一幅草稿賣了10億，很多朋友一定認為不可思議，
什麼樣的草稿，能賣出如此天價？
這幅草稿又有什麼特殊之處吶？
網友看過他的畫評論說：這根本不是畫，越看越恐怖？！
帶著疑問，我們來一探究竟！
《弗洛伊德肖像畫習作》
這幅作品的名字叫做《弗洛伊德肖像畫習作》，是畫家弗朗西斯·培根於1969年所創作的，作品所描繪的對象則是培根的藝術家朋友盧西安·弗洛伊德。這幅作品與其說是一幅畫，不如說這是一幅草稿更準確一些，因為它更像是一幅草稿。
《弗洛伊德肖像畫習作》被稱為是培根最最具有代表性的作品，這幅作品在2012年蘇富比進行拍賣，最終以1.4億美元的天價成交，摺合人民幣10億，不僅成為培根最貴的一幅畫，同時也刷新了世界藝術品的拍賣紀錄，成為當之無愧的全球拍賣成交價最高的藝術品。
《弗洛伊德肖像畫習作》
弗朗西斯培根1909年出生於愛爾蘭，他的繪畫幾乎全靠自學，16歲離開家在外漂泊，所以他年輕時一直居無定所，因為家庭條件的限制，他每個星期母親只能給他3磅的生活費，因此他為了生活，做過很多類型的工作。
30歲才開始他的創作生涯，早期作品受超現實主義的影響，常以各種誇張、病態、甚至令人厭惡的形象作為主題；用激動、破碎的筆觸去傳達內心的掙扎。
評論家認為，培根最擅長運用粗狂強勁的筆觸來表現畫面中人物的恐怖、荒蠻、孤寂、興奮和憤怒。筆觸中隱含內心的想象和情緒，雖然人物的形象常常被肢解、扭曲，但仍然保持能夠辨認的形象。
這也使得培根在戰後成為最受爭議的藝術家。
弗朗西斯·培根
18歲那一年是培根人生的重要的一年，這一年培根去了巴黎藝術展覽館，他看到尼古拉斯普桑的繪畫作品，被他的畫深深地吸引了，於是培根打算在繪畫領域闖出一些名堂，就這樣他開始了自己的繪畫之路。
對於繪畫創作來說，培根只是一個外行，他沒有受過專門的訓練，繪畫完全是自學成才，所以說培根偉大的藝術成就是用小火慢慢熬出來的。
弗朗西斯·培根《鏡中的作家》
培根從18歲開始接觸畫畫，但是由於是自學，所以一直有很多突破不了的瓶頸，直到他35歲時才創作出比較成熟的作品，慢慢的才開始獲得了一定的聲譽。
可能是培根學習繪畫的過程中沒有拜過師，所以他在藝術表達上就自由很多。他早期的作品受到超現實主義繪畫風格的影響，在1945年創作的三聯畫《三張十字架底下人物的素描》在倫敦展出，從這時開始受到廣泛的關注。
弗朗西斯·培根作品《自畫像》
培根後來的繪畫風格日益成熟，他運用多變的技法表現各種恐怖、憤怒和興奮的形象。他的筆下就算再美好的事物都會變得醜惡不堪，這是因為培根把自己內心的想象和情緒肢解甚至扭曲化，所以他的作品給人的感覺是表現各種恐怖、憤怒的形象，這是因為培根為了表達的是人們內心深處的情緒化。
培根的作品從不是再現的重複，培根曾形容自己的作品是“試圖把某種情緒形象化”，他喜歡用繪畫形式表達人內心孤獨和苦惱，所以他的畫面給人一種恐怖的氣氛，如果把培根的繪畫作品放大10倍後仔細看，你會被一種巨大的苦痛感撞擊著內心深處，因此很多網友表示：這根本不是畫，越看越恐怖！
在培根不少作品中，都可以看到文藝復興時期畫家委拉斯開茲作品的母題，20世紀50年代到60年代，培根共創作了45幅教皇主題的作品。這些作品都是以委拉茲開斯1650年《教皇英諾森十世像》為藍本創作的，成為他肖像作品中的一抹特色。
弗朗西斯·培根作品《一臺戲》
培根最欣賞的畫家是梵高，他認為梵高是一位具有痛苦意識的人，因為培根的繪畫也是具有痛苦意識的，他所表達的就是人們內心緊張、痛苦和恐怖的感受，這也是培根繪畫風格最為特別的地方。
通過這一系列的創作也可以看出，培根的畫作在原有母題的基礎上，通過筆觸、色彩以及局部形態的扭曲、變形，形象雖模糊不清，但畫面仍能識別出原畫的痕跡，似乎能使觀者看到幕後的躁動與恐懼，培根也確實畫出了視覺範圍以外的精神張力。
從教皇到愛人肖像畫成培根標誌性母題
從1960年代早期開始，肖像畫越來越成為培根作品的核心，他將描繪的焦點對準了自己的密友和戀人。戴爾是培根創作生涯中最重要的靈感泉源，這件作品見證著二人關係的序幕。此後，培根以戴爾為題材創作了至少40幅引人入勝的代表作，但其中不少均作於戴爾1971年身故後。今年5月佳士得紐約就曾上拍《喬治戴爾肖像三習作》，畫面中扭曲的的面孔展現出培根對戴爾的迷戀。
在這幅作品中，培根將愛人描繪成教皇的倒影，相對平面、對比強烈的背景中，教皇與Dyer面面相覷，無奈也恐懼。曾有一名當代藝術家評論道，這幅畫有一種悲劇性的預示，培根將Dyer和教皇兩個形象聯繫在了一起，愛人George Dyer在一次展覽的前一天由於藥品過量而死去，這也讓培根十分悲痛。
《自畫像》(1975)
《教皇一世習作》(Study for a Pope I)(1961)
閱讀更多 現代美術 的文章
