有人說:“音樂感是爹媽給的”，意思是說，有人生來就音樂感好，天生就是學音樂的料，也有的人生來就不是學音樂的，是不具備培養可能的。
我本人不太同意這種說法，我認為，每個人的先天素質確有很大差異，這要看到、要承認，但是後天的有意識的培養、有目的地引導，有很積極的作用。
一個好的教師，應該能把一些在音樂方面天賦一般的學生引進音樂之門，使他們逐步提高音樂理解和音樂表現的能力，而逐步做到有音樂感的演奏。
尤其從業餘鋼琴教學的角度來說，我相信絕大多數學生都是能學鋼琴的，只要認真與合格的教師配合，都可以學得比較規範，並具有一定音樂表現能力的。
我們從多年考級和教學中所接觸的情況看大多數學生的腦子應該說都是聰明的，都有一定的接受和領會音樂能力的，可以說這些學生都具備被培養、造就的條件。
當然，我們不否認他們中有天賦特別突出的，也有特別不願意和不適宜學習音樂的，但這兩種情況都只是個別的，是極少數。
我認識一個男孩子，腦子很清楚很聰明，手的條件也非常好，耳朵的聽力更是突出，別人在鋼琴上任意按下一堆音，他能把一個個音名說出來(當然是在眼睛不看、全憑聽覺的情況下)。
這樣的學生，無疑是有音樂天才的，但他花的努力一點也不比別人少。在初學階段，他一星期要彈好、背出10至15首曲子，而且曲曲完整，也有音樂表現。
他不僅平時的練琴時間比同齡的孩子多，他還能隨時有選擇地欣賞一些自己喜歡的曲目，每天晚上他都在音樂的伴隨下上床睡。
他的家長也努力給他創造一個音樂的氛圍，每天早上都用音樂叫醒他，放他喜歡的樂曲伴隨他進入新的一天。
有了這樣的努力，又有這樣的環境，他的音樂理解能力和表現力不能不突出可見，即使才能、條件都超乎一般的孩子，他的努力和追求也必須超過一般人，才可能走上成功之路，“天才出自勤奮”，這話說得太對了。
實踐證明，那些學習鋼琴半途而廢的學生，往往都是平時不肯好好練琴的。
每次上課錯音連篇，經常譜子也不認識，鍵盤也找不到，往往上了許多次課，連一個曲子也連貫不下來，音、毛病總也不改。
仔細分析起來，這些學生學不下去並不是因天賦不行，他們的問題在於不肯下功夫。其實只要下點功天，他們馬上會好一些的。
這類學生往往在學校的功課也是粗心大意、馬馬虎虎。有些很聰明的孩子，被不良的學習態度和習慣耽誤了，真讓人惋惜。
也有一些條件較差和“缺乏才能”的學生，經過努力，有了良好的表現。
有一個女孩子，父母都是工人，且完全沒有接觸過音樂，所以在家中孩子可說沒有任何音樂環境。
這樣的孩子學習起來的確很苦，往往在彈奏方法上、節拍上都對了，而音樂的感覺就是出不來。
後來經過老師正確啟發和指導加上她自己的艱苦努力她終於有了一定的音樂感覺，並在考級中被評為優秀。這個成績，老師和家長都深知是來之不易的。
我們面對的大多數學生，都不能說是天才，但他們大都有正常的智力，且有學習鋼琴的願望。教師的責任是把這些學生帶入音樂之門，引上音樂之路。
在這裡，先談談從感性入手的培養。我想多聽、多看、多給人表演都是必須的。
學鋼琴首先要給學生創造一個音樂的環境。鋼琴是一種外來樂器，大多數傳統的優秀教材、樂曲來自歐洲因此它的音樂語言也是外來的。
這就跟學外語一樣，要有語感，光靠音標、字母拼出來的外語，總讓人覺得生硬，必須多聽，多感受，潛移默化。
現在電臺裡經常有好的音樂節目，家長可以多留意，到時候錄下來，並不限於鋼琴，可廣泛一些，其他樂器的、交響曲的、聲樂的都可以，經常積累一些資料。
學生眼下功課都很多，不一定有專門的時間來欣賞音樂，
家長不妨在進餐時起床後、就寢前放上音樂，學生有意無意地便接受了音樂的薰陶。逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等有了感性認識。這種潛移默化的影響，不一定立竿見影，但是逐步地能從量變到質變，大凡音樂感好的學生，都得益過這種薰陶。
在學生學到一定程度時，音樂欣賞可更有目的地進行，讓其比較專題化。
如學生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種類型作品，讓其對莫扎特的風格、特點有專門的感受。
亦可把音樂分為大的時期來欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期等等。譬如海頓、莫扎特、貝多芬都屬於古典時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們的共同點和不同點。
對初學的學生來講，除了廣泛的聽和感覺外，更應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。這方面，教師的要求是起主導作用的。
教師應對教材進行深入研究，讓學生明確音樂形象、情緒，並明確通過哪些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。
全國學習鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應藉助於音像製品來促進教學。
現在一些基本的主要鋼琴教材都有示範的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學能起到廣泛的指導作用。
學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有主動的音樂感、表現欲，這就需要不斷地聽和薰陶。
居住在大中城市的學生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術，必須多看，多聽現場的演奏。要是沒有聽現場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉播。
現在，這種機會還是經常有的，只要有心，是不會錯過的。
再進一步，就是多給學生提供給別人表演的機會。練了那麼長時間，在表演時能否把自己的音樂感發揮、表現出來，是一個重要的問題，這是人人遲早都要面對的。
在學生中也有不同的性格、不同的情況，有的人性格放得開、不在乎，甚至越有人看越得意、越來勁，這樣的學生一般都喜歡上臺表演。
但要注意的是，不要因過分興奮、激動而失控，彈得過快，在演奏時既要保持投入、興奮的優點，但又要從容不迫，頭腦清楚。
對於一些性格較內向、膽子比較小而又容易緊張的學生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家裡有客來就讓學生為客人表演，也可以帶學生去別人家給人表演，也可組織幾個學生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的促進作用。
鋼琴作為表演藝術，平時練百遍、千遍，也許自己在家裡彈得很不錯，但是要別人承認你彈得好，就必須在演奏這一遍時發揮好。
有時我們很羨慕搞美術的，一幅畫，可以在家裡一點點地去琢磨，去修改。
一旦畫好了，這幅畫就永遠不會再變化，除非作者想對其再加工。而我們的演奏，每次都要重新開始，在家彈好了，不一定上臺演奏就能一樣好。
有的學生彈錯了，會說“我在家彈得挺好的”，這樣解釋沒有用，因為你在家彈好的那一遍，並無法彌補你這一遍的錯誤。
也有學生說“我第二遍就能彈好”，那也不行，因為無論是表演，還是考級、考試所承認的永遠是那個第一遍，為了彈好這一遍，我們要做很多努力。
除了練習充分外，主要是不放過任何一次鍛鍊的機會除了給別人彈，也可藉助錄音、攝像，錄下來自己聽，看看優、點，因為在有錄音或攝像的情況下，比較接近演奏的感覺，與一個人無拘無束地彈心理上大不一樣。
經過這一些鍛鍊，學生在演奏或考級中，就能有充分的思想準備，以保證臨場時把自己的音樂感覺比較自如地不打折扣地表現出來。
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