文|令狐伯光
2020年年初，一場“疫情”把全中國人民都“關”在了家裡。
為此，很多事情不得不都搬到了網絡線上來進行，包括今年的草莓音樂節。
2020年的草莓音樂節，在2月下旬就已經結束了。用雲播的方式開啟音樂節的新平臺。讓觀眾“宅”在家裡，和音樂現場結合來體現。
這也屬於不破不立，不得已的科技創新。
雖然2020年的草莓音樂節已經結束，但這裡伯光就帶大家回顧一下草莓音樂節，中國各大音樂節的發展背景吧。
中國搖滾樂
要說草莓音樂節，包括國內各種各樣音樂節的發展，都和中國搖滾樂息息相關。
80年代末，經過改革開放幾年市場東風的吹拂下。
搖滾教父崔健一聲吶喊，為中國內地開啟了搖滾樂的潮流。
90年代初，魔巖三傑，唐朝樂隊，鄭鈞等等音樂人的出現，中國搖滾樂進入百花齊放的時代。
直到1994年12月17日，魔巖三傑、唐朝樂隊等內地搖滾人登香港紅磡體育場，儘管後世有著不少爭議。
但這是中國搖滾巔峰的時代。
“本以為是開始，沒想到是巔峰！”
中國流行文化再次上演了這條鐵律，世紀末的中國搖滾集體轉為地下發展。
這一沉寂就是十年時間。
稱為“中國搖滾地下十年！”
中國搖滾轉入地下發展的原因有很多。
除了眾所周知上面不支持的原因之外，還有更多的其它因素。
1、搖滾樂的精神傳承和過氣
中國搖滾樂，承接6070年代的歐美搖滾的精神。
因為8090年代的中國內地，與6070年代歐美的大環境非常相似。
年輕人頹廢而沒有生活目標。
他們用音樂來找尋生命的意義，表達自己憤怒或者迷茫的態度。
2000年後，因為轉入了地下發展，搖滾音樂人的生存一直非常飽受問題。
這些搖滾音樂人沒有辦法，要麼選擇退出，要麼選擇轉型，當然少不堅持"經典內地搖滾“形式的音樂人們。
這麼一來，問題就出現了。
那些堅持做經典搖滾的音樂人，與搖滾樂迷一樣保持著優越感。
這和那些選擇轉型市場的搖滾音樂人，最終造成內地搖滾圈裡經常發生的一件事。
“真搖滾”和“偽搖滾”的戰爭。
但時代真的不同了。
8090年代的內地搖滾樂，再到經典搖滾樂的搭配。
比如曲子，編曲和樂器的搭配等等，這在搖滾樂的源頭歐美都衰落了。
2000年後，逐漸富裕起來的中國青少年追求精神已經不同。
那些堅守經典搖滾形式的音樂人，都需要面臨一個現實問題：大眾是否接受和喜歡這種音樂，說白了就是它能不能流行。
很多堅守經典搖滾的音樂人。
一方面通過鄙視向市場妥協的音樂人，來保持自己音樂藝術的優越。一方面自己生活上的窮困潦倒，又羨慕人家能在市場賺錢。
這是中國搖滾圈當中，永遠都爭執不下的話題。
但是，即使有向市場妥協的音樂人，中國搖滾圈大多數人保持了”藝術的純粹“。
比如面向市場的搖滾人是汪峰，他在商業上面非常的成功，但經常被搖滾圈當成負面典型，然後一番冷嘲熱諷。
但除了汪峰之外，其它轉向市場的搖滾人不多。
搖滾樂在市場那裡成為了小眾，那聽眾接受最多的音樂是什麼？
2，市場的換代和華語音樂的巔峰
2000年後，如果說內地搖滾樂的不行是太過硬核。
那麼取代搖滾佔據市場的音樂，不得不說港臺的流行音樂。
2001年，中國簽署了WTO國後，當時網絡世界還不發達，歐美日韓音樂還沒有大舉進入中國市場。
但當時發展到巔峰的港臺流行樂，隨著市場的逐步開放，率先進入了中國音樂市場。
人們不再單一覺得搖滾樂好聽，何況當時的港臺流行樂確實也很強。
早期的許冠傑、beyond、張國榮、四大天王、羅大佑、齊秦、周華健、張雨生、王傑等等。
後期的周杰倫、陶喆、王力宏、林俊杰、五月天、孫燕姿、SHE、梁靜茹等等。
你搖滾樂再有精神、再有態度，再有藝術——
可否和這些港臺流行樂比比誰更好聽？
更何況，2000年後周杰倫音樂人的臺灣流行樂的類型革命，未必就比搖滾樂低級。
搖滾樂，在音樂上面就輸給了港臺流行樂。
更要命的還是產業盈利的方式，在新時代迎來前所未有的挑戰。
2000年後，音樂產業平臺傳播的方式，至少先後迎來三波技術革命。
2000年前後幾年還是磁帶，vcd和dvd的音樂載體。
2005年前後幾年，便成為了mp3,mp4和網絡音樂的形式。
2010年後不用多提，磁帶，vcd和mp3徹底退出，變成網絡音樂和手機音樂的形式。
近代化後，技術革命對於各行各業的衝擊一直都存在。
但2000年後技術革新，對於音樂產業鏈不成熟的內地音樂圈，最大的衝擊就是生存問題。
可以這樣想一想。
搖滾樂本來硬核音樂變得小眾，在地下發展前途受限。
現在因為音樂革命，沒有人願意再花錢買音樂專輯了。
這對於搖滾音樂人的打擊有多大，可想而知。
那麼在這樣的情況下，搖滾音樂人還能怎麼賺錢？
3、彩鈴時代和音樂節崛起前夕
2005年左右，這年正巧《超級女聲》火遍大江南北。
當時唱片市場都已經不行了，音樂人能賺錢的方式無外乎幾種。
一是發音樂專輯，雖然盜版橫行網絡音樂免費，但畢竟有總聊勝於無。
何況當時佔據華語樂壇頂級的音樂人，像周杰倫等音樂人，即使在那個時代音樂專輯都能賣得不錯。
二是音樂的衍生，比如參加綜藝節目，影視劇的音樂歌曲。
唱片時代結束過後，影視劇歌曲和綜藝節目一直是音樂人賺錢的大頭。
三是參加各種各樣的活動，也就是所謂的靠走穴撈錢。
直到2020年，樓盤開盤請歌手唱兩首歌都是慣例。
更不用提，那些頂級的音樂人開演唱會，各種各樣的商業合作。
周杰倫，陶喆，王力宏和林俊杰這些華語頂級音樂人，即使到現在都不會愁生存，更不用提巔峰的年代了。
除了頂級的音樂人，那些不太成名的音樂人怎麼辦呢？
尤其是內地搖滾音樂人，這種音樂小眾，市場不受歡迎，再到賺錢渠道幾乎沒有的。
2005年前後，這類音樂人還有一個生存方法，那就是賣彩鈴賺錢。
彩鈴是什麼呢？
70後，80後和90後觀眾都很清楚，畢竟都是那個年代過來的。
當時大量華語音樂圈的音樂人，就是靠著三大運營商，這點商業縫隙裡賺點錢填肚子。
但問題又來了。
2005年前後的中國彩鈴時代時。
最大的贏家一直都不是內地的搖滾樂啊。
而是《老鼠愛大米》《那一夜》《兩隻蝴蝶》這樣的“彩鈴神曲”。
後來的彩鈴神曲，還有《犯錯》《斯琴高麗的傷心》《愛情買賣》等等。
當年彩鈴捧紅的音樂人，也是楊臣剛，龐龍，斯琴高麗等等。在校園內是許嵩，汪蘇瀧和徐良這樣的“音樂三巨頭”。
哪怕是公認音樂水準其實不低的，也是刀郎，鳳凰傳奇這些的音樂人。
你算來算去，怎麼都不會跟搖滾樂有關係。
多提一句，與後來參加綜藝放棄搖滾的大張偉相同。
楊臣剛在寫出《老鼠愛大米之前》，他本人喜歡的就是金屬搖滾樂，後來上過一次草莓音樂節。
楊臣剛在舞臺上表演的就是金屬搖滾樂，非常的炸燃。
中國搖滾樂有多慘，相信大家都有個大致印象了。
如果要找具體的例子就太多了，《樂隊的夏天》樂隊們透露的情況只是冰山一角。
那些瞭解中國搖滾樂的樂迷，能夠找出無數的資料。
比如名人訪談，搖滾樂隊和音樂人回憶錄，記錄片等等。
這個方面就不詳細展開了，反正中國搖滾“地下十年”的時候，套用現在的網絡熱詞：
我太難了！
中國搖滾是怎麼得救的呢？
從現在整個世界流行音樂的趨勢來講，搖滾樂衰落都是必然趨勢。
這個搖滾樂所謂的“得救”，指是的中國搞搖滾的那群人“起死回生”，可謂是真正迎來了“最美夕陽紅”的光輝時刻。
這一切，可能要感謝唱《獅子座》的綿羊音曾軼可。
這個，並不是曾軼可做了多麼轟轟烈烈的事情。
而是她成為搖滾樂，甚至國內獨立樂，和中國大大小小音樂節聯合的契機。
曾軼可、搖滾樂和中國音樂節
2010年前，因為中國內地音樂產業鏈不成熟，音樂平臺形式一直不是太豐富。
以國外早在6070年代就有的音樂節和演唱會來說。
演唱會就不提了，國內各大城市只要有體育館，頂級音樂人都能開演唱會。
但音樂節的發展卻很晚。
比如中國最早的音樂節迷笛，第一屆也才是2000年。
現在中國最成功的音樂節之一的草莓音樂節，背後離不開的大功臣是摩登天空。
2007年10月，第一屆摩登天空音樂節才在北京的海淀公園舉辦。
它們的年紀都很年輕。
搖滾樂，中國音樂節和曾軼可又是怎麼聯繫起來的呢？
搖滾樂和摩登天空有很深的聯繫，在此之前華語樂壇是港臺流行樂的天下。
當時的音樂節是很難賺到錢的，迷笛音樂節更是辦一年賠一年。
這個契機就是曾軼可。
2009年，摩登天空老闆沈黎暉為了給公司找出路。
選擇擔任《快樂女聲》的評委，後來憑藉《獅子座》的綿羊音曾軼可被沈黎暉選中。
曾軼可，登上了2010年的“草莓音樂節”。
在此之前的《快樂男聲》，曾軼可的“綿羊音”引起很大的熱議。
中國觀眾是好奇也罷，是想要熱鬧也好，反正為了看看曾軼可到底是何方神聖。
2010年的草莓音樂節，觀眾數量居然創造歷史。這讓“草莓音樂節”背後的摩登天空，首次通過音樂節賺到錢了。
也是因為如此。
曾軼可成為主流音樂節和小森搖滾的橋樑。
在此過後，那些開不起演唱會，但實力又不錯的搖滾人。
他們紛紛退而求其次登上音樂節，小眾音樂人登上音樂節，又吸引他們小眾的樂迷前來。小眾樂迷和小眾音樂人增多。
音樂節開始變得越來越多，越來越大和越來越主流。
音樂也從搖滾和民謠兩大支柱，其它音樂類型越來越多，成為華語音樂人另一個天堂。
但即使如此，音樂節和2012年興起的音樂綜藝節目，再到影視劇歌曲平臺相比，仍然是遜色了不止一籌的。
我們仔細想想，那些憑藉音樂節火爆國內的音樂人。
像痛仰樂隊，新褲子樂隊，刺蝟樂隊，再到萬青、二手玫瑰、後鯊等等。
他們都是在中國各種各樣的音樂節形成了大範圍的火爆，也是中國音樂節裡出來的最頂級音樂人，頂級樂隊。
但即使是新褲子，刺蝟樂隊，痛仰樂隊。
可能很多樂迷不願同意，但不得不承認他們借了綜藝《樂隊的夏天》之勢。
最後，中國搖滾和中國音樂節。
不管過去搖滾的“地下十年”，還是各種音樂節的賠錢到遍地開花。
這一切，都因為曾軼可這個意外給串聯起來。
2019年《樂隊的夏天》後，中國搖滾樂和大量獨立音樂人，重新在主流市場的火爆。
但我們回望不管是音樂節，還是《樂隊的夏天》火爆的搖滾樂隊，他們的音樂是既能讓大眾喜歡，又繼承搖滾精神的類型音樂。
如果不是因為“疫情”的突然襲來，2020年的搖滾樂可能會繼續火下去。
中國的草莓音樂節，也不會搬到網絡線上雲播。
不管如何，或許華語音樂正迎來一個全新的時代吧！
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