打麥場上1 37.5×54.7cm 2015年
打麥場上2
有些畫將真實和虛幻相結合，
可謂寫實中的寫意，
讀之如飲一杯淡淡的紅酒，回味深長。
——劉曦林
打麥場上3
收穫季節
劉雲生
1937年出生于山東萊州
1963年畢業於山東藝術學院油畫專業
現為中國美術家協會會員
中國工程物理研究院研究員
國家一級美術師
1963年至上個世紀末
為國家核武器事業服務效力。
曾參加國家核試驗，
並在試驗場地原子彈總裝期間
單獨晝夜連續守護原子彈及現場多天。
哺育
西部兒童
帳篷童年
從青海入四川，
在山裡工作生活三十餘年，
由於工作性質機密特殊，
卻少了創作自由。
即便如此，
他也不肯輕易捨棄藝術，
退休後進入中國繪畫藝術圈內，
潛心水彩畫藝術的研究與創作。
作品創作重視到生活中取材。
童趣
從上個世紀95年開始到2010年，
去西藏、青海玉樹、四川甘孜、
阿壩等地24次之多，最長時間長達二個月。
新疆，除和田外，全部走遍。
誰更燦爛
作品曾在第六屆全國美展獲金獎（合作）；
紀念鄧小平100週年全國美展獲銀獎；
第三屆全國年畫展獲三等獎；
全國第十二屆群星獎獲優秀獎。
全國美展第六屆、第九屆、第十屆、
第十一屆及第二屆中國美術金彩獎展覽，
全國首屆小幅水彩畫展、
中國水彩人物畫展入展，
四川省水彩畫展連續金獎。
並在法國、美國、墨西哥、
日本、上沃爾特及香港等地展出。
被四川省評為巴蜀文藝二等獎、榮譽獎等。
退休後，
劉雲生方真正像畫家那樣
選定了水彩人物畫創作。
因為水彩的流動性、透明感，
以及人物的豐富性、複雜性，
使水彩人物畫
成為比較高難度的藝術品類。
在經歷了人生風雨
和嘗試了多種藝術手段後，
他憑藉對人的認識深度和苦功積學
逐步走向藝術豐收的季節。
《在陽光下微笑》 76cm×54cm 2015年
他喜歡
畫西藏、畫新疆、畫青海，
尤其喜歡畫藏民。
他“住寨子，住帳篷，
和藏民兄弟同吃同住”，
生活的深度和情感的濃度，
伴隨著藝術語言的昇華。
邊遠的孩子
渴望
畫面色彩的冷暖變化，
水分運用的濃、淡、幹、溼是那樣考究，
卻又那麼諧和地化為人物的氣質與神采，
化為光線、氣氛和情調。
他的
水彩人物畫作品
又特別地呈現出
造型紮實、穩健、端莊的特點
而有油畫的凝重感。
豐收歌
重視氣勢整體渾融的營造，
尤其不同光線下的氣氛差異，
更精心於人物眼神等細節的刻畫，
小孩子清澈的眸子，
少女深情的目光，
老人歷經滄桑的肌膚紋理，
既是質感的表現，又是人物感情的表現
和內心世界乃至靈魂的揭示。
問天
黃河上游
劉雲生在自己的
水彩肖像畫中所使用的這種技法，
也不僅僅是表現了人物
髮絲的質感和麵部的清晰結構，
而且更是表徵了一種籠罩在
主流文化之下的邊緣文化形象，
反而是在主流文化的襯托下
顯得更為自信、健康、明朗。
因為從視覺文化的視角來看，
這樣的強反光更像是人物自身發出的光，
從某種程度上說，這種反光承載的
是對象本身所從屬的文化，
同時也可以看作是藝術家自己
對這種文化的主觀情緒的投射。
與此同時，劉雲生的水彩肖像畫
也就通過這種實際的繪畫手法從技術上
實現了主客體的轉變和觀察方式的轉變。
陳丹青在《西藏組畫》中
拋棄了戲劇性構圖，
用現場感突破了
在中國流行了幾十年的寫實規範。
劉雲生卻是用
空靈的水彩畫出了油畫的效果，
厚重而不艱澀，堅實而不呆板，
色彩通透而不晦暗，
在水彩的表現力上達到了一個新境界，
從而為水彩畫開啟了新的可能性。
轉經人
《牧民老人》水彩87.5cm×71.5cm 2007年
長期生活在藏區的劉雲生
將追憶的細節定格在人物與景物上，
通過紮實的造型功底、嫻熟的水彩畫技術，
刻畫了人物心理
反應在臉上的悲憫與生活的重量；
在風景中則營造了
自然環境中氣勢磅礴的景觀
與藏區的日常生活場景。
劉雲生水彩畫的焦點
通常凝聚在
一個孩子、女人、老人的臉上，
對肖像局部的肌理塑造與刻劃出類拔萃，
透過他們的眼神，能看到與我們生活
似曾相識卻漸行漸遠的真情世界。
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