陈钰铭的《暖冬》一改平时作品惯有的沉郁之风，呈现出别开生面的格调。仿佛阴郁的空气中透过轻柔的微风，流淌一丝难掩的暖意。这幅作品的构思是在瞬间诞生的。有一年冬天，陈钰铭到陕北农村的集市上写生。他穿过熙攘的人群在回眸的刹那，忽然发现阳光照在雪后的山坡上，温暖、安静、祥和。此时的他充满莫名的感动，泪水禁不住奔涌而出，心中所有的郁闷荡涤殆尽。因为在这一刻，他发现了自然和生命的美好，即使在凛冽的严冬也会有温暖的存在。犹如我们的人生，无论经历了什么，都会留下美好的片断，串起一生的感动，于是《暖冬》应运而生了。
【暧冬】 134cm x 67cm 1998年 水墨设色
画面以黄土高原上的两个农家老汉为主角，经由画家自然娴熟的笔墨，描绘了他们在冬日雪后的闲适生活。众所周知，在北方的乡村，一到冬天就是农闲时节了。人们终于有机会停下劳作的脚步，度过一季几乎闲散的日子。特别是初雪后的冬日，两个老汉在温煦的暖阳下凑在一起，消磨悠闲的时光。他们头系白羊肚毛巾，沉稳内敛，淳朴本分，显示着高原汉子的典型特征。
他们的脸上布满岁月的沧桑，那是终日劳作、辛苦耕耘的痕迹，是历经人生磨砺的证明。虽然他们的表情是沉默的，但在无语之中蛰伏着大半个人生的悲欢交集。那些道不尽的辛酸苦辣，都已化作记忆的鹅卵石，沉淀在心灵的河床上。同时，随着他们生活的不断改善，心情也渐渐敞亮起来。因此他们眼神中流露的绝不是悲苦凄凉的神情，而是一种知足的沉静安然。也许他们在盼望春节的到来，也许在盘算明年丰收的年景，也许漫无目的地神思遐想。初冬的瑞雪覆盖了远处的田野，为大地带来了一丝洁净，一切是安详的、舒缓的、柔和的。
还未曾进入凛冽的严冬时节，人们依然感受着暖冬的气息。只是一场瑞雪放慢了他们的生活节奏，使他们有足够的时间安享生命中的闲适，并乐于在平和柔静的冬阳下，营造关于明天的梦想。这种不加矫饰的悠闲状态，赋予了宁静的田园色彩，但绝不等同于古代文人的闲情逸致，而是通过日常的生活场景，表现人物寻常生活中的一个片断，不曾脱离现实主义的风格特征，是在现实生活基础上塑造的人物形象，弥散浓郁的生活气息。同时也拉近了艺术和大众的距离，使作品中的人物充满生活的亲切感。这种艺术上的亲和力，来自于画家广泛的生活积累，以及贴近百姓的平民意识。
因此画家在触及这类题材的时候，能够准确把握人物的形貌、装束以及动作的典型特征，令刻画的一切细节皆符合人物身份的要求，充分显示了画家深入生活、体察细微的创作精神。画家采用简洁疏朗的构图形式，将不同角度、不同方向的人物巧妙地安排在同一画面中。人物造型上将写实和写意相结合，以精微、细劲而灵动的线条勾勒出人物的整体轮廓，并对面部表情进行了精细的刻画。同时通过用线的疏密，加强了线条自身的表现力与美感。然后用单纯而变化微妙的墨色将画面的气势渲染出来，在浓淡干湿、虚实相生的笔墨中透露出明净灵动之感，具有清新淡雅的艺术效果。另外，在塑造人物的过程中，画家注意点、线、面的抽象组合，使画面实现了具象与抽象、近观与远观的完美契合。
《暖冬》是一幅十几年前的获奖作品，那时画家还在传统水墨人物的世界里反复流连。非常注重从前贤和大师的作品中汲取养分，特别是像黄胄这样大师级的人物，对他的创作影响很大。记得有一次，他拿着自己的作品到黄胄家中拜访，诚惶诚恐地想得到大师的指点。老先生自顾翻看着作品，半天没说一句话。这下他更慌了神，以为自己的画作人家看不上。没想到老先生看到最后露出了赞许的表情，并亲切地邀请他常到家里做客。大师的鼓励与肯定，点燃了他奋发的激情。在以后的日子里，他更加刻苦地锤炼自己的笔墨功夫，并开始进行不同形式的笔墨尝试。这幅作品就是他勤于探索的一个成果，代表了他在水墨写意人物方面拓展的新成就。虽然这种清丽典雅的水墨韵味，并未成为他绘画风格的主流，但是他在这幅作品中取得的成功，深刻烙印在他的艺术生涯中，成为无法抹去的岁月流痕。
确切地说，《暖冬》这幅作品是画家艺术过往中的一个站台，他在此作了短暂的停留以后，又奔向了陌生的远方。因为那里更加迷人的风景，时刻触动着他那颗喜欢探寻的心灵。为此他的笔墨疆域不断扩大，脚下的道路也越走越宽广。
陈钰铭先生
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