多年以後，已經成為婦女的愛麗絲回顧往事，不由得再次回憶起夢中去過的那個奇幻仙境。
在一個神奇的童話故事中，有揣著懷錶、會說話的白兔，不愛笑的柴郡貓，沒有一隻帽子的瘋帽匠，永遠都在睡覺的睡鼠，悲傷的素甲魚，醜陋的公爵夫人，以及一整副的撲克牌，裡面有粗暴的紅桃王后，老好人紅桃國王和神氣活現的紅桃傑克等等。
而遇見他們的人則是可愛單純、充滿好奇的小姑娘愛麗絲。這個童話不同於其他童話，在故事結束時，愛麗絲髮現，原來她去過的仙境只是她的一場夢。
這個童話的名字，叫做《愛麗絲夢遊仙境》，它的作者是英國著名數學家劉易斯·卡羅爾。他的真名叫查爾斯·盧特維奇·道奇森，被譽為“現代童話之父”。卡羅爾生性靦腆，天生患有嚴重的口吃，但興趣廣泛，對小說、詩歌、邏輯、兒童攝影頗有造詣。寫過不少散文與打油詩。但最著名的是他1865年所著的《愛麗絲漫遊奇境》與1871年《愛麗絲鏡中世界奇遇記》。其中《愛麗絲夢遊仙境》已經被翻譯成125種語言，版次過百，又多次被拍成電影。不僅受到兒童的喜歡，同時也受到成人的追捧。可以被稱為童話史上的一個奇蹟。
如果我們根據英國學者作家托爾金（指環王的作者）對於幻想文學的理念分析，就不難找出背後成功的根源。根據托爾金的理念，他認為，我們日常的生活是第一世界，幻想文學中的世界則為第二世界。現實的第一世界與幻想的第二世界互為補充，它是人們對現實生活的投射與對美好的嚮往。
跟其他童話一樣，卡羅爾筆下的《愛麗絲夢遊仙境》，自然也符合托爾金理念下的第二世界。經典童話框架結構的背後，更是融入了作者的個人經歷與情感，使得本書的第二世界獨一無二。
（一）《愛麗絲夢遊仙境》與《綠野仙蹤》
《愛麗絲》的故事從一個炎熱的下午開始。在河邊昏昏欲睡的愛麗絲，看見一隻揣著懷錶會說話的兔子，跟在他身後，結果掉進了一個兔子洞——一個神奇的地下世界。在這個世界裡喝一口水就能縮得如同老鼠，一般大小，吃一塊蛋糕又會變成巨人，同一塊蘑菇吃右邊就會變矮，吃左邊就又長高，在這個世界裡似乎所有吃的東西都有古怪。但是愛麗絲對這個世界感到陌生，她想要找到路回家。
就這樣，愛麗絲踏上了尋找出口的路途。在這一路上，她遇到了一大堆人和動物，渡渡鳥，蜥蜴比爾，柴郡貓、瘋帽匠、三月兔、素甲魚，鷹頭獅和醜陋的公爵夫人。
又在一扇小門後的大花園裡遇到了一整副的撲克牌，有粗暴的紅桃皇后和紅桃國王神器等等。
在不斷前進的路上，愛麗絲幫助兔子找到了丟失的扇子和手套，幫助三個撲克牌園丁躲避紅桃皇后的迫害，在荒誕的法庭上大義抗議國王和王后對好人的誣陷。
愛麗絲雖然膽子小，卻在最後充滿了勇氣，在她反駁過國王之後，突然回到了現實世界，才發現原來這只是她的一場夢。
如同《綠野仙蹤》中的桃樂絲，經歷經千難萬險最終回到家鄉一般，愛麗絲最終也找到了自己回來的路，實現了自己最初的願望，願望的完成也代表著小女孩的逐漸成長。
桃樂絲幫助獅子，稻草人和鐵皮人完成了自己的夢想，最終在南方女巫的幫助下回到了家鄉。愛麗絲也是幫助兔子、園丁和紅撲克牌好人，在一次一次的探險中增長了勇氣，實現了自我成長。
每個人都有無限的活力在成長，成長為巨人，成長為力量。
（二）《愛麗絲》與托爾金眼中的“第二世界”
在很多人看來，成人是不會對童話感興趣的，但事實往往相反。童話在成人世界中仍然存在受追捧的現象。托爾金的幻想文學理論，同樣可以解釋這個原因。按照他的理論，人們對於虛幻文學有4種心理審美功能，包括幻想，恢復，逃避和安慰。
所謂幻想，就是故事創作者創造出一個虛幻的第二世界，裡面所有的東西都是虛假的，但是你卻真實相信它的存在。在《愛麗絲》的世界裡，愛麗絲和姐姐坐在小河邊，荒誕古怪的仙境，則是被幻想出來的第二世界。在這個故事中，仙境卻又顯得真實，以致到了最後，愛麗絲才知道，原來這只是一個夢。
所謂恢復，指的就是重新認識、實現自己。實際上，兔子弄丟了公爵夫人的手套和扇子，但卻一直都在尋找。園丁們把女王要求的紅玫瑰種植成了白玫瑰，一直都在想方法把它染紅。女爵的孩子在脫離女爵後慢慢長出自己的樣子，原來他不是一個寶寶，而是一頭豬。他們雖然曾經都迷失過，但最後都通過自己的尋找或藉助他人的幫忙，在不知不覺中自我實現達到了“恢復”。
所謂逃避，就是對現實生活的遠離。就像愛麗絲一樣，我們也為現實生活中的無聊，感到困惑與不解，並且想要逃離。但是就算逃離了，以後也會有面對的一天。而愛麗絲對回家的路線不捨的追尋與好奇過程中，就是我們與想要逃離的心理鬥爭的過程。最終現實會佔據上風，愛麗絲也將從夢中醒來。
所謂安慰，指的是美好圓滿的結局。對於孩子來說，他們需要一個美好的結局。在這個故事中，兔子、園丁、被誣陷的撲克牌都得到了自己想要的東西。愛麗絲也迴歸了現實，就像大多數童話一樣，每個人的結局都是圓滿的。
幻想、恢復、逃避和安慰這4點功能《愛麗絲》都有，所以成為了一部各個年齡層都喜歡的奇幻童話。它不僅僅屬於兒童，更屬於每一個被現實生活束縛，想要掙脫的成年人。對於這些人來說，《愛麗絲》是他們珍貴的心靈棲息地。
同樣的，它既有童話的美好共性，也有著自身的獨特性。在這篇英式童話的背後，究竟還有哪些社會隱喻呢？
（三）童話背後是作者對傳統與新潮數學發展的舉棋不定
所有的作品都藏著作者的人生，以及他所身處的那個時代。而《愛麗絲》也不例外，文章中的每一段情節與對話，都蘊藏著作者卡羅爾與時代的倒影。
18世紀工業革命以後，英國進入蒸汽時代，資本主義經濟蓬勃發展，成為世界工業大國。舉辦了萬國博覽會，海上貿易繁榮，軍事發達，資源豐富，被稱為日不落帝國，維多利亞時期的英國是當時的超級大國。
同樣在科學上，一群年輕的英國數學家，挑戰英國傳統的數學思維，將抽象代數、形式邏輯和非歐幾何發展成為了維多利亞時期英國數學的主題。但是本書作者卡羅爾作為一個傳統的數學家，在傳統與新的數學之間左右搖擺不定。
文章中愛麗絲在身體變高變低中，不斷質疑“自己到底變成了誰”，體現了對歐幾里得幾何堅守的卡羅爾和非歐幾何發展之間的對抗。歐幾里得幾何強調比例變化相似、全等等幾何關係，愛麗絲身高變成3英寸到9英寸的變化，就是這樣的等比例變化。但在吃蘑菇變化的時候，她的身體並不是進行等比例變化，而是任意部分進行任意變化，這也是卡羅爾在提醒讀者注意19世紀非歐幾何的發展。
愛麗絲吃下蘑菇後，脖子不斷變長，卡羅爾描述她“像蛇一樣”，失去了作為小姑娘的特徵，以及公爵夫人家逐漸連續變化為小豬的小娃娃中，都體現了卡羅爾對當時隱射幾何和非歐幾何發展的諷刺，體現其荒謬的邏輯結果。因為18世紀分析學家的努力，19世紀非歐幾何和影射幾何發展、產生了早期的拓撲思想。而拓撲思想就強調如果在變形過程中，既不使原來不同的點融化為同一點，又不使新點產生，那麼幾何圖形在被彎曲、拉大、縮小或任意變形下會保持不變，而這一點又與歐幾里得幾何相違背。
作者的個人遭遇與想法，總是會不知不覺的融入在作品當中，作品中所表現出來的各種情節與對話，其實也是作者的外向性情感的表達。如果我們仔細分析與解析，不難發現這些痕跡。
（四）永恆的《愛麗絲》
100個讀者眼中，有100個哈姆雷特，《愛麗絲》也在不同的人眼中散發出不一樣的光芒。因此這部經典作品成為僅次於《聖經》與莎士比亞作品的經典，流傳至今，影響力遍佈多個國家。
2010年迪士尼推出了《愛麗絲夢遊仙境2010》動作類遊戲，玩家們可以在愛麗絲遊歷地下世界的旅程中，引導、保護和幫助愛麗絲，在旅途中玩家們會遇到豐富、獨特的角色，比如瘋帽匠和柴郡貓。
這意味著，無論時代怎麼發展變化，經典的力量都是龐大的。它會以全新的姿態，以符合當代社會的形態，展現在用戶面前，吸引新一代觀眾。
無論如何，這部暢銷全世界的英式童話，已經成為了人們生活的一部分，影響一代又一代人。隨著時代的不斷髮展，新的理念元素也會添加其中。2010年迪士尼上映的《愛麗絲夢遊仙境》，將卡羅爾的《愛麗絲漫遊仙境》與《愛麗絲鏡中奇遇記》結合在一起，講述了距離愛麗絲上次夢遊仙境的13年後的故事。影片中傳達的女性自我成長的理念，無疑與現在的女權主義遙相呼應，但是這部經典作品的靈魂卻依然存在。
時間長河緩緩流逝，經典仍然熠熠生輝。
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