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臨帖是一個書寫者終生繞不過的話題，據說啟功80多歲了還在臨寫《靈飛經》。每一位書法愛好者都是從臨摹古人法帖開始，起初我們追求越像越好，在這個"像"的過程，逐漸瞭解毛筆的彈性、理解古人的筆法、建立完整的審美。
然而，在臨帖的過程中始終有兩種爭論，一種是越像越好——"力求重影"，書法家田蘊章就主張這樣的觀點。
另一種是"只取其意"，有那個意思就好，畢竟人不是複印機，書法作為藝術要彰顯個性，太像了將來反而走不出來。
這兩派各執一端，讓很多初學者莫衷一是，因此還是有必要認真思考一下這個問題？
蘇軾《寒食帖》局部
這個爭論從小處說是書學理念的差異，從大處說是認識方法論的爭論。
"力求重影"的核心思想是不論寫哪種書體，書法要想寫得好，就必須在形狀上趨近法帖，在古人中才能找到至高的真理，大概可以理解為"真理要從外界求"。
"只取其意"的核心思想是不論你臨摹誰，古人的法帖都是增加和完善藝術的營養，學到其中適合自己的關鍵就夠了，大概可以理解為"真理要從內心求"。
經過這樣的論述，有沒有琢磨出來一點不一樣的味道？
蘇軾《邂逅帖》
對了！這就是北宋學案中赫赫有名的"鵝湖論辯"，也就是朱熹理學和陸九淵心學最根本的爭論。朱熹認為要想獲得天理就必須向外求，不斷地讀書、努力、精進才能得到，而陸九淵認為天理就在心中，不用那樣辛辛苦苦向外尋找。
因此，這種爭論當然沒有什麼結果，兩人去世後，朱熹的學問成為王朝最高的意識形態，影響了上百年的士林學子。陸九淵沉寂了好一陣子，直到王陽明的出現，他在龍場悟道重新喊出，"天理即人慾"，重新完善並發展了心學，在明代中後期以及日本擁有崇高的地位。
那麼，既然爭論了好幾百年，兩種觀點的爭論到底有沒有個勝負？答案很肯定，沒有！
黃庭堅《寒食帖跋》
釐清了這兩個不同概念，下面我們就書法再深入探究。
首先來看看古人的學書經歷，最能說明問題的就是宋四家，其中蘇軾、黃庭堅很顯然就是"只取其意"，他們在三十歲出頭就形成了書法的基本風貌。後面幾十年，他們不斷吸收今人、古人的各種營養，隨著審美、學識、閱歷的不斷提升，線條得到錘鍊，結字得到完善，風格得到協調。
米芾和蔡襄顯然就是"力求重影"的代表，其中蔡襄對二王的繼承在有宋一代可謂翹楚，而米芾一度自謂"集古字"，他對古人的複製達到了令人髮指的程度。當然米芾在學習古人的過程中也不斷地"變法"，這讓他筆筆是古人，但是整體又是他自己，這自是重影學習法做到的最高境界。
米芾《蜀素帖》局部
雖然兩派書法家經常打趣，"你的哪一筆是古人？" "你哪一筆是自己的？"但是通過這些書法家的經歷可以看出，不論是力求重影還是隻取其意都能取得成功。
然而，如果我們非要較真的話，很顯然"蘇黃米蔡"的排序不是他們的年齡，而是藝術造詣在人們心中的位置。
米芾《紫金帖》
"只取其意"比"力求重影"更容易出新
"只取其意"的蘇軾和黃庭堅排在前列，而"力求重影"的米芾和蔡襄卻在後面，這又是為何呢？
其實當過了線條質量關之後，藝術最後比拼的就是審美，"只取其意"的強調更凸顯自我，而藝術恰好就是需要極度自我。而常年對"力求重影"的追求勢必造成思維的固化，一味只想著如何更趨近於古人的形狀，忽略甚至忘記了古人的神韻，更不要說通過筆墨想要表達什麼。
蔡襄《腳氣帖》
因此，創新對於一個有追求的書法愛好者而言是越早思考越好，否則不論臨摹的和古人多像又有什麼意義呢。
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