苏爱风.王勃诗歌艺术研究.南京师范大学,2007
閱讀更多 書氪讀書 的文章
