03.03 影响我的200部国产电影（连载一）

我的人生与电影是联结一起的。我最初喜欢电影，大抵是觉得自己就是那个光怪陆离世界中的一员，那些人那些事就纠缠在我的眼前和我的心里，有爱又恨，有悲伤有感动。而今，那个幻影世界已成为残酷现实的镜像，更多的体验是反省、批判和领悟，它是我生活的参照系、避风港和加油站。我有幸供职过国内一家知名电影杂志，那是我的高光时刻。这段经历，也让我有缘分和能力去梳理自己的观影人生。看电影，说到底，就是从中找寻那个走失或迷茫的自己，找寻那个遗忘了的纯真而美好的梦。

李俊

我第一部有记忆的电影是《闪闪的红星》（1，八一厂，1974）。那一年是1976年，这一年，发生了太多的事，比如唐山大地震，我们家因此住进了防震棚。还记得那个电影散场回家后透明塑料布外洒满星光的晚上，我躺在床上把电影从头到尾复述了一遍，父母第一次惊诧于我的记忆力。其实之前我已翻看过《闪闪的红星》的电影连环画，大概齐了解这个潘冬子复仇胡汉三的故事。潘冬子的眼睛拍得真好，时而像海水，时而像火焰，时而像星星。三种眼神代表的爱、恨与信仰的辩证关系正是影片的点睛。三首插曲也都是点睛之笔。

闪闪红星

我至今尤爱片中邓玉华演唱的《映山红》。那时的歌曲偏爱赋比兴，幽韵飘然，凄婉抒情。映山红其实就是杜鹃。《东方红》中邓玉华唱了一首《情深谊长》，歌词中的"索玛花"也是杜鹃。

映山红

情深谊长

后来知道《闪闪的红星》导演叫李俊，八一电影制片厂的巨擘。李俊晚年时曾接到一个电话，对方通知他当选为中国音乐家协会会员。他十分诧异，自己不懂音乐，不识谱，怎么会有如此荣誉。对方告诉他：您曾写过一首歌词《雁南飞》，这就足够了。 "雁南飞，雁南飞，雁叫声声心玉碎……"，这首歌，随着一部电影的上映，唱醉了大江南北。

这部电影名曰《归心似箭》（2，八一，1979），是李俊文革后的力作，讲的是抗联战士与农村寡妇缠绵悱恻的恋爱故事。正是这部电影，让我对情欲有了初萌。而李俊的下一部闹出中国影史著名"双包案"的电影《许茂和他的女儿们》（3，八一，1981）则让我首次体味到了人性的幽微。

归心似箭

许茂和他的女儿们

这两部电影的主演都是斯琴高娃。从她的眼神、表情和肢体语言中我第一次感受到了女性身体里蕴含的勃发之力。之后，李俊任总导演的《大决战》（4，八一，1991）雄奇磅礴，气韵如诗，放在世界电影史上也可荣居战争片翘楚之列。当然还有他早期的《农奴》（5，八一，1964），黑白摄影如何用光，这部算是教科书了。可以这样说，我是看李俊电影长大的。

大决战

农奴

烙印

《闪闪的红星》问世前后，各大电影厂也陆续推出了一大批带着鲜明时代烙印的文革电影。这些电影，大多是特殊意识形态和"三突出"诞下的"怪胎"，乏善可陈。只有少数的几部佳作留在我的记忆中。谢晋导演的

春苗

女主角扮演者原定由曹雷扮演，她也是这部电影的编剧之一。后来由于曹雷年龄偏大加上近视眼，由李秀明取而代之。"春苗"是春天的秧苗，也是春天的火苗，在官僚主义横行和医德医风败坏的斜风冷雨中，它孕育和点亮的是任何时代都追求的"真善美"；谢晋导演的革命样板戏

磐石湾

巧莲扮演者华文漪风华绝代，颜值远远超越了杨春霞和刘长瑜。而那场山洞中摸黑打斗的戏致敬了传统京剧经典《三岔口》，令人津津乐道。林农导演的

艳阳天

建国初期农村阶级斗争的残酷和惨烈，这部电影算是拍到极致了，极具说服力。林农嗜酒，拍戏时酒缸不离手，樽酒论文，汪洋闳肆，难怪他塑造的人物、营造的气氛和调度的场面都鬼斧神工，令人陶醉。他为中国电影注入了赤诚、醇厚、超逸、豪迈的诗酒气质，这是中国古典审美在新中国电影的经典传承。今天看来，李文化导演的

决裂

高等教育究竟偏重"手上有茧就是资格"的大众教育还是"马尾巴的功能"的精英教育，当下也是悬而未决的谜题。《决裂》中有个气宇轩昂的地委书记，扮演者叫温锡莹。他还在另两部文革电影《火红的年代》和《欢腾的小凉河》中扮演过基层干部。他总是拿腔拿调、字正腔圆、煞有介事，把特定时期的特殊人物刻画得入木三分，堪称文革电影最佳男配角。汤晓丹导演的

难忘的战斗

我至今仍对片中两个情节难以忘怀，一是危急关头达式常一枪打断拦河索，运粮船安全脱险。这一枪，打得帅；二是曹铎扮演的账房先生用秤砣砸死解放军小战士后并未暴露身份，继续隐藏在人民内部。这一伏笔，埋得深。《难忘的战斗》是让毛主席深受触动的电影。当他看到影片中上海市民欢迎人民解放军进城的场面时，情绪失控，泪如泉涌。

最爱

我出生在西安东郊的工厂区。小时候，我家楼下有间专放电影的工人俱乐部，八分钱一张票，小孩免费。附近的麦场旁有个服务乡村的露天电影院，观影时自带小板凳，人多时可以去看银幕的反面。这两块银幕就是我的世界之窗。文革结束前后期间的电影院，除了样板戏、译制片和若干文革电影之外，翻来覆去放的都是十七年电影（1949-1966）。这些年，那些电影，大多重看过，童年的记忆照进电影的人生，常看常新。如今，关于这些电影，我说的虽然是成人话，但也难掩一颗冰洁的童心。

在我看来，孙瑜导演的《鲁班的传说》（11，上影，1958）是十七年电影中的瑰宝。它是阅尽千帆后的淡然洒脱，是洞明世情后的欲言又止，也是重彩工笔后的减笔写意。

鲁班的传说

在导演孙瑜的眼中，鲁班就是身居世外的武林高手，路见不平，仗剑而来，拯危扶溺后意兴阑珊，事了拂衣去，深藏功与名。这何尝不是彼时孙瑜自身的写照呢？魏鹤龄是扮演鲁班的不二人选。他的表演看似朴拙，实则厚重，看似随意，实则精妙，看似混沌，实则精确。他在角色塑造中融入了中国传统民间文化和传统戏剧的艺术精髓。他主演、谢添导演的另一部电影《探亲记》（12，北影，1958）是一部被忽视被低估的力作，讲的是传统家庭瓦解的故事，堪称中国版的《东京物语》。

探亲记

建国之初，城乡的疏离与隔膜并非源自血缘的断裂，而是初心的淡忘。《兰兰和冬冬》（13，上影，1958）是我个人超爱的一部火车题材电影。

兰兰和冬冬

绿皮车之上的无邪童真、互助友爱、谐趣欢笑和初恋情怀就是我心底里最憧憬的完美世界，尽管这个世界已渐行渐远。它是饱经沧桑、思虑恂达的老导演杨小仲，为新中国书就的一封情书。

赵丹导演并担纲主演的《青山恋》（14，上影，1964）是一部遭遇过不公正评价的电影。

青山恋

上映后被江青定性为宣扬"资产阶级人性论"和"阶级调和论"，惨遭批判。如今再看这部电影，思想意识上并无问题，人物塑造也真实可信。且我认为它是十七年上影厂拍得最美的一部电影。赵丹的温情、祝希娟的纯真和吴文华的娟秀既有青山碧水般的恬谧，又有乌托邦般的美幻。摄影尤佳，在构图、运镜和用光方面深受前苏联电影影响，画面丰富细致，层次分明。摄影师邱以仁用蓝色灯光纸解决色温平衡的技巧为中国黑白电影摄影提升了档次。,

其后，《羊城暗哨》（15，上影，1957）是我的挚爱。丰神俊朗的冯喆摇着折扇穿梭在广州的南国风情之中，在交织信仰、人性和谋略的重重谍影中泰然自若，让我崇拜得五体投地。

羊城暗哨

另外，他在《胜利重逢》《南征北战》《沙漠追匪记》《金沙江畔》中，为中国银幕留下了最帅的军人形象。导演卢珏后来又拍了部南派反特片《跟踪追击》（16，珠影，1963）。

跟踪追击

六十年代初深圳与广州的繁华柔美之下竟也隐藏着暗流涌动的危机。有郑少秋面孔的林岚和刘德华气质的史进联袂竖立了后人难以企及的反特片标杆；《党的女儿》（17，长影，1958）是我百看不厌的电影，这部电影在氛围渲染上笑傲影史。

党的女儿

恐怖的是人心，惊悚的是命运，感人的是信仰和爱，震惊的是从荒冢中破土而出、气势大水抛浪的《兴国山歌》。我更忘不了小演员沈竞华撕心裂肺的声声哭喊"妈妈"。在长影另一部煤矿题材电影《换了人间》中，她有一段极其类似的表演，不同的是，"妈妈"换成了"爸爸"；《林家铺子》（18，北影，1959）是代表中国男演员最高表演水准的电影。

林家铺子

它的每一个细节都值得玩味。尤爱谢添与陈述的对手戏，那盘热乎乎的包子和那张冰凉的未带走的订货单，简直就是人生冷暖的悲戚翻转；《舞台姐妹》（19，上影，1965）以越剧歌声中摇臂俯拍的江南山水广角运动长镜头拉开帷幕，长镜头叠化长镜头后摇臂缓缓下落，掠过小镇屋顶、戏台，最后落在一张赌桌上，字幕打出年代和地点。

舞台姐妹

这个开场曾被国外媒体誉为影史最佳开场之一。还有，这部电影的女同意识相当明显，也是超越时代的壮举。

《小兵张嘎》（20，北影，1963）的凛凛寒光和粼粼波光让我心潮起伏，这要归功于摄影师聂晶，他受当时苏联电影《伊万的童年》和新浪潮电影的启发，对每个镜头都精雕细琢，使得镜头对人物的刻画远远超过了情节动作和语言。

小兵张嘎

而聂晶本人最满意的作品并非《小兵张嘎》，而是戏曲片《野猪林》（21，北影，1962）。《野猪林》的镜头设计与人物情感和叙事节奏浑然一体，意境韵味妙不可言，及至高潮时段"大雪飘"，李少春懒腔一起，镜头从中景到近景到特写，艺术感染力如朔风扑面，观者眼泪喷涌而出。

野猪林

《兵临城下》（22，长影，1964）和《独立大队》（23，长影，1964）同样是摄影的杰作，这两部的摄影师是聂晶的"满映"师兄王启民。他的摄影理念是"远景取其势，近景取其质。"开拍前，他已经为数百个镜头各画了一张草图，也就是说他早已将每一幅画面、每一个机位、每一处用光烂熟于心。

兵临城下

独立大队

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