《小偷家族》是導演是枝裕和以家庭倫理為切入點，反映當時社會現象和人物關係的一部電影。影片講述一個沒有血緣關係的六口之家，住在寒酸古舊老房子，卻靠盜竊維持生活的故事。這部電影在71屆戛納電影節中獲得金棕櫚獎，以及多項提名獎項，並在豆瓣取得8.7的高評分。
六個沒有血緣關係的人組成了臨時的家庭，他們的身上都各自帶著原生家庭給他們的傷：父母的拋棄、兒子的遺棄、離家出走等，讓他們在新組成的家庭中感受到了親情的溫暖。他們之間沒有血緣關係，但他們給予彼此的愛，讓他們在高樓林立的冰冷城市中感到一絲溫暖。
這部電影的創作靈感，來源於一則關於不正當領取養老金詐騙事件的新聞報道，雖然不是改編，導演是枝裕和把當時日本的社會現狀以他自己的方式解讀出來，這部電影延續了是枝裕和以往常用的主題——親情和家庭。
這是一部將溫情埋藏在殘忍之下的電影，在這部電影中，導演是枝裕和講述了一個表面上看似波瀾不驚，實則在跨越血緣關係的家庭裡，深藏日本社會階級的故事。電影通過豐富的視聽語言和畫面色調為觀眾帶來了一場視覺盛宴，烘托出電影的價值魅力。
視聽語言：狹小空間和景別的呈現，拉進觀眾與影片的距離，從而產生情感共鳴
視聽語言在傳統上是影視創作中的鏡頭運用、剪輯和聲音色彩等組合，也是電影中的重要組成部分。導演是枝裕和善用以紀錄片的手法表達影片的內容，不同於其他導演的敘事手法展開影片的故事，這就是他電影的魅力所在。《小偷家族》中導演利用狹小的空間和景別的鏡頭，來烘托人物的情感和周圍環境的關係。
- 狹小空間的描寫
《小偷家族》中有多處鏡頭描繪空間狹小卻更能拉進人與人之間的關係，比如：一家六口一起吃飯時容不下六個人一起坐的小房間；祥太睡覺的地方是一個壁櫃；信代和亞紀在廚房聊天時攝影機拍攝出來的畫面，用品多而亂，空間窄，空間的狹窄，在心理上給人一種很壓抑的感覺，會有種窒息感，在這種環境中生活，在他們看來，有一個地方可以為他們遮風擋雨，已是最大的安慰了。
在影片中，有兩次鏡頭都在拍攝一家人吃飯的瞬間，一家人緊挨在封閉式空間裡，能同時容納六個人坐在飯桌旁的幾乎影片中沒看到。第一次描寫一家人吃飯時，信代坐在另一邊桌子，旁邊放滿雜物，桌上放著電飯鍋及其他用品；第二次是祥太夾好菜到壁櫃裡坐。通過這些鏡頭，可以看出繁華的東京街頭和小偷家族的房子形成鮮明的對比，東京是一座熱鬧繁華的城市，對比小偷家族的房子反射出底層生活的艱辛與不易。
從《小偷家族》的空間環境中可以看到，他們居住的環境和吃飯的場所東西多而雜亂，每個角落都放滿物品，在這樣的空間生活，雖然一家人可以互相取暖，實際上生活過得多辛苦，可以從影片呈現出來的畫面得知，簡單而容易滿足的心理，再小的空間，只要一家人能聚在一起，就是最好的安慰。
- 景別的描寫
不同的鏡頭表達不同的情感，《小偷家族》中運用了大量的中景、空鏡和近景鏡頭，通過這些鏡頭更好地刻畫出人物內心世界的變化。
- 近景、中景和臉部特寫
比如：信代和由裡在浴室邊洗澡邊聊天時，由裡看到信代手上的傷疤和她的一模一樣而撫摸她；信代幫由裡燒掉她第一天穿來的衣服時，她徵求由裡是否可以燒掉以及最後緊緊擁抱她時的近景鏡頭，由第一個鏡頭可以看出信代曾經也遭受過和由裡同樣的痛苦，這些痛苦雖然不可磨滅，但從信代徵求由裡燒掉衣服時，可以推斷出信代也想跟過去做一個告別，她在由裡身上看到當初父母對她的情形由此產生悲傷的情感。
信代在擁抱由裡時說：“愛你才打你，都是騙人的話，他們要是愛你的話，會像我這樣抱著你”， 通過這樣的動作，信代也渴望被父母擁抱，被他們關愛，在由裡身上，她感受到了“母親”二字的責任與擔當，兩人都有相似的過去傷疤，也印證兩人過去的時間記憶也是相同的。
從洗澡聊天和浴室旁邊的物品到撫摸傷疤，這是一箇中景到近景的過程；信代擁抱由裡是近景的描寫，從環境再到人物身上，通過環境與人物之間的關係可以起到烘托的作用。
信代被抓時面對警察的追問臉部表情的描寫，被問到內心傷心處時她的眼淚真實的表現出來，她不停地擦去眼裡的淚水，撫摸頭髮以及躲閃的鏡頭。這些細膩的鏡頭描寫給觀眾看到信代內心的悲痛，但從導演的角度來看，是枝裕和善用剋制的情緒拍攝手法更好的加深情緒的表達。
通過信代和由裡從洗澡到燒掉衣服和擁抱的過程，這些不同的景別運用，使影片人物思想情感和人物關係的處理，起到了增強影片的藝術感染，從而給觀眾帶來視覺體驗。
2. 空鏡頭
空鏡頭又稱“景物鏡頭”，在影片中指沒有出現人物的鏡頭。主要介紹環境背景、交代時間空間、轉換、抒發人物情緒等。在《小偷家族》中，有一個遠景空鏡頭描寫田野和火車的場景，周圍是一大片樹林和綠色的田野，火車從遠處緩緩駛過來，這個鏡頭反映周圍都是綠色的植物與莊稼，空氣清新，遠離大都市喧囂的環境特點，也表明了這是個豐收的季節。
從綠色的植物和緩慢的火車轉入到車廂人物輕鬆歡快的心情，這是空鏡頭的轉換，從上一個內容轉到下一個內容，給觀眾一個轉換的時間，慢慢將注意力轉移到車廂的環境中，這樣的轉場使鏡頭流暢自然，呈現一個順利銜接的過程。
空鏡頭在電影中能起到加強影片藝術表現力的手段，它不只是單單描寫景物，而是導演在創作時的抒情手法和敘事手法的結合。在《小偷家族》中，田野和火車與周圍綠色的植物，這些景物隱喻了人物此時的心情是愉快和輕鬆的，火車是代表外出旅行、出差或回家的象徵，田野和周圍的植物代表著輕鬆、希望和生機的寓意，通過這些景物的描寫，更能讓影片起到烘托氣氛，借景生情的作用。
畫面色調：色彩的變化，烘托人物情感寄予的希望
在一部電影中，畫面色調可以呈現不同的情感表達，每一種色調有著不同的含義，對故事的情節推動起著至關作用。
在電影《小偷家族》的開頭，治和祥太去超市偷竊時呈現在觀眾眼前的是紅黃藍色調：藍色憂鬱冷靜，紅色溫暖吉祥，紅色和黃色都屬於暖色調，給人以溫暖柔和，正是這部影片導演想表達的家庭和親情的表達方式。
《小偷家族》整部影片中的色調著重暗色，暗色調給人一種消極、壓抑的情感特徵。影片中黑夜的降臨與明亮的色彩形成鮮明的對比。
比如：信代燒掉由裡的衣服當時是夜晚，在明亮的火焰與當時的情景形成一種反差，火焰代表熱情與正義，它可以取暖也能照亮黑暗，同時它也能給人帶來痛苦，在影片中，它是熱情的象徵，給過去做一個告別，為新的生活寄予希望和熱情；
一家人擠在屋簷下聽煙花綻放時的聲音，從俯視鏡頭看，一條明亮的縫隙與周圍的黑暗形成鮮明的色彩對比，雖然看不到絢麗的煙花，但可以聽到煙花的聲音，想象每一朵綻放時的形狀，在情感上也得到了滿足，也讓觀眾感受到家人之間的溫馨畫面。
色彩是有生命的，在電影中常運用色彩的變化來表現人物內心情感和心理上的變化。色彩是電影藝術中不可或缺的部分，也是導演用來作為表達自己主觀感情直抒胸臆的工具。
巴拉茲曾指出：“在剪輯一部彩色片的時候，彩色的相似或顯著的不同起著很重要的作用，不僅是形式方面的原因，也是因為彩色具有一種特殊的象徵效果，一種喚起聯想和激起情緒的強大力量。”電影《小偷家族》中，導演通過火焰和煙花的聲音，讓觀眾聯想到，這個六口之家坐在屋簷下聽煙花燃放時的畫面。火焰代表一家人生活的光芒和電影中的暗色形成一種對比，火焰也是希望的寄託。
主題思想：導演透過家庭現象，揭露日本階級固化的社會問題
《小偷家族》這部電影，犀利的反映了日本社會階級的固化，貧困人口的現狀、社會福利、治安狀況等問題融為一體集中展現，引發了觀眾情感共鳴。
《小偷家族》中的“偷”字，從影片的內容看，實則就是一家六口通過偷竊來維持生活，另一部分是依靠奶奶的養老金和打散工。而這六個人並非是有血緣關係的家人，他們是被原生家庭所拋棄後組成的臨時家，家是臨時組建的，但他們彼此之間給予的關愛是溫暖的。
導演通過這一系列的故事展開，給觀眾呈現出底層人們的生活現象，小孩出生在貧困家庭，如果沒有接受好的教育或沒條件上學，在社會上很難生存，有報道稱，日本小孩大學畢業如果學的不是理科或技術工，他一生的職位基本就是固定的，不會有多大變化，這也算是日本社會的悲哀。
2014年有數據顯示，日本作為一個先進的工業國家，兒童貧困率達16.3%，就是說，6個兒童其中就有一個人吃不飽，長大之後幾乎很難進入大學學習，也不會有穩定的工作，所以說在日本，很多貧困的兒童已被固化了。
很多人認為日本屬於發達國家，其實並不是，它有一個詞叫格差社會，意思是貧富分化。
經濟搞不上來，企業運營也得不到改善，消費者更是消費不起，但是壓力重大，企業迫於無奈也不敢裁員，只能僱傭臨時工，臨時工的工資比正式員工少一大半，還不用支付社保福利補貼。在日本企業，男性員工超過50%，女性70%都是臨時工，而且，日本的物價很高，37.2%的臨時工月薪還不到10萬日元摺合人民幣6000元，所以說，日本貧困人數已達到了900萬人，貧困率接近40%。
當時《小偷家族》的拍攝地在荒川區或足立區一帶，像都電荒川線沿路、多摩川河岸會發現破敗不堪的建築，這些地方人口密集，居民收入比較底，這一帶還聚集大量的流浪漢，無家可歸，與周邊地區存在明顯的差異，治安狀況和醫療水平是日本最差的。
結語
《小偷家族》是一部以親情和家庭作為主題實則反映了日本社會階級的一部電影，但導演給觀眾呈現出來的視聽語言藝術的魅力價值，讓觀眾一飽眼福，從狹隘的空間和景別的描寫，拉進了人與影片鏡頭的情感表達；通過不同的色彩藝術，表達人物不同的心理變化，從視覺上帶來了衝擊感。
當《小偷家族》獲得金棕櫚獎那一刻，正如導演是枝裕和所說：“參加電影節讓我感受到一個希望，那就是電影具有把在某方面上對立著的人與人、相隔開的世界與世界連接起來的力量”。影片中的這些角色原本是被社會所遺棄的，如果我們再一次地把他們崩解了，遺棄了，對他們來說是一種冰冷的手段。
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