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所有人都学过愚公移山这篇课文。当时我就觉得，愚公挖太行山的行为实在难以理解——路不好走就要挖山？搬家还比较现实一点吧！因此，我不太喜欢这个故事，觉得傻死了。
但是，有人非常喜欢，并且喜欢到把这个故事画成画，还一下画了三幅。
他就是徐悲鸿。
徐悲鸿一生画了三次《愚公移山》，第一次是大尺幅国画，现藏徐悲鸿纪念馆。
徐悲鸿《愚公移山》中国画，纸本设色
144×421cm，1940年，现藏徐悲鸿纪念馆
第二幅是一件巨幅油画，前一段时间央美刚刚拿出来展过，我去看了原作，确实壮观。
徐悲鸿《愚公移山》 布面油画
210×460cm，1940年，现藏徐悲鸿纪念馆
而在民间的，就只有这一幅，是小尺幅的油画稿，能看出徐悲鸿创作油画版《愚公移山》的最初想法，可以说是大幅油画的母稿。
徐悲鸿 愚公移山 1940年 布面 油画 46×107.5 cm 2018嘉德春拍
这幅油画稿，早在2006年北京翰海春拍，就已经拍出了3300多万元的高价，创造了中国油画单品和徐悲鸿作品成交记录。
如今现身2018嘉德春拍，是不是能够期待再次打破中国油画记录呢？这几幅画的画风和内容看上去大同小异，但都很不像中国古代神话。除了白发老人愚公身着古装，其他人要么全裸，要么半裸，画面中间那个络腮胡的中年男子，看起来更像个外国人。
徐悲鸿为什么要画《愚公移山》？还一画画三遍？
徐悲鸿 愚公移山 1940年 布面油画
46×107.5 cm 2018嘉德春拍
自己选的太行山
中国的艺术史，有很多种书写方式，有人是天才式的，比如林风眠，常玉；有人是愚公式的，比如徐悲鸿。
愚公面对太行山，没有搬家，而是去移山，看起来这么愚蠢的选择，徐悲鸿却非常喜欢。熟悉徐悲鸿以后你会明白，他画愚公，画的就是他自己，在人生道路的选择上，他也是个愚公。
从进入巴黎美术高等学校留学，到看到欧洲各地的神话英雄题材、史诗般的油画创作，年轻的徐悲鸿就一直在思考一个像太行山一样大的课题：如何画出中国人自己的油画？
（左）巴黎高美研习宫中从玻璃厅堂去往荣誉厅的通道（1890年摄）
（右）徐悲鸿1930年代留影
安格尔《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》
布面油画 113cm×146cm
参展1889年巴黎世博会 巴黎国立高等美术学院藏
1922年，徐悲鸿根据唐代张彦远《历代名画记》里对张僧繇的记载，用素描画了《画龙点睛》，中国历史传说人物故事，被他头一次用西方绘画手法表现出来。
徐悲鸿《画龙点睛（素描稿）》1922年，现藏徐悲鸿纪念馆
炭笔纸本，纵61cm×横45cm
之后，他陆续创作了《田横五百士》、《九方皋》、《徯我后》等油画或国画，均采用了中西合璧的方式。
徐悲鸿《田横五百士》 布面油画
355 ×198cm 现藏徐悲鸿纪念馆
徐悲鸿《九方皋》纸本设色
作于1931年 351×139cm 现藏徐悲鸿纪念馆
徐悲鸿《傒我后》布面油彩
230x318厘米 1930-1933年作 北京徐悲鸿纪念馆藏
《愚公移山》，也是徐悲鸿的油画民族化中，一个最重要的实践——从有灵感，到创作完成，前后历经二十年。
我们试着把三幅作品放在一起看，会发现构图、人物，虽然大体相近，但细节有很多不同。
比如中国画版中最左边有挑担者和大象，而在两幅油画版中则没有。
中国画版的大肚络腮男子站在黄金分割的位置，而在两幅油画版里，则调整到了画面正中偏左的位置。
徐悲鸿《愚公移山》中国画
徐悲鸿《愚公移山》 大幅油画
而两幅油画之间也有一些不一样，比如左边蹲地玩耍的小孩就在正式油画中被去掉了，远景也从农田改成了隐约的山脉。
2018嘉德春拍《愚公移山》
但三幅作品的共性更多，这共性，或可看出一些端倪。
首先构图上看，两幅油画也和中国画一样，采用了横幅的形式，更能讲故事，也有气势，也更像是中国传统的手卷形式。
透视关系上，油画版并没完全遵循西方焦点透视法则，而是做了改良，变成散点透视+焦点透视。
第一排的人物，就有近大远小的焦点透视，画面正中的两个人物最大，越往右的人越远，就越小。但是整体一看，还是中国画散点透视的感觉。
看得出来，徐悲鸿在一点一点尝试调整，寻找油画和中国画的平衡美感，这也是他致力一生的“太行山”。
徐悲鸿，就是那个一直在“移山”的愚公
徐悲鸿这人的性格，使他的选择总是偏沉重，不讨巧，不讨好，像个“愚公”。他总是选择宏大的问题，宏大到自己无法解决，或者解决不好，于是遭人嘲笑。
就比如，用《愚公移山》等一系列创作来努力实现的“油画民族化”，或者说西画为用，中画为体。
但要给当时的中国美术注入新的活力，油画是一个最新，最不一样，也是最能代表先进生产力，以及改革传统中国画弊病的画种了。
后来，他在北平艺专任校长时，又将西方油画的素描加入中国画教学中，使传统国画的写实能力增加了不少。
这个教育理念在后来也被诟病，认为素描使中国画失去了自己的韵味，产生了生硬的中西结合。（然而徐悲鸿提倡的素描和后来的苏联式素描并非一件事，这是另外一个问题，暂且不提。）
任何问题都不能脱离时代来看。在当时，“画得像”是一门高级技术。他给齐白石画的半身像，连齐白石都说，了不起，像得很。在徐悲鸿本人的实践中，素描和水墨结合的范本就是各种骏马图，可以说是大受欢迎，收藏界恨不得人手一匹。
他的沉重也体现在他的目的上，他不纯粹为了艺术，他用艺术去改变世界。
徐悲鸿艺术创作的高峰期，是在印度和新加坡期间，那是他为了支持抗日，画画、办画展、卖画、捐钱，不停地画，不停地卖，不停地捐。
在新加坡办画展时，徐悲鸿这么大的腕，竟然现场作画，一点不摆架子，也不怕累，要多少张就画多少张。
“一般来说，画家不愿意重复自己的画作，而像父亲那样，一幅画画好几张的，真是为了抗战，付出了所有热情。”徐悲鸿的儿子徐庆平说。
累死累活的办画展，几年来卖画所得近10万美金，最后全部捐出用于抗日救亡。10万美金不是小数，相比抗日所费，也不过是杯水车薪。他仿佛又选择了一座王屋山去挖。
但他一点也不蠢。
因为有很多时候，你面前的大山，是绕不过去的。在徐悲鸿看来，他选的那些“大任务”——油画民族化、中国画改良、抗日救亡，都是绕不走，逃不开的大山。
那么现在你能理解，徐悲鸿为什么要画这么多次愚公了吗？
第二篇咱们接着说
如果你喜欢这幅画，如果你觉得自己也是生活面前一个微不足道的小愚公，欢迎转发这篇小文到朋友圈，也欢迎在评论里和我们说两句。
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预展 Preview
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