钱松喦是二十世纪最杰出的山水画家之一，他毕生致力于中国画的继承与创新。钱松喦谙熟传统绘画技法，具有扎实的写生能力，画风苍劲浑厚，他一生只用羊毫笔作画，却能写出刚健挺拔之美。作品从传统意境的描摹到表达对于现实生活的体验感受，从传统图绘模式转向描绘祖国大江南北的真山真水，乃至社会变革，以丰富的实践和卓越的贡献，鲜明地标示了20世纪中国画坛的重要转型。
《砚边点滴》初版于1962年,1979年再版。该书是钱松喦在传统技法的基础上，结合自己的创作实践总结的中国画技法经验谈。本文内容摘录自此书。
指上蘸墨既多，膏矾纸绢又不易干，可备一揉绉的废宣纸或吸墨纸，在水分过多，墨汁过浓处随手吸干。又需备水盆、抹布，手上和袖口沾墨，随时洗净揩干，以免弄脏画纸。
作画一般习惯用右手，顺序应自纸的左至右面，可避免弄脏画面。画好以后题名款，盖印章，这已成为中国画的组成部分。如果长题竖写，自右而左，衣袖容易擦脏字迹，因此单行横写或多行直写，可参酌今大的习惯，自左至右，就不会弄脏，石涛有时也是这样题长款的，这是已有前例了。
指头画一般用食指和中指，较粗的笔触则用大拇指，细线用小指甲。例如：花头剔蕊，草虫添触须触角，山水加点景小人物都用小指甲，不过愈细愈费劲。以指作画，最好用大拇指抵住作画的一指，容易着力，例如以小指作画，就可用大拇指抵住小指。画单线用一指，画较粗的线时二指或三指并用。画有点、线、面的复杂变化，一指多指，随机互用，大面积荷叶，可用掌侧扫。指甲、指面、掌侧部可根据画面需要临时变化，兴酣时甚至两手同时使用。
指画难于作工巧细致的画。适于作大写意、半工半写的人物、山水、花鸟等画。指画有着不同于毛笔画的艺术特点，具有稚拙、朴实、挺健、大方的风格，与毛笔画各有千秋。所以作指画，要发挥指头的特点，而不能去追求出现毛笔画那样的效果。但是，毛笔画是指画的基础，邹一桂说：“未有不能笔，而能指者。”学好毛笔画，再作指画，恰巧熟中返生，这是更具一格。
指墨画花卉，以墨为主，如需要在花头上略施淡彩，可用干净毛笔蘸色轻轻一刷，不损“指味”。中国画贵在见笔见墨，纯用水墨也可成画，所谓“水墨为上”，已成为传统的特点。略施淡彩目的是在助墨韵，而不能有损于墨韵。水墨画人物，可在面、手、足部略施淡赭；当然不着色也能显示出国画单纯美的特色。
指画毕竟简单，创作复杂的彩色画，颇不方便。如能五指各蘸一色，五指即有五色。我曾尝试画《泰岱朝晖》的重彩画，重色单纯中求统一，较能突出稚拙朴素的指画特色。
